Что такое сведение? Это что, вид искусства? Является ли это наукой? Единого мнения нет, но в целом люди сходятся во мнении, что это сочетание того и другого.
Миксерман в своей книге «Дзен и искусство микширования» определяет микс как:
Финальная двухдорожечная (левая и правая) презентация продукта (включающая исполнение аранжировки песни).
Как видите, микширование (сведение) — это очень обширный и многогранный процесс, который нельзя освоить за одну ночь. Не зря в мире существуют подобные мемы:
Тем не менее в этой статье мы постараемся описать весь процесс, чтобы вы были лучше подготовлены к созданию собственных треков. Неважно, используете ли вы FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X или любую другую DAW — эти знания универсальны. После прочтения данной статьи вы будете гораздо лучше подготовлены к микшированию.
Давайте приступим.
Электронная танцевальная музыка — это нечто иное
Если вы введёте в поисковике запрос «микширование» или «сведение», то наткнётесь на множество отличных ресурсов, которые помогут вам разобраться в этом виде искусства с практической точки зрения.
Единственный недостаток? Многие из них не подходят для электронной музыки, которая часто создаётся в другой среде. Вот несколько общих отличий, прежде чем мы перейдём к сути вопроса.
На ранних этапах процесса можно лучше контролировать звук
Запись традиционного оркестра может оказаться сложным и длительным процессом. На это влияет множество факторов:
- Студия / среда записи
- Размещение микрофона
- Выбор микрофона
- Предусилители и коэффициент усиления
- Прямая или косвенная запись
- Качество записи дубля
Если вы не записываете собственные инструменты, вокал и/или звуки, то эти вещи вам не понадобятся. Обычно вы работаете с синтезаторами или сэмплами, которые уже хорошо записаны, — вот почему сэмпл бас-барабана звучит так хорошо.
Кроме того, эти звуки, как правило, уже обработаны, чтобы звучать ровно, громко и сбалансированно. А если это не так, вы можете использовать эквалайзер или другую обработку, чтобы привести звук в порядок с минимальными усилиями.
Это то, чего вы не сможете сделать, если играете в группе, которая записывает сама себя, — по крайней мере, на том же уровне.
Синтезированные звуки
Как мы только что упомянули, электронные музыканты и продюсеры часто работают с синтезированными звуками. Эти звуки имеют постоянную форму волны и управление огибающей громкости, что означает, что вы можете сформировать точную динамику звука еще до того, как подумаете о микшировании.
Это ещё более актуально при работе с цифровыми звуками, в отличие от аналоговых: они чёткие, плотные и точные.
Для таких звуков не всегда нужны компрессия и эквалайзер — технически вы можете использовать то, что выходит из синтезатора, если это звучит хорошо.
Более громкие звуки и большее сжатие
В 2019 году средняя громкость EDM и электронной музыки была намного выше, чем у других жанров. Есть некоторые исключения (например, эмбиент), но в целом это так.
Выбивание мощей из малого барабана в кантри-композиции может звучать очень плохо, но в риддиме это не проблема.
Поэтому к советам вроде «не используйте соотношение выше 4:1» или другим предостережениям, кажущимся мудрыми, следует относиться с долей скептицизма, когда речь идёт об электронной музыке.
Меньше ошибок, которые нужно исправлять
Поскольку мы, продюсеры, используем MIDI и квантизацию, чтобы всё «вписывалось в сетку», нам не нужно проводить тщательную обработку или манипуляции со звуком, чтобы добиться лучшего звучания.
На самом деле обычно всё наоборот. Продюсеры и инженеры активно пытаются добавить больше «человечности», намеренно смещая квантованные ноты и ритмы, когда они звучат слишком холодно и безжизненно. Или пытаются «согреть» цифровой звук с помощью едва заметных искажений.
Таким образом, корректирующая обработка не является такой уж большой проблемой, когда речь идёт о EDM.
Вы Работаете с большим количеством Треков
Неограниченные возможности обычно означают, что у многих продюсеров за одну сессию будет 50–100 треков. Это сильно отличается от 8 треков ударных, баса, 2 стереофонических гитарных треков и пары эффектов.
Ещё больше сбивает с толку то, что некоторые звуки не являются «стандартными», то есть не существует оптимальных методов работы с ними.
Менталитет "Сделай сам"
Вам будет непросто найти группу, которая сама записывает, продюсирует и сводит свои альбомы (если только вас не зовут Кевин Паркер).
Что я имею в виду?
Я имею в виду, что продюсеры электронной музыки обычно берут на себя все этапы процесса: от написания первоначальной идеи до аранжировки, продюсирования, звукового дизайна и, наконец, сведения и мастеринга. Не все прибегают к услугам сторонних инженеров, а если и прибегают, то обычно только для мастеринга.
Это возвращает нас к концепции контроля. Контролируя все аспекты создания музыки, подобно режиссёру фильма, вы можете легко вернуться назад и исправить что-то на более раннем этапе.
В то же время, когда вы отвечаете за все аспекты, качество навыков, которые вы развиваете в каждой области, естественным образом снижается. Большинство продюсеров не стремятся стать лучшими в мире звукорежиссёрами, они просто хотят, чтобы их треки хорошо звучали.
Учитывая эти различия, давайте рассмотрим студию и способы её оптимизации для сведения.
Среда мониторинга
Прежде чем мы перейдём к DAW, нам нужно поговорить об окружении, в котором вы занимаетесь сведением. В начале своего пути я недооценивал это, отчасти из-за плохих советов и высокомерия. На самом деле есть очень простой способ, о котором мало говорят, особенно если у вас ограниченный бюджет.
Наушники против студийных мониторов
Скорее всего, вы уже слышали, что для хорошего микса нужны хорошие студийные мониторы. Так ли это?
И да, и нет.
Что я имею в виду? Ну, если только вы не можете позволить себе или найти качественные мониторы ближнего поля, хорошую звуковую карту, подходящее помещение, звукопоглощение и обработку, правильное расположение мониторов и изолирующие подставки для мониторов, то с таким же успехом можно просто использовать наушники. Даже пренебрежение одним из вышеперечисленных пунктов может существенно повлиять на качество мониторинга.
Почему вместо этого нужны наушники?
Они изолированы, на них не влияет обстановка в помещении, и вы можете приобрести хорошую пару по более низкой цене. Многие профессиональные продюсеры электронной музыки записывают целые треки, используя только наушники.
Конечно, полезно знать, с чем вы работаете. Если вы знаете, что ваши мониторы настроены на 55 Гц или что у ваших наушников высокий порог на 10–20 кГц, учитывайте это при создании и микшировании.
Хотя наушники и не идеальны на 100 %, если вы используете эталонные треки (подробнее об этом позже), то это не так уж важно, особенно для новичков. Тем более если вы используете их с хорошей звуковой картой (внутренним или внешним интерфейсом).
Тем не менее, если вы готовы потратиться на монитор, читайте дальше. В противном случае переходите сразу к разделу о звуковых картах и аудиоинтерфейсах.
Как настроить студийные мониторы
Как уже упоминалось, при установке студийных мониторов в помещении необходимо учитывать ряд факторов. Вот они, в произвольном порядке:
- Выбор мониторов ближнего поля
- Акустика помещения
- Подготовка помещения
- Подставки для мониторов
- Размещение монитора
Выбор мониторов ближнего поля
Самый важный фактор при покупке мониторов — это выбор тех, которые вам нравятся.
Ни одна пара мониторов не является по-настоящему «плоской», как бы ни пыталась убедить вас в обратном какая-нибудь компания. Так что отправляйтесь в местный музыкальный магазин и послушайте мониторы, даже если вы покупаете их онлайн.
Старайтесь выбирать «активные мониторы», то есть те, в которые встроены блоки питания и усилители. В наши дни такими являются 90 % мониторов, но проверить никогда не помешает.
Некоторые люди выступают против «портированных мониторов» — колонок, имеющих отверстие сзади или спереди, которое усиливает низкие частоты. В конце концов, если вы знаете, как звучат ваши мониторы, вы можете работать с тем, что у вас есть.
Акустика помещения
Вы можете потратить любую сумму на мониторы, но если помещение плохо отражает звук, то качество, которое вы получите от мониторов, будет значительно ниже.
Высокие потолки, неправильная форма помещения, резонирующие стены, неудачный выбор материалов, отсутствие мебели и напольного покрытия — вот лишь некоторые из факторов, влияющих на некорректное общее звучание.
Конечно, большинство начинающих продюсеров не могут позволить себе роскошь создать идеальное помещение, поэтому обычно приходится выбирать из того, что есть в доме.
Выбирайте что-то квадратное или прямоугольное с небольшим количеством отражающих поверхностей (постарайтесь закрыть окна шторами).
Вообще говоря, самый эффективный способ избавиться от нежелательных отражений — заполнить комнату как можно большим количеством звукопоглощающих материалов и предметов. Я говорю о диванах, ковриках, подушках, шторах, некоторых видах настенных украшений и многом другом.
Если вы когда-либо переезжали, то, войдя в квартиру, вы наверняка заметите явный отголосок пустой комнаты.
Подготовка помещения
Если вы хотите пойти ещё дальше, то для устранения естественного шума от мониторов идеально подойдёт акустическая обработка помещения. Для этого используются акустическая пена и басовые ловушки.
Акустическая пена выглядит так, как показано на рисунке выше, и обычно крепится на стенах, которые хорошо проводят звук. Это могут быть стены позади вас, по бокам от вас или даже над вами, на крыше.
Басовые ловушки используются в углах, где басовые частоты имеют свойство накапливаться и усиливаться, создавая эффект чрезмерного усиления низких частот по сравнению с реальностью.
Кто-то скажет, что вам также нужны диффузоры, но для маленькой комнаты они не обязательны.
Здесь важно помнить одно: чем толще пенопласт, тем лучше он поглощает звук. Именно поэтому в басовых ловушках используется более толстый пенопласт — для правильного поглощения низких частот требуется более толстый материал.
Подставки для мониторов
Если ваши мониторы стоят на столе, на каком-то предмете мебели или вообще где угодно, вы столкнётесь с двумя проблемами:
- Неправильная высота
- Вибрации и отражения
Обеих этих проблем можно избежать, используя подставки для мониторов. Кроме того, это одно из самых дешёвых решений в этом списке по сравнению с акустической пеной и корректировкой акустики помещения.
Они не только позволяют установить мониторы на нужной высоте, но и защищают их от вибрации, которая может возникать на столе, книжных полках или любых других резонансных поверхностях. Достойная инвестиция, если вы собираетесь пойти по «пути мониторов».
Размещение монитора
Для наилучшего звучания мониторы следует располагать примерно на уровне головы. Если они будут расположены слишком низко, высокие частоты будут первыми достигать ваших ушей и искажать звучание, а если слишком высоко — средние и средне-низкие частоты будут преобладать.
Преимущество подставок в том, что их обычно можно регулировать по высоте, так что вы можете установить их на нужной вам высоте.
Помимо высоты, мониторы следует развернуть на 30° по направлению к голове (если смотреть прямо перед собой), чтобы получился равносторонний треугольник с головой в вершине. Это означает, что весь звук, поступающий к вам, будет приходить одновременно с минимальными фазовыми проблемами.
Качество звука звуковой карты
Неважно, используете ли вы наушники или мониторы, — вам всё равно нужна звуковая карта хорошего качества.
К счастью, в некоторых ноутбуках и настольных компьютерах они есть, а в некоторых — нет. Если у вас Mac, то встроенные аудиокарты и драйверы CoreAudio готовы к работе со звуком в реальном времени.
Если вы пользуетесь Windows, то ситуация может быть неоднозначной. Большинство современных компьютеров с Windows от крупных производителей оснащены приличной звуковой картой, хотя драйверы пока не дотягивают до нужного уровня.
Возможно, вам понадобится использовать ASIO4ALL, чтобы справиться с требованиями к обработке звука в реальном времени, с которыми не всегда хорошо справляются драйверы WDM по умолчанию.
Иногда звуковая карта просто не справляется со своей задачей, будь то плохое усиление, ненадёжность или отсутствие возможностей для записи. В таких случаях на помощь приходит аудиоинтерфейс.
Большинство внешних аудиоинтерфейсов поддерживают частоту дискретизации до 192 кГц, что намного превышает необходимый для звука стандарт 44,1 кГц (или 48 кГц).
Перед началом Сведения
Теперь, когда мы разобрались с окружением, можно приступить к изучению микширования в DAW.
Но важно отметить, что существуют факторы предварительного микширования трека, которые определят эффективность сведения, поэтому наберитесь терпения, пока мы рассмотрим каждый из них. Ваши миксы скажут вам спасибо.
Композиция и аранжировка
Возможно, вы слышали выражение «отшлифовать какашку» в контексте мастеринга плохо смикшированного трека. То же самое можно сказать о микшировании плохо спродюсированного трека. Или создание плохо аранжированного трека. Или создание неудачной первоначальной композиции/идеи. Всё начинается с первоначальной идеи.
Вышеизложенное верно: сведение — предпоследний этап производственного процесса, и если на этом этапе у вас получится отстой, то он и останется отстоем.
Многие начинающие продюсеры считают, что их миксы плохи, хотя на самом деле их треки плохи
Это происходит из-за неудачного выбора аккордов и нот, несовместимых наложений, неправильного диапазона нот, большого количества звуков, звучащих одновременно (многие продюсеры перегружают свои треки, думая, что чем больше, тем лучше), а также из-за плохого написания песен в целом.
Простой трек будет легко смикшировать, он будет звучать громче, чище и лучше. Поэтому стоит задаться вопросом: плохой микс или плохой трек?
Выбор звука и инструментов
Помимо исполняемых нот, не менее важным фактором являются звучание и используемые инструменты. Например, 50 слоёв перегруженной гитары могут сильно испортить микс. Если басовая партия будет слишком насыщенной в низких частотах, звук будет ужасным.
Использование высококлассного синтезатора для придания звуку творческой «воздушности» может сделать его слишком резким.
Важно прислушиваться к тембру и частотам каждого звука, думать о том, что ещё происходит и как это будет сочетаться с новым звуком. Это связано с предыдущим пунктом: звуки, ноты и инструменты, которые используются, определяют звучание микса.
Творческая обработка
Поскольку мы говорим об электронной музыке, к звуку можно применить множество обработок и эффектов, но не для сведения, а исключительно в творческих целях. Иногда они могут добавлять или убирать динамику звука, а также увеличивать или уменьшать общую громкость.
Это может привести к тому, что в звуке будет больше шума, резонансных частот, которые сложно устранить, или искажений, возникающих где-то в цепочке эффектов.
Важно проанализировать эти моменты и определить, что может стать проблемой на этапе сведения, а также понять, как её решить.
Элементы сведения
Теперь перейдём к самому главному — процессу сведения.
Если вы уже пробовали микшировать трек, то знаете, что существует бесконечное множество возможностей для настройки, корректировки и исправления различных параметров. Без каких-либо инструкций вы можете растеряться.
Чтобы вам было проще разобраться, мы составили пошаговую инструкцию, начиная с самых важных параметров и заканчивая наименее важными: громкость, панорамирование/стереоизображение, эквалайзер, компрессия и эффекты.
Объем (громкость)
На тренинге Pyramind Elite Стив Дуда, создатель Xfer Serum, однажды сказал, что может смикшировать лучше, чем студенты просто используя фейдеры.
Вот почему я ярый сторонник микширования только с помощью фейдеров.
Если после прочтения этой статьи вы запомните что-то одно, то пусть это будет - в первую очередь сосредоточьтесь на громкости каждого трека.
Никакие эквалайзеры, компрессия или эффекты не исправят плохо сбалансированные треки. Да, это звучит скучно и неинтересно, но послушайте эти два примера:
Микс 1
Микс 2
Единственное различие между ними - громкости. Никакого панорамирования, эквалайзера или компрессии, но с точки зрения звучания они воспринимаются как потенциально две разные песни.
Если вы новичок в микшировании, начните с больших перемещений фейдера. Расставьте все по местам, а затем вносите небольшие изменения на 1-3 дБ. Самое главное - войти в курс дела и начать все менять.
Несколько советов профессионалам:
- Убедитесь, что ни один из треков не обрезается (не превышает 0 дБ), в то время как в Ableton Live и многих других DAW есть код, позволяющий избежать искажений, однако при экспорте песни вы, всё же, можете получить неприятные артефакты.
- Не беспокойтесь об абсолютной громкости — постарайтесь правильно подобрать относительную. Вы всегда сможете увеличить или уменьшить общую громкость позже в процессе сведения. Не все бас-бочки будут звучать одинаково громко с самого начала, поэтому не стоит ожидать, что вы сможете делать всё одинаково каждый раз.
- Используйте клавиши со стрелками для регулировки громкости, а не указатель мыши. Хотя последний вариант неплох, с помощью клавиш со стрелками можно делать более точные и осознанные движения. В Live это по умолчанию настроено в режиме аранжировки, но вы можете настроить это и в других DAW, если эта функция ещё не реализована.
Панорамирование и стереоизображение
Это часто упускается из виду при создании электронной музыки, возможно, из-за таких советов, как "микшировать в моно’ (к которым мы вернемся позже).
Панорамирование может быть эффективным способом перемещения инструментов по стереополю, особенно если они занимают схожие диапазоны частот.
Это также может придать вашей музыке трехмерное звучание, что заинтересует слушателей больше, чем простой плоский микс.
В большинстве микшеров современных DAW есть ручка панорамирования. В Ableton Live это ползунок с буквой C (Center) посередине.
Несколько общих советов:
- Даже незначительные движения влево или вправо могут иметь большое значение
- Держите бас и «основные» элементы, такие как вокал или соло, в центре (в общем случае)
- Если у вас есть два очень похожих элемента, панорамирование одного из них до упора влево, а другого до упора вправо может создать красивый стереоэффект
- Для некоторых звуков используйте что-то вроде эффекта Хааса, чтобы их выделить
Важно: многие продюсеры используют технику, которая заключается в инвертировании фазы левого или правого канала для получения объёмного звука. Это звучит круто в наушниках и на стереосистемах, но суммирование микса в моно фактически сведёт эти звуки к тишине.
Эквалайзер
Эквалайзер (EQ) — это процесс балансировки частот в аудио.
Вы когда-нибудь видели регулятор низких и высоких частот в своей домашней стереосистеме? Это очень простая форма эквалайзера.
В студии у нас гораздо больше контроля, и мы можем видеть гораздо больше с помощью частотных анализаторов. Например, EQ Eight, входящий в состав Ableton Live, известен как параметрический эквалайзер, что означает наличие настраиваемых диапазонов, в отличие от фиксированных диапазонов, которые вы можете перемещать только вверх и вниз (как на графическом эквалайзере).
Эквалайзер сам по себе является обширной темой, поэтому мы рассмотрим только параметрические эквалайзеры и основные типы кривых, с которыми вы столкнетесь: фильтры, пики и полки.
Фильтры
Я поставил фильтры на первое место, потому что они позволяют вам избавиться от нежелательной информации в диапазоне высоких и низких частот, прежде чем вы погрузитесь в балансировку других частот.
У вас в малом барабане басовитый гул? Используйте фильтр верхних частот. Высокие частоты слишком резкие и яркие на вашем эффекте? Используйте фильтр нижних частот.
Пики
Пики, или колоколообразные кривые, являются основным типом, который вы будете использовать в параметрическом эквалайзере.
Они усиливают или ослабляют центральную частоту, а также окружающие ее частоты (определяются шириной или добротностью).
Существует множество советов по эквализации методами усиления или ослабления частот. Ни то, ни другое не плохо, но вычитать легче, чем добавлять, поэтому лучше ошибиться в сторону ослабления, чтобы избежать звукового беспорядка.
Почему лучше использовать субтрактивный метод (ослабление)? Потому что вы стремитесь к чистому миксу, верно? Если пытаетесь втиснуть больше, место закончится. Если же вы убираете, всегда остаётся место для дыхания.
Полки
Полки - это третий основной тип кривой. Они функционируют аналогично колоколообразной кривой, за исключением того, что они либо повышают, либо снижают все частоты выше или ниже определенной точки.
Это похоже на кнопки "bass" и "treble", о которых мы упоминали ранее. Они позволяют более радикально настроить частотный спектр в целом, что отлично подходит для звуков с недостатком или избытком высоких / низких частот.
Сжатие и динамика
Я не хочу пугать вас здесь, но позвольте мне предупредить вас – компрессию сложно освоить. Большинство людей плохо это объясняют.
Для начала, компрессия - это подраздел более широкой темы – динамика, которая относится к изменению громкости звука с течением времени. Динамика может относиться к резкости малого барабана, приглушённому звучанию баса или к восходящему крещендо струнных.
На данный момент главное, о чем стоит беспокоиться, это просто сжатие, которое, по сути, делает более громкие части звука тише.
Ключевые моменты:
- Представьте себе компрессию как действительно быструю автоматизацию громкости
- порог определяет, когда компрессор начинает срабатывать
- Коэффициент показывает, насколько сильно следует уменьшать громкость
- атака говорит, насколько быстро компрессору нужно включаться
- релиз говорит, как быстро выключаться
Лучший способ узнать, что такое компрессия, - обработать ей звук (отличный пример - барабанная петля), поэкспериментировать с элементами управления и включать и выключать ее, чтобы послушать до и после.
Эффекты
Эффекты - это последняя вершина айсберга в мире микширования. Они наименее важны, но могут помочь добавить финальную изюминку, которая сделает ваш микс наилучшим из возможных.
Я разбил эффекты на два типа: основанные на времени и насыщении (сатурации) / искажении.
Основанные на времени
Эффекты этой группы включают, среди прочего, ревербераторы, задержки, хорусы, флэнжеры, фейзеры и эхо, а также многое другое.
Все они изменяют сигнал, добавляя что-то после исходного сигнала во времени. Наиболее распространенными из них являются реверберация и задержка.
Реверберация — настолько мощный эффект, что в видео Дэвида Гибсона «Искусство микширования» он рассматривает его как самостоятельный элемент микширования.
Реверберацию можно использовать для придания звукам ощущения «реальности» и «трехмерности», что может быть важно в цифровой среде.
Это также может помочь «склеить» элементы вместе, как будто они воспроизводятся в одной комнате (особенно при совместном использовании с компрессией).
С другой стороны, дилей (задержка) менее загадочен. Он просто повторяет звук через определённые интервалы, создавая эффект эха. Он менее хаотичен, но и менее «реалистичен», чем реверберация.
В случае с ритмическими элементами дилей может помочь творчески заполнить микс.
И то, и другое можно использовать в сочетании для получения объемных и насыщенных миксов.
Основанные на сатурации / искажении
Искажение и насыщение генерируют дополнительные гармоники посредством различных типов искажений, таких как ламповое, ленточное, мягкий клиппинг (soft clipping) и волновое формирование/свертка (waveshaping/wavefolding).
В некотором смысле эти типы эффектов действуют как «плохие компрессоры», поскольку они сжимают звук до такой степени, что он искажается.
Они могут отлично звучать на басах, барабанах, лидах и даже на более мягких звуках эффектов и пэдов (при умеренном использовании).
Они добавляют несовершенное звучание в аудиоматериал, «разогревают» устаревший материал и могут помочь контролировать звуки в процессе.
Если вы работаете в Ableton Live, попробуйте поэкспериментировать с устройством Saturator. Оно может «разогреть» звук, когда вы играете с Drive.
Измерение микса
Теперь у вас есть набор инструментов для микширования, но как оценить результат? Очевидно, что вы хотите, чтобы всё звучало хорошо, но для этого вам нужно видеть, что вы делаете.
Peak, RMS и LUFS
Пиковая громкость — это значение, которое вы видите на измерителе на основном канале и которое измеряется в децибелах (дБ). Оно показывает, каков уровень звука в данный момент времени.
RMS и LUFS дают более подробную информацию. Они оба измеряют «среднюю» или «кажущуюся» громкость, исходя из того, как люди на самом деле воспринимают звук.
Наш мозг недостаточно быстр, чтобы декодировать каждый отдельный пиковый уровень, поэтому мы слышим медленнее.
В Ableton среднеквадратичный уровень отображается светло-зелёной полосой под более тёмной полосой пикового уровня. В других DAW может отображаться только пиковый уровень, поэтому вам понадобится что-то вроде iZotope Insight или Voxengo Span.
Анализатор частотного спектра
В некоторых эквалайзерах эта функция встроена, в некоторых — нет. Вы можете определить её по графику, отображающему кривые эквалайзера, который выглядит как череда очень крутых холмов, движущихся вверх и вниз (см. изображение выше).
Это так называемый анализатор спектра, который показывает, какие частоты присутствуют в вашем звуке/миксе.
Зачем вам это знать? Ну, вы можете увидеть, насколько громко звучат ваши басы, средние и высокие частоты по отношению друг к другу, можете отслеживать любые резонансные частоты и использовать это для сравнения вашего трека с эталонным треком.
Корреляция и звуковое поле
Это очень простая для понимания вещь, на которую многие продюсеры не обращают внимания. Корреляционный измеритель — это самый простой способ определить, будет ли ваш микс хорошо звучать в монофонической системе.
Если он находится слева, то коэффициент корреляции равен -1, то есть ваши левый и правый каналы противоположны.
Если он находится посередине, то левый и правый каналы не связаны между собой (корреляция равна 0).
Если он справа, то ваши левый и правый каналы одинаковы (корреляция 1).
Теперь вы, наверное, задаетесь вопросом: «К чему стремиться?» Скоро мы поговорим о сведении в моно, но, в общем и целом, лучше всего держаться уровня где-то от 0 до 1, особенно если вы пишете клубную музыку.
Иногда можно отклоняться влево, но если это происходит постоянно, возможно, у вас есть проблема.
Мастеринг
Эта статья посвящена именно сведению, но мастеринг тоже важно учитывать, учитывая, что в электронной музыке границы между этапами размыты.
Во-первых, если мастеринг вызывает у вас затруднения, просто поручите его кому-нибудь другому. Это относительно недорого, и вокруг много инженеров, которые могут это сделать.
Если вы всё же хотите заняться мастерингом самостоятельно, вот несколько рекомендаций:
- перед началом мастеринга убедитесь, что уровень вашего микса составляет примерно -6 дБ
- Мастеринг будет качественным только в том случае, если хорош ваш микс. Если есть какие-то проблемы, сначала исправьте микс
- Если во время записи вы хотите использовать «тестовый мастер», используйте лимитер с усилением около 6–9 дБ (или с любым другим значением, которое вам подходит). Не забывайте включать и выключать его, чтобы сравнивать результаты
- Используйте эталонный трек, как при микшировании
- Цель мастеринга — стандартизировать трек для релиза
- большинство треков выпускаются только в цифровом формате, а большинство стриминговых сервисов автоматически регулируют громкость, поэтому следите за уровнем RMS/LUFS
Дополнительные Советы
Теперь, когда мы разобрались с основными принципами сведения, давайте рассмотрим несколько дополнительных советов, которые помогут вам понять и упростить этот процесс.
Параллельная обработка
Параллельная обработка — это когда обработанный сигнал смешивается с необработанным.
Это особенно хорошо слышно при сжатии, когда звук может стать очень приглушённым. Параллельная обработка возвращает звуку некоторую часть исходной динамики.
Посыл и возврат
Посылы позволяют применять эффект к нескольким дорожкам — например, использовать один и тот же звук реверберации для ударных, фортепиано и эффектов.
Это экономит ресурсы процессора и помогает добиться более цельного звучания в ваших миксах.
При посылах следует использовать эффект на 100%, иначе отправка треков туда также увеличит громкость сухого сигнала.
Объединение каналов и групповая обработка
Объединение треков в группы и обработка этих групп могут помочь связать между собой наборы звуков, например, компрессия и сатурация на барабанах или фильтр высоких частот на всех синтезаторах.
Такие группы обычно называют «шинами» (buss).
Обратите внимание, что это отличается от посыла и возврата, когда все звуки обрабатываются группой на одном уровне, в то время как при посыле/возврате количество эффекта можно настроить.
Автоматизация громкости
Кто сказал, что фейдеры должны быть статичными?
Автоматизация громкости может стать отличным способом придать миксу динамичность и усилить воздействие определенных фрагментов, например, дропа.
Оставайтесь организованным
Что вы заметили в этом проекте на картинке?
Если вы утвердительно ответили:
- цветовое кодирование
- временные маркеры
- присвоение имен
- группировка
То вы правы.
Но в чём смысл? Что ж, если вам когда-нибудь понадобится найти определённый звук, вы будете точно знать, где он находится. Если вы вернётесь на сеанс в другой день, вы будете знать, где искать. Это довольно очевидный, но малоиспользуемый совет. Будьте организованными.
Микширование в моно
Возможно, вы слышали такую фразу: «Убедитесь, что ваш микс хорошо звучит в моно».
Что это на самом деле значит?
Это относится к стереоизображению вашего трека. Вы можете проверить, как будет звучать ваш микс, если его воспроизвести в моносистеме, где обе стереодорожки преобразуются в одну.
Что здесь происходит? Так называемое «вычитание фазы», при котором различия в звуках приводят к «прореживанию» звука или более тихим миксам.
Идея этой техники заключается в том, чтобы большинство звуков располагалось в центре стереополя, то есть чтобы они одинаково звучали как в левом, так и в правом канале.
Как это делается? Используя моноисточники (моносэмплы, моносинтезаторы) и минимизируя количество стереоэффектов (стерео задержка и реверберация, хорус, расширяющие эффекты).
Чтобы проверить, как ваш микс звучит в моно, вы можете использовать плагин или устройство, встроенное в вашу DAW. Например, в Ableton Live можно использовать устройство «Utility» с включённой кнопкой «Mono» на мастер-канале. Включение и выключение этой кнопки позволит вам оценить звучание микса в моно и стерео.
Поток сигналов
Последний совет касается потока сигналов, то есть порядка добавления обработки.
Эквалайзер до сжатия и эквалайзер после сжатия могут дать два разных результата. Поэтому убедитесь, что порядок применения эффектов и обработки логичен.
Например, если я усиливаю высокие частоты малого барабана эквалайзером, а потом снова его компрессирую, не снизит ли это громкость высоких? Возможно, стоит добавить его после компрессора.
Или я хочу, чтобы дисторшн влиял на хвост реверберации, или мне следует добавить реверберацию после дисторшна, чтобы получить более контролируемый звук?
Это следует учитывать при добавлении нескольких устройств и плагинов.
Последнее слово
Что ж, вы дошли до конца. Я надеюсь, что теперь вы чувствуете себя более уверенно при подготовке к микшированию.
Если нет, ничего страшного. Сохраните статью и перечитайте её ещё пару раз.