Эта статья,чтобы напомнить о кропотливой работе певца над произведением.И это не про вокальную технику.
В опере,например,исполнитель часто так зациклен на сложности исполнения, т.е. на вокале технически, что смысл, музыка и слово, не раскрываются настолько глубоко, как этого требует произведение.
Все звучит поверхностно, потому что у певца в голове только сплошной вокал.И эта привычка с консерватории у всех. Там на первом месте вокал.
В общем,идут от музыки, но почему -то звучит это у исполнителей с прекрасным голосом и хорошим вокалом не так музыкально, как должно быть.
А это должен быть более глубокий подход,который есть только когда ваша вокальная техника уже позволяет это.
«Техника, разумеется, значит многое.Но далеко не всё.
Пение – это состояние души.
И если в душе пусто, то как бы технично человек ни пел, никого это не тронет.
Мечты, идеалы, устремления – все это слышно в пении.
А коли ничего этого нет, так и искусства тоже нет!»,
Галина Вишневская.
Композиторы,дирижеры и режиссеры-вот кто знает,как должно звучать произведение на самом деле и они смотрят шире,а не как вокалист,у которого техника на первом месте.
Над чем и зачем работает вокалист в каждом произведении с дирижерами,композиторами,режиссерами?
1.Работа над каждой фразой.
Он пел мне каждую фразу и объяснял ее смысл...Так работал Тосканини.
"Он сыграл вступление, а потом произнес:
— Попробуем первый речитатив. Знаешь, у Верди речитативы держат всю оперу.
Маэстро сам спел реплику хора «Si calmt la bufera», и я подхватил: «Roderigo ebben che pensi?»
Не припомню уж теперь, сколько раз маэстро заставлял меня повторять этот речитатив! Он пел мне каждую фразу и объяснял ее смысл в зависимости от выразительности, будь то пиано или форте, мажор или минор.
Маэстро посоветовал мне никогда не пренебрегать словом, которое — особенно в «Отелло» — так же важно, как музыка. Каждый раз, когда мы начинали все da capo, маэстро требовал от меня все большего и большего, стремясь ближе подойти к совершенству.
Я оказался в совсем необычном для меня мире. И старался сделать все, что мог, чтобы удовлетворить маэстро.
— Надо вкладывать в работу как можно больше желания, — повторял он. — Обрати внимание на восьмые и шестнадцатые ноты, но не нужно сольфеджио; если музыку исполняют так, как она написана, она ничего не выражает. Никогда не пренебрегай слабыми темпами, напротив, обращай на них особое внимание; сильный темп сам по себе уже акцентирован — в силу своей природы, значит, его не приходится усиливать, а слабый, напротив, нужно подчеркнуть.
Помню, маэстро хотел слышать pianissimo на фразе «Ed io rimango di Sua moresca, l'alfiere» («И я остаюсь вашего величества офицером»). Это «ed io» — чистое ре — он хотел piano, но такое, которое выражало бы недоброе намерение, словно человек что-то зло цедит сквозь зубы. Сколько раз повторял я это начало, не растягивая, а четко и быстро, как бы ударяя языком по мундштуку гобоя. И трель на слове alfiere мы тоже долго отрабатывали. Маэстро хотел, чтобы тут была действительно трель, но тоже «плохая», «развязная».
В связи с этим маэстро Джузеппе Аитоничелли рассказывал мне, что однажды, когда я пел «Отелло» в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке и спел знаменитую трель, которую после долгих стараний научился исполнять так, как требовал Тосканини, в одной из лож какой-то господин с видом знатока воскликнул: «Как жаль! У этого молодого баритона такой красивый голос, а вот эту ноту он каждый раз берет плохо!»
Это первое занятие с маэстро длилось несколько часов. Тосканини все время был за роялем, а я стоял рядом, помечая в своих нотах все, что он говорил".
Джузеппе Вальденго.
Из статьи Ценные советы для вокалистов в книге певца Джузеппе Вальденго "Я пел с Тосканини".dzen.ru/...ca2
2.Этот отрывок для того,чтобы понять,что проходит певец,работая с композитором.До какой глубины идет работа!
Образцова и Свиридов.
"Елена Васильевна!-воскликнул Свиридов.-Новая музыка требует вживания, ее так быстро спеть нельзя! Да и старая- тоже!
Знаменитому Клемпереру было семьдесят пять лет, и он писал из Лондона одной моей знакомой в Москву: «Сегодня в седьмой раз я репетировал Пятую симфонию Бетховена». Семь репетиций, Елена Васильевна, в симфонии, где он знает каждую запятую! И с оркестром, который может сыграть, положив ноты вверх ногами! Семь репетиций- вот это артист! Он идет в глубину!
И в моей музыке мы стараемся извлечь ту глубину, какая в ней есть. Всем, кто исполнял мои сочинения, я благодарен! Всем-всем! Но есть артисты, которым я особенно благодарен. Вы, по своей человеческой природе, подходите к моей музыке. У меня есть вещи, которые лучше вас, пожалуй, никто и не споет. Не в смысле нот, сольфеджио… Ведь в поэзии Есенина жертвенник горит! И в вас эта глубина есть, вы все чувствуете нутром и никогда не сходите с этого!"
Отрывок,чтобы у вас стало больше понимания,как певец доходит до этой самой глубины вместе с композитором:
"После того, как она спела «Подъезжая под Ижоры», он воскликнул: «Да, это хорошо!» Но на блоковской песне «Не мани меня ты, воля» снова сделался строг.
— Эта вещь пока у нас не получается, хотя мы ее выносим на концерт. Не знаю, в чем дело? Может быть, вы пока в настроение не вошли. Вы поете немного романсово, оперно, монологично, а надо — проще, обобщенней, приблизить к народному, но при этом петь высокоинтеллигентно. Гармония подчеркивает интеллигентность блоковского стиха, а мелодия остается в народном ладу. Это как речь. Все должно быть просто! Но простоту нельзя выдумать. Она изысканна, потому что ее изыскиваешь в душе…
Он тихо запел:
— «Не мани меня ты, во-о-о-ля…». Пауза. Как будто стоит человек на косогоре и видит оттуда всю Россию… «Не зови в поля!..».
Образцова стала ему подпевать.
— Вот! — поощрил ее Свиридов. — Теперь вы нашли верную архитектонику фразы, структуру, а дальше вы уже насытите ее своей душой.
Образцова поет:
— «Пировать нам вместе, что ли, матушка-земля? Кудри ветром растрепала ты издалека, но меня благословляла белая рука…».
Свиридов:
— Фортиссимо! Ветер жизни все растрепал… А дальше вы можете спеть грандиозно: «Но меня благословляла белая рука…» Чтобы видна была рука с неба!
Образцова:
— «Я крестом касался персти, целовал твой прах»…
Свиридов:
— Во-от! Покаянно! — И, не выдержав, подхватил: «Нам не жить с тобою вместе в радостных полях!»
Она поет:
— «И пойду путем-дорогой, тягостным путем — жить с моей душой убогой нищим бедняком».
— Эту фразу — «жить с моей душой убогой нищим бедняком» — не надо петь жалобно. Трагические слова не терпят натуралистической музыки. Убогий бедняк — это жалко только по сравнению с природой, мирозданием, а так — нет! Чтобы была настоящая правда, это нужно спеть строго, даже сурово.
— Что лучше для музыки? От чего идти? От формы к исполнительству или, наоборот, от исполнительства к форме? — спросила она.
— Форма более-менее всегда сделана композитором. Надо эту форму иметь в виду, но чувствовать себя в ней свободно.
И такие разговоры они ведут между собой по каждому романсу, по каждой песне. И потом сидят с такими лицами, что видно — дотла, сполна выгорело у обоих".
3.Как исполнять оперные арии показал Мстислав Ростропович и Галина Вишневская.Отрывок мастер-класса.
На мастер-классе Ростропович очень доходчиво показал, как идти от музыки, когда поешь.Именно тогда в голосе звучит глубина смысла того о чем поёшь.
Голос естественно вплетается в развитие оркестровой ткани, и мы слышим не арию под аккомпанемент оркестра, а воспринимаем музыку в целостном звучании всех её компонентов.
Ростропович.
Этот мастер-класс интересно и полезно будет посмотреть любому исполнителю.
"...мы слышим не арию под аккомпанемент оркестра, а воспринимаем музыку в целостном звучании всех её компонентов".
Эти слова и являются пониманием над чем и зачем работает вокалист в каждом произведении с дирижерами и композиторами.
4.Еще одно видео есть в Премиум.
"Что значит петь вместе с оркестром,а не отдельно, показал певец и дирижёр Дмитрий Корчак".
Особенности стиля дирижирования Дмитрия Корчака:
- Хоровая база. Корчак с детства воспитывался в хоре и ориентируется в музыке, как «рыба в воде».
- Профессиональный уровень владения техникой. Дирижирование Корчака соответствует уровню высшего образования.
- Подвижность и чуткость. Корчак считается подвижным и чутким дирижёром, который умеет «дышать» с певцами. Корчак учит певцов петь красиво, правильно, вокально, технично.
- Предпочтение репертуару бельканто. В этом репертуаре, благодаря вокальному опыту, Корчак чувствует себя более свободно и может больше подсказать певцам как дирижёр.
Смотрите мастер-класс.
5.Режиссер Геликон-опера Дмитрий Бертман.
Наполнять каждый звук живым действием, драматически воплощать внутреннюю суть каждого переживания героя.
Бертман Дмитрий Александрович – российский театральный режиссер, художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера», народный артист РФ, действительный член Российской академии искусств, профессор ГИТИС. В 2018 году Д. Бертман вошел в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.
Педагогическую деятельность Дмитрий Бертман начал в 1994 году в Оперной студии Берна (Швейцария). С 1996 года он начал преподавать в родном вузе – Российской академии театрального искусства (ГИТИС) в качестве художественного руководителя мастерской, а затем профессора и заведующего кафедрой режиссуры и мастерства актера музыкального театра.
По словам Дмитрия Бертмана, «вся сила успеха спектакля – в оперном артисте», поэтому режиссер призывает певцов не иллюстрировать слово, а наполнять каждый звук живым действием, вскрывать, доставать и драматически воплощать глубинную внутреннюю суть каждого события, каждого переживания героя.
А для этого артисту нужно начинать с анализа того огромного контекста, в котором живет произведение. Важно познакомиться со всеми нюансами биографии и мышления композитора. Для того чтобы понять героя, необходимо исследовать исторические первоисточники и разные литературные версии сюжета, а затем уже, в соответствии с системой Станиславского, проживать себя в предлагаемых обстоятельствах. Именно глубокий анализ контекста дает артисту свежее восприятие персонажа.
Смотрите мастер-класс с Дмитрием Бертманом.
Помните, что мы все обречены на успех при упорной работе по самосовершенствованию!
Все упражнения на канале могут вами прорабатываться самостоятельно и с педагогом.
Вы можете записаться ко мне на обучение или на консультацию,если вам надо экспертное мнение или решить конкретныую задачу.
Напишите мне в сообщениях сообщества "Школа вокала" vk.com/club42295654
БЛАГОДАРЮ ВАС за лайки,за комментарии,за благодарные отзывы,за подписки на Премиум,как ваше "спасибо" за то, что я делаю!
Педагог по вокалу Ирина Державцева.