Он вбивал в небо гвозди. И небо его разрушило? Сняли маску с поэта, огромного и ненужного. Но настало сегодня время для слова хлесткого, воскресает на сцене трагедия Маяковского.
Василий Вакуленко, команда Gazgolder
В.В. Маяковский – одна из самых известных фигур футуризма.
Невероятное сочетание света, звука, актёрской игры случилось в стенах Ленкома в честь 130-летия поэта. В юбилейную дату поставили спектакль «Маяковский». С помощью современных технологий, завораживающей сценографии, уникальных костюмов и актуального музыкального звучания, команда выдающихся профессионалов театра представила захватывающую музыкальную драму, которая станет настоящей вехой в музыкально-театральной сфере, сравнимой по значимости с поэзией лидера русского футуризма целый век назад. Создателями этой музыкальной драмы стали Василий Вакуленко, известный как Баста, и его команда Gazgolder, которые написали музыку и тексты, а также драматург Ника Симонова.
Первое, что видит и считывает зритель – творение художественно-постановочных цехов.Конструктивизм видно невооруженным глазом: сразу становится понятно, в какую эпоху будет погружен зритель. За счет быстро сменяющейся визуальной части современный глаз не успевает заскучать.
Костюмы артистов заслуживают отдельного поклона. Во всех сценах их можно считывать как символы. В первый выход актёры одеты в джинсу, что может означать свободу, практичность, прочность и долговечность.
Интересно, что артисты ансамбля переодевались более 5 раз! Элементы костюмов вносят ясность для зрителей: где, в каком пространстве находятся главные герои.
Как утверждает создатель спектакля Алексей Франдетти:
Василий, его музыка и стихи абсолютно созвучны фигуре Маяковского. Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по – и про – Маяковского, то лучшего автора чем Василий не найти.
Всё, что звучало в муздраме, было ярким, пронзающим, дерзким. Желание чувствовать бит, импульсы эпохи преследовало зрителя на протяжении всего спектакля.
Марк Анатольевич Захаров о театре:
Театр использует определенные дозы гипноза. Хороший артист не просто говорит текст, он еще посылает в зал гипнотическое воздействие, и это самое интересное.
Случился ли гипноз в постановке Франдетти? Определенно да! От начала и до конца хотелось смаковать ощущения и переживания, которые передавались актерами в зрительный зал.
Во время просмотра возникали вопросы разного содержания: Маяковский – новатор? Маяковский – жалок? Маяковский – титан? Маяковский – жертва своего таланта? Маяковский – страдающий, ищущий спасения в сострадания и любви?
Режиссерская работа выполнена филигранно: применяемые художественные средства были понятны, но при этом не были упрощены, сложные взрывные отношение между героями показаны внятно, без вульгарности.
Постановка строится по принципу концертных номеров, склеенных редкими репликами. После каждой музыкально-танцевальной сцены — аплодисменты. Такая композиция облегчает восприятие, но в то же время и упрощает постановку. Требовательный зритель не найдет здесь глубоких образов и сложных подтекстов. Не каждый даже сообразит, чей текст он слышит в конкретный момент, Владимира Маяковского или Василия Вакуленко. Однако такое умышленное упрощение, вероятно, должно возбудить интерес молодого поколения к непростому творчеству ярчайшего поэта ХХ века.
Вынесенные на сцену проблемы были общечеловеческими, а не только Владимира Владимировича Маяковского. Зрители вызывались на полемику, рассуждения, их побуждали и думать, и чувствовать.
Марина Семёнова
студентка ИКИ МГПУ программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях"
Руководитель программы:
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств ИКИ МГПУ