PR или public relations — это системная работа, которая формирует положительный образ артиста в глазах общественности. Репутация создается благодаря ведению соцсетей, коммуникации с медиа, брендами, блогерами и другими представителями индустрии. В музыке пиар помогает не только транслировать свою историю и доносить релизы до слушателей, но и повышать лояльность целевой аудитории.
В этой статье разберём, что включает в себя пиар музыканта, какие задачи он решает на разных этапах карьеры, какие инструменты работают в индустрии и как собрать из них стратегию, которая поможет артисту расти и укреплять свой образ.
Когда и зачем артисту нужен PR
Пиар помогает артисту на разных этапах. На старте благодаря PR-работе набираются первые упоминания в СМИ и запросы в поисковиках. Так, например, в начале карьеры рэпера Хаски его знали в основном в узком кругу слушателей андеграундного хип-хопа. Перелом наступил после истории со съёмок клипа, когда на артиста якобы напали. Серьёзных последствий не было, но быстро появился инфоповод для СМИ. Благодаря этому о Хаски написали крупные издания, в том числе далёкие от рэп-культуры, а имя артиста вышло за пределы нишевой аудитории.
В период активного продвижения — пиар поддерживает интерес между релизами и привлекает внимание к проекту. А еще — помогает освежать имидж.
Когда происходят кризисные события, пиар помогает минимизировать репутационные потери, скорректировать восприятие артиста и перевести внимание аудитории на контролируемые темы.
The Limba оказался в центре скандала после подкаста VSRAP, где в разговоре о «красных флагах» у девушек упомянул большие икры, уклончивые ответы о национальности и слово «меломанка». Эти высказывания вызвали массовую волну критики в соцсетях, обвинения в сексизме и призывы к «отмене» артиста.
В ответ The Limba записал видеообращение, где объяснил, что его слова были вырваны из контекста, а сами «красные флаги» — лишь шутка. Он подчеркнул, что ему «все равно, кто ты по национальности», и что фраза про икры — это «рофл». Публичное уточнение позиции и смена фокуса разговора помогли снизить накал конфликта и удержать обсуждение под контролем.
Выходит, если пиаром не заниматься с самого начала, аудитория с большой вероятностью останется маленькой, а компенсировать всё придётся дорогой рекламой.
Чем отличается PR музыканта от маркетинга и рекламы
В музыкальной индустрии маркетинг — это общее направление, которое отвечает за то, как донести музыку до слушателя. Он включает исследование рынка, понимание запросов аудитории, выбор каналов и планирование кампании. Также в него входят и пиар, и реклама, и другие инструменты.
Пиар — про образ и доверие. Это отношения с медиа, блогерами и площадками, которые вы строите долго: договариваетесь о съемках и интервью, готовите материалы, сопровождаете выходы. Задача — чтобы о проекте говорили и приглашали сами. Пиар даёт отложенный эффект и входящий интерес.
Основная цель пиара — создать устойчивый имидж. Например, инди-певица организует бесплатный концерт в поддержку приюта для животных, и об этом пишут медиа, формируя у аудитории ассоциацию с ценностями артиста.
Основная же цель рекламы — получить быстрый денежный результат. Нужно мгновенно донести, что у артиста вышел альбом или намечается концерт? Подойдут таргет и ролики в соцсетях, платные посевы в телеграм-каналах. Вы платите — аудитория сразу видит оффер и переходит к прослушиванию трека (чтобы вам начислились роялти) или покупке билетов.
Второстепенная цель пиара — экономическая: за счёт внимания растет интерес к концертам и мерчу. А благотворительный концерт в необычной локации при хорошем освещении в медиа может подогреть продажи билетов на следующие выступления.
У рекламы же второстепенная цель — имиджевая: она иногда работает на образ, например, когда лейбл делает наружную кампанию с отсылкой к вышедшему альбому, чтобы напомнить об артисте и укрепить его в памяти аудитории.
Важно: одно не заменяет другое. Реклама разгоняет охваты, но без пиара у артиста не складывается цельная история и репутация. Сильная связка выглядит так: маркетинг задаёт план, реклама даёт быстрые точки входа, пиар превращает эти касания в устойчивый интерес.
Зачем артисту нужен пиар
Песня сама по себе редко становится новостью. Даже сильный альбом может пройти мимо большинства, если вокруг него не выстроена история и не создано ощущение события. Пиар как раз нужен, чтобы эту историю придумать, упаковать и донести до нужных людей.
Хороший пример — кампания UpSound для австралийского инди-артиста Джеймса Атласа. Он жил в Уфе, не говорил по-русски и почти не был знаком российской аудитории. За месяц активностей команда сделала так, что его имя появилось в 20 публикациях, на шоу «СТС» и в сторис у блогеров.
Стратегия строилась на серии точечных инфоповодов: участие в фестивале «Фест-01» в Москве, камерная презентация альбома с приглашёнными медиа, рассылка креативных приглашений блогерам, наружная реклама, съёмки для популярного ТВ-проекта. Всё это было связано в единую линию, где каждое событие усиливало предыдущее.
Результат — артист, которого в столице никто не знал, получил внимание московских музыкальных и светских изданий, собрал на закрытый концерт блогеров, журналистов и продюсеров, а его релиз закрепился в медиаполе на несколько недель.
Этот кейс показывает: пиар — это не только про момент релиза, а про системное создание поводов, благодаря которым артист становится заметным и интересным индустрии. Без этого шансы попасть в нужные СМИ, на ТВ или в плейлисты падают, а реклама без контекста работает хуже.
Инструменты пиара: что работает и как это использовать
Чтобы привлечь внимание к артисту и его музыке, используют конкретные приёмы. В базе — три крупных блока: коллаборации, сторителлинг и диджитализация. Они комбинируются между собой и подбираются под конкретного музыканта.
Коллаборации
Это совместные проекты с артистами, блогерами, медиа и оффлайн- и онлайн-площадками. Какими они бывают?
1. Можно сделать так, чтобы ваши песни звучали в городских пространствах. В Москве действует проект «Плейлист Моспродюсер | Музыка в парках» — авторские треки победителей звучат в городских парках и попадают на топ-площадки. Это рабочий способ расширить охват через городскую инфраструктуру. Люди будут слушать музыку и если им что-то понравится — шазамить и сохранять себе в плейлист.
2. Лимитированный напиток в поддержку альбома: к выходу «MAKE DEPRESSION GREAT AGAIN» рэпер MARKUL совместно с брендом напитков PIMS выпустил необычный чай — «эрл грей» с банановым молоком. Напиток продавался в фирменных стаканах с уникальной этикеткой и стал имиджевым ходом, который привлек внимание к релизу и бренду. Вкус и подача отражали атмосферу пластинки: чай с молоком из детства в современном, стильном исполнении.
3. Коллаборации с блогерами. Так, например для трека «Скелет в пиджаке» UpSound помог артисту KIRILIK заколлабороваться с блогером БУТОВСКИМ (3+ млн подписчиков). Ребята сняли серию вертикальных видео в его стиле.
А клип на следующий трек «Последняя тусовка» UpSound выпустили совместно с VK, 13 блогерами и медиа «Дурка»: он разошелся на VK-Клипы, разошёлся по репостам участников и собрал свыше 800 тысяч просмотров.
4. Конфликт тоже может работать как совместка, даже если никто её специально не планировал. Биф или диссы часто притягивают внимание к музыке и создают сюжет.
С 2022 года между артистками тянется конфликт, начавшийся с дисса Мэйби Бэйби «Кардиограмма». В нём она не только заявила о ложном сонграйтинге Moneyken, но и обвинила Инстасамку в копировании образа Cardi B, хайпе на скандалах и отсутствии таланта. Тогда же Мэйби Бэйби анонсировала свой альбом «Мэйбилэнд». Пик противостояния пришёлся на июль 2025-го, когда Инстасамка неожиданно ответила — на этот раз резкими комментариями в адрес Доры и Мэйби Бэйби. Историю подхватили крупные издания и Telegram-каналы, а на защиту певиц публично вышла Ксения Собчак.
Конфликт перешёл в формат музыкальных «ответок»: Инстасамка выпустила 12-минутный ролик в TikTok (сейчас недоступен) в ответ на трёхлетней давности дисс Мэйби Бэйби, а затем представила минутный трек «KISS MY DISS» — ещё один виток внимания и обсуждений. Мэйби Бэйби сначала отшутилась в соцсетях, но позже выпустила два дисса за три дня — «Неблагополучная семья» и «Силиконовый гном»: в первом раскритиковала семью оппонентки, во втором — ее саму. Мы не можем утверждать, что биф артисток спродюсирован заранее. Но ясно одно: упоминания каждой певицы в СМИ, соцсетях, тг-каналах резко возросло во время конфликта.
Это живой пример, как динамика конфликта превращается в сюжет, который поддерживает интерес публики и даёт поводы для публикаций и обсуждений.
Как выбирать: отталкивайтесь от образа и ЦА артиста. Если вам не близок формат диссов, не стоит включать его ради галочки — ищите другие формы коллабораций, которые будут органично сочетаться с образом и целями проекта.
Сторителлинг
История, разложенная по каналам и времени. Мы не просто «сообщаем новость», а ведём сериал про артиста: с самого начала истории — до интервью и съёмок. Сегодня пост в телеграме, завтра заметка в онлайне, позже — интервью на YouTube и выход в офлайн-медиа.
Важно держать одну линию: чтобы аудитория собирала кусочки и видела цельную картину — кто артист, чем живёт, почему его музыка важна.
Кейсы из индустрии показывают, как единый сюжет тянут разные медиа: конфликт, релиз, комментарии коллег — всё соединяется в историю, за которой следят. Например, история с удалением альбома Гуфа «Город дорог» с платформ стала примером того, как один инфоповод может развернуться в полноценный медиасюжет. Мы делились этой новостью в нашем телеграм-канале.
Сначала бизнесмен Игорь Рыбаков заявил, что выкупает альбом, чтобы удалить его с платформ, считая, что он романтизирует «неконтролируемую жизнь». Позже Антон Пронин сообщил о расторжении сделки и сохранении альбома в доступе. Каждый новый виток истории получил свое внимание аудитории.
Диджитализация
Всё, что связано с артистом, должно появляться онлайн — в соцсетях, на сайтах, в интернет-СМИ, с фиксацией каждого важного шага: сторис с мероприятия, фото и видео, цитаты и короткие выжимки для новостных каналов, чтобы событие не прошло мимо аудитории.
Медиа помогают «сконструировать» реальность вокруг проекта: что-то усилить, что-то упростить — но без потери доверия. Если публика поймёт, что это чистый фейк ради хайпа, доверие провалится.
Альбом «Vector V» Димы Билана — к релизу запустили офлайн-активацию: лимитированную линейку коктейлей в ресторанах Аркадия Новикова (Novikov, Shiba, «Аист», Moró). В тот же день это закрепили в цифре: анонсы вышли в Telegram Novikov Moscow, в каналах самого Билана и PeopleTalk, кросс-посты сделали лейбл All Stars. В результате офлайн-повод моментально получил длинную онлайн-жизнь — карточки меню, ролики и сторис разошлись по соцсетям и медиа, работая на охват и запоминание релиза.
Как использовать: планируйте заранее, какие цифровые следы оставит каждое офлайн-событие. Продумывайте, где и в каком виде они появятся, кто это подхватит и как вы это закрепите следующей публикацией.
Главное: инструменты работают не поодиночке. Идеальная связка — коллаборация как повод, сторителлинг как подача, диджитализация как способ расширить охват. Подбирайте комбинацию под артиста, его жанр и текущий этап.
Как собрать пиар-стратегию артиста
Пиар-стратегия задаёт маршрут, по которому артист двигается к своим целям. Она определяет, что и в какой последовательности делать, какими инструментами пользоваться и к каким срокам приходить к результату. Без этого плана действия быстро превращаются в набор случайных шагов, которые съедают время и бюджет.
Стратегию лучше строить короткими циклами. Для новичков оптимально — три месяца с ежемесячной проверкой и корректировкой. Так проще пробовать разные идеи и быстро подстраиваться под ситуацию.
Первый шаг — замер «точки А». Нужно зафиксировать, что уже есть в медиаприсутствии артиста: поисковая выдача по имени, публикации в СМИ, упоминания у блогеров, фитовые релизы, статистика запросов. Эти данные становятся отправной точкой и показателем прогресса в конце периода.
Дальше формулируется цель. Условно они делятся на две группы: усилить онлайн (стриминги, соцсети, коллаборации) или нарастить офлайн-спрос (фестивали, ковровые дорожки, локальные медиа). От выбранной цели зависит, какие каналы и форматы будут в приоритете.
Документ стратегии обычно включает:
- выжимку из позиционирования (название проекта, фабула, целевая аудитория, ключевые особенности);
- визуальную часть (стиль, цвета, референсы);
- цель на период;
- пиар-план с KPI;
- контент-план, где пиар-активности встроены в общий SMM.
Пиар-план — это последовательность касаний с аудиторией. Для старта реалистично на три месяца: 10–15 публикаций в нишевых СМИ, выходы на региональных радио, одна коллаборация с локальным заведением. Всё это подкрепляется контентом: сторис, постами, видео, новостями в медиа.
Важно разделять общую стратегию и стратегию под релиз. Общая — про образ и имиджевые поводы, которые даются в эксклюзив определённым медиа. Под релиз — это пресс-релизы, массовые рассылки и инфоповоды, чтобы новости подхватили как можно больше площадок.
В конце периода стратегия оценивается по трём критериям: достигнутые цели, выполненные KPI и реакция аудитории. На основе этого корректируется курс: меняются акценты, каналы, подходы. Тренды можно учитывать, но они никогда не должны противоречить органике артиста.
Как понимать, что пиар работает — и когда его менять
Считать и сопоставлять — такая же часть пиара, как переговоры и тексты. Начинаем с «точки А»: фиксируем, что уже есть в поиске и медиаполе (Яндекс/Google, в каких городах ищут, где не ищут, какие материалы вылезают по имени/псевдониму). Дальше — регулярный контроль и корректировки.
Что смотрим по итогам каждого месяца:
- достигли ли цели стратегии на период (попали в нужное шоу/формат, закрыли договорённости);
- выполнили ли KPI пиар-плана (количество и порядок активностей);
- как сработали инфоповоды: дали ли «цепочку» — после первой публикации новость подхватили другие площадки; удобнее отслеживать, когда каждому эксклюзивному инфоповоду заранее выбран одно конкретное СМИ;
- появился ли входящий спрос: запросы от редакций на интервью, предложения от блогеров и артистов на коллаборации (признак того, что проект стал интересен, и исходящий пиар дополнился входящим);
- обратная связь команды: доволен ли артист образом и тем, где он появляется; доволен ли пиарщик результатом и качеством контактов.
Если инфоповод «не полетел», это не провал стратегии — меняем тему, канал или тайминг и тестируем дальше. Бывает, что медиаполе забито большой повесткой, и любая «мирная» тема провалится в шум. Кризисные эпизоды тоже работают как инфоповоды — их важно грамотно отработать, а не прятать.
Так, рэпер Lida столкнулся с отменой концерта в Архангельске из-за давления защитников традиционных ценностей. Вместо того чтобы замолчать ситуацию, артист извинился за часть старого контента, удалил его и сделал публичное заявление. Медиа подхватили историю, и потенциальный репутационный кризис стал управляемым инфоповодом.
Периодичность пересборки. Для начинающих проектов стратегия строится на 3 месяца с ежемесячным контролем. Дальше можно переходить на полугодовые циклы. Основа документа обычно остаётся, радикальные изменения происходят, когда меняется позиционирование артиста — образ, темы, подача.
Итоговое правило простое: цель — измерима, шаги — расписаны, результаты — видны в поиске и во входящих запросах. Всё, что этому не соответствует, корректируем и усиливаем.
Итоги: что делать прямо сейчас
Соберём всё в рабочую схему без лишней теории. Пиар-задачи решаются, когда у проекта есть цель, понятная «точка А» и короткий цикл действий с регулярной проверкой.
- Зафиксируйте старт. Откройте Яндекс/Google и Вордстат: что выдаётся по имени/псевдониму, в каких городах ищут, где не ищут, какие материалы уже есть (радио, ТВ, СМИ, блоги, фиты). Это ваша «точка А».
- Выберите главную цель пиара на период: стриминги или концерты. От этого зависят каналы и акценты.
- Составьте 3-месячную пиар-стратегию с ежемесячным контролем: цель → инструменты (коллаборации, сторителлинг, диджитализация) → каналы (СМИ/радио/ТВ/соцсети/YouTube/ТГ) → форматы (текст, фото, аудио, видео) → календарь.
- Соберите пиар-план и KPI. Для общей стратегии — делайте эксклюзивные инфоповоды под конкретные СМИ; для релиза — рассылки пресс-релиза в нишевые медиа и на подходящие радиостанции.
- Ведите контент-план артиста и синхронизируйте его с пиар-событиями: каждое офлайн-действие должно отражаться онлайн.
- Ежемесячно анализируйте: достигли ли цели периода, выполнены ли KPI, «полетели» ли инфоповоды (их подхватывают другие издания), появился ли входящий спрос. Не сработало — меняйте тему, канал или тайминг и тестируйте дальше.
- Помните про гибкость. Пиар-стратегия меняется, когда меняется позиционирование. Следовать трендам ради трендов не нужно — берите то, что органично артисту.
Эта последовательность — базовый минимум. Делайте её циклом: план → запуск → фиксация в медиа → разбор → корректировка. Так пиар превращается из набора разрозненных активностей в управляемый рост.
Чтобы всё это не осталось только на бумаге — можно подключить нашу команду.
Мы больше 10 лет занимаемся PR-продвижением музыкантов: готовим стратегию, продвигаем треки на радио, клипы на ТВ, создаём инфоповоды для СМИ и подключаем блогеров. Сделаем так, чтобы о вас говорили, писали и звали — от локальных медиа до федеральных каналов. И порадуемся вместе с вами новым успехам и достижениям, которые точно будут при грамотном подходе.