«Фонд искусств» — новое выставочное пространство Тульского музея изобразительных искусств, открытое всего полтора года назад, продолжает баловать туляков роскошными выставками с экспонатами из крупнейших музеев столиц. На сей раз нам представили экспозицию «Её Величество Женщина» из собрания Государственного Русского музея. Собственно потому, что за прошедший год дважды побывали в Русском музее, мы и не спешили с посещением выставки. Но здравый смысл победил — глупо не посмотреть шедевры живописи, за которыми не надо ехать сотни километров, и которые тебе привезли практически домой (нам до музея полтора квартала пешком).
В экспозиции представлено 65 женских портрета, созданных известными русскими художниками XVIII-го — второй половины XX века, в том числе Василием Боровиковским, Павлом Чистяковым, Константином Маковским, Николаем Ге, Ильей Репиным, Исааком Бродским, Кузьмой Петровым-Водкиным, Зинаидой Серебряковой и другими.
В первом зале зрителя встречает Юлия Павловна Маковская (Леткова) — воистину один из самых эффектных портретов на выставке — «Портрет жены художника» (1881) Константина Маковского, самого гламурного и дорогого русского художника XIX века. «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью, — говорил о себе живописец. — Успел написать несметное количество картин. Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».
Вторая жена и главная муза художника, Юлия Маковская, которую Илья Репин называл «ангелом неизреченной красоты», завораживает великолепно переданным состоянием неги, женственности, милой капризности. Струящееся платье с пышными оборками, слегка растрёпанные кудри, изящные туфельки — портрет любимой модели был написан художником за три сеанса.
Появление портрета связано с семейной легендой, пересказанной сыном художника, известным искусствоведом и критиком Сергеем Константиновичем Маковским: «Однажды, впервые после тяжелых родов, состоявшихся три недели назад, Юлия Павловна надела тёмно-красный бархатный капот, повязала лентой свои пепельно-каштановые волосы и поднялась в мастерскую супруга. Константин Егорович был так увлечён работой, что не обращал на жену внимания. Она обиделась и села в кресло с книгой, разрезая её страницы ножом из слоновой кости. В этот момент Маковский обернулся и, не говоря лишних слов, начал набрасывать силуэт жены на узком холсте, оказавшимся под рукой».
Портрет Анны Петровны Гагариной, урожденной Лопухиной, был написан Владимиром Боровиковским в 1801 году. К этому времени княгиня уже получила высокое звание камер-фрейлины императрицы от императора Павла I, который испытывал к ней сильные чувства. Она стала кавалерственной дамой орденов Святого Иоанна Иерусалимского в 1798 году и Святой Екатерины большого креста в 1799 году. Она вышла замуж за князя Павла Гавриловича Гагарина, и разрешение на этот брак дал сам император.
Интересно, что ничего в портрете не указывает на её высокий статус. Выполненная в традициях сентиментализма, картина полна нежного обаяния, мягкости, тонкого лиризма, что соответствовало характеру самой Анны Петровны. Современники отмечали в ней тактичность, скромность и стремление держаться в стороне от придворных интриг. Чувства императора к княгине Гагариной оставались неизменными до его кончины. Милостями была осыпана не только Анна Петровна, но и её муж, и родители, портреты которых тоже изображал Владимир Боровиковский.
На картине Крылова Н.С. «Русская крестьянка кормит ребёнка из рожка» (1830) нас привлекли богатые украшения крестьянки, которая по словам экскурсовода кормила ребёнка из опиленного коровьего рога коровьим же молоком...
В 1837 году чрезвычайным и полномочным посланником в США был назначен Александр Андреевич Бодиско. И в 1840 году в возрасте 54-х лет на одном из приёмов дипломат встретил очаровательную шестнадцатилетнюю американку Гарриет Брукс Уильямс, влюбился всей душой и сделал ей предложение руки и сердца. Женитьбе предшествовало романтическое и довольно неловкое ухаживание — рассказывали, что он носил её школьные учебники в школу. Несмотря на то, что ему было за пятьдесят, Бодиско удалось убедить и девушку, и её семью в том, что он сделает свою избранницу счастливой. И слово своё сдержал: на протяжении следующих четырнадцать лет у супругов родилось пятеро (по другим данным — семеро) детей. Их дом стал настоящей достопримечательностью Джорджтауна. А церемонию бракосочетания, кстати, помимо прочей элиты, почтили присутствием президент США Мартин Ван Бурен, вице-президент Ричард М. Джонсон и будущий президент США Джеймс Бьюкенен.
В первом выставочном зале представлены целых четыре картины Марии Башкирцевой. В девятнадцать лет она приехала в Париж, где поступила в Академию Р.Жюлиана, и уже через одиннадцать месяцев её показывали на Салоне среди ученических работ и наградили золотой медалью.
В возрасте шестнадцати лет Башкирцева узнала, что у неё туберкулёз. С тех пор она проводила много времени на лечебных курортах, где интенсивно работала, написав огромное число живописных работ, чувствуя приближение скорой смерти. Также Башкирцева задумывалась и о судьбе своего дневника, который писала с двенадцати лет (сто пять тетрадей!) и решила издать после своей смерти. Скончалась она в возрасте 25 лет, а дневник был издан и неоднократно переведён на многие языки, в том числе и на русский. В начале XX века эта книга была очень популярна в России, а самой известной поклонницей творчества и личности Башкирцевой была Марина Цветаева, в молодости переписывавшаяся с матерью Башкирцевой и посвятившая её «блестящей памяти» свой первый сборник стихов «Вечерний альбом».
Ей даровал Бог слишком много!
И слишком мало — отпустил.
О, звёздная её дорога!
Лишь на холсты хватило сил...
Я с этой девушкой знакома
Увы, конечно, не была!
Но, как она — сидела дома
И золотой узор ткала.
В привычной клетке одиночеств,
Где и живёт одна — душа,
Как много в дневниках пророчеств,
Когда Любви тебя лишат!
Ей даровал Господь так много!
А Жизнь — крупинками считал.
О, звёздная её дорога!
И Смерть — признанья пьедестал! /М.Цветаева/
Во втором зале, на третьем этаже Фонда, зрителей встречают довольно неожиданные полотна Кузьмы Петрова-Водкина, которые мы в Санкт-Петербурге не видели.
Эта картина была куплена у автора в 1933 году с выставки «Художники РСФСР за 15 лет». Долгое время никто не знал, что за девушка изображена на портрете. И только на вечере, посвященном столетию Петрова-Водкина, в 1978 году, выяснилось, что на портрете изображена 17-летняя Наталья Григорьевна Котлярова, которая позже стала Завалишиной.
Летом 1928 года Наталья с семьей жила на даче в деревне Песочки Новгородской области. Недалеко от них отдыхал художник Петров-Водкин. Он ходил с ними за ягодами, пел старинные песни и рассказывал истории о своих путешествиях. Петров-Водкин одолжил холст и кисти у другого художника, Александра Ивановича Савинова, и создал портрет девушки за девять сеансов.
В те годы Петров-Водкин и семья Натальи жили в Детском селе, сейчас это город Пушкин. Их дружба продолжалась до смерти художника в 1939 году. Во время блокады Ленинграда Наталья Григорьевна потеряла мужа и мать. Вместе с дочерью в 1942 эвакуировалась в Нижний Тагил. Выйдя на пенсию, писала воспоминания, в том числе о людях, с которыми её свела судьба в юности, в том числе и о Кузьме Петрове-Водкине. Воспоминания были изданы под названием «Детскосельские встречи».
Центром экспозиции без сомнения является одна из самых знаменитых картин Петрова-Водкина «Богоматерь Умиление злых сердец».
Она была создана в годы Первой мировой войны и особо значима как душевный отклик художника на трагические события — мысль о грядущих испытаниях, о скорби и спасении через страдания выражена предельно ясно и эмоционально. Небольшое по размерам полотно воспринимается как крупное, монументальное произведение. Трепетный и возвышенный образ Богородицы, созданный мастером, по глубине воздействия — один из самых сильных в творчестве Петрова-Водкина.
Среди экспонатов — и знакомая нам по недавней ретроспективной выставке Василия Сурикова «Сибирячка» (1909). Великий исторический живописец редко обращался к портретному жанру, и здесь он поэтизирует свою модель, не стремясь представить её утонченнее или миловидней. Правдивость образа заставляет любоваться дородной, полной молодости и здоровья сибирячкой.
Как-то совершенно неожиданно было увидеть классический портрет от Филонова! Тоже в Русском музее на глаза не попадался.
А вот и наш теперь, после новогоднего знакомства, любимец — Исаак Израилевич Бродский! Портрет Зинаиды Семёновны Штильман, супруги присяжного поверенного, 1916.
«Русской парижанкой» называли художницу Елизавету Кругликову, которая около двадцати лет работала и преподавала в Париже. Нестеров был восхищен её изящным и вместе с тем трудным искусством гравюры и загорелся написать портрет после встречи в Москве в мае 1938 года (хранится в ГТГ). Второй портрет художницы был задуман в 1939 году. Кругликова приехала в Москву, и художник писал её с не меньшим увлечением, чем в первый раз. Но работа продвигалась тяжело, сказывался возраст художника. Он шутил в письмах, что им с моделью пополам 150 лет. Нестеров был рад, что написал этот портрет, он ему нравился больше, чем предыдущий. Художник считал, что простое определение портретного образа – «умная» – попадало в самую цель, которую он ставил себе. Последовало предложение о приобретении от Русского музея, чем остались довольны и автор, и модель.
А вот тут, наверное, как с Маковским — писал, значит, Казимир Северинович этюд на любимую тему, а тут жена в студию зашла, но нового холста под рукой не оказалось. И вот...
Это, конечно, не всё. Во-первых, у нас не было целью сделать каталог выставки, а главное — многие картины не то чтобы сфотографировать, рассмотреть невозможно из-за бликов. Точечное освещение, конечно, эффектно, но заставляет искать ракурсы без бликов и с перекосами, пересветляет центр с затенением углов у больших картин — получить на выставке впечатление можно, а сфотографировать и показать другим — почти невозможно. Всё-таки дома, в Русском музее, при рассеянном свете многие картины рассмотреть было проще. Но если вы в Туле, то настоятельно рекомендуем выставку к посещению — времени осталось совсем мало.
Выставка продлится до 7 сентября.
Фонд искусств, г. Тула, ул. Ф. Энгельса, д. 64, строение 1
Телефон: 8 (4872) 35-40-53
Ещё одна выставка «Фонда искусств» в наших дневниках: