Итак, вы хотите самостоятельно произвести мастеринг трека? Что ж, вы пришли по адресу.
Однако это не будет типичным руководством по мастерингу трека.
Большинство руководств и обучающих программ на YouTube предоставляют вам список плагинов, которые можно использовать. Но они не дают вам контекста. И они не говорят вам, почему вы должны их использовать.
Итак, в этом руководстве мы собираемся действовать по-другому. Мы не собираемся давать вам волшебный рецепт, который (предположительно) подходит для каждой песни. Вместо этого мы расскажем обо всём, о чём вам нужно подумать при мастеринге.
Более конкретно, мы собираемся рассмотреть:
- правильный настрой перед мастерингом трека
- как создать правильную среду для мастеринга
- инструменты, которые вы можете использовать для мастеринга
- как обстоят дела с войной громкостей на данный момент
Давайте начнем 👇
Как сделать мастеринг трека – Давайте проясним некоторые заблуждения ...❌
Прежде чем мы углубимся в суть, давайте развеем несколько мифов и неправильных представлений о мастеринге.
Если вы раньше не производили мастеринг трека самостоятельно, то это может оказаться для вас суровой правдой.
Однако, изучение этих уроков на ранней стадии избавит вас от многих проблем в долгосрочной перспективе 😉
Давайте проясним некоторые неправильные представления:
Мастеринг может исправить ваш неудачный микс
Это первый урок, который вы усвоите при мастеринге своих собственных песен.
Мастеринг никогда не исправит плохой микс.
Работа по мастерингу заключается в том, чтобы взять микс и представить его слушателю как продукт. Качество этого продукта в конечном итоге зависит от качества его сведения. Возникли проблемы с тем, чтобы сделать ваш мастер достаточно громким или исправить проблемные частоты? Тогда вам, возможно, придется вернуться к сведению.
Сделать мастеринг трека можно только с помощью дорогостоящих плагинов
Яркие плагины и дорогое оборудование могут стать отличным дополнением к арсеналу мастеринга. Однако они не будут принимать решения о мастеринге за вас. Ваши уши и решения, которые вы принимаете с их помощью, - вот что важнее всего в мастеринге.
Например, вы можете получить мастер с отличным звучанием, используя только стандартные и бесплатные плагины.
Не верите мне? Продолжайте читать 👀
Мастеринг заключается всего лишь в том, чтобы сделать трек как можно более громким
Мастеринг - это создание презентабельного продукта. Для коммерческих жанров, таких как поп и хип-хоп, определенно требуется громкость. Но это не всегда так.
Хотя мастеринг включает в себя создание трека как можно более громкого, существует множество других задач:
- Убедиться, что ваш трек хорошо звучит на всех устройствах
- Добавить еще 1%, чтобы ваш трек засиял (с помощью легкой сатурации и эквализации)
- Исправить незначительные проблемы с точки зрения частот и динамики
Перед мастерингом трека: контрольный список 📋
Прежде чем вы будете готовы мастерить трек, необходимо знать две вещи:
- Ваш трек готов к мастерингу
- Вы должны быть готовы к мастерингу 😅
Что я под этим подразумеваю?
С одной стороны, ваш микс должен соответствовать ряду критериев. Только после этого он готов к мастерингу.
Обычно это состояние трека называется премастером. Для премастера необходимо проверить следующие пункты:
- уровень мастер-шины не превышает -6 дБ (включая пики)
- достаточная динамика
- общий микс должен звучать хорошо, т.е. Ничего существенного не нужно исправлять
- отсутствие слышимых щелчков или тресков из-за нарезанных сэмплов
Правильный настрой
Во-вторых, вам нужно настроить себя на хороший мастеринг.
Если вы впервые делаете мастеринг песни, это может показаться утомительным процессом. Однако мастеринг может быть очень творческим и приносящим удовлетворение процессом. Все зависит от вашего отношения к делу.
Вот несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы настроиться на правильный лад:
- Подходите к сеансу мастеринга как к творческому процессу. Сохраняйте все привычки, которые у вас есть, когда вы занимаетесь сочинением текстов или саунд-дизайном (чашка кофе, регулярные перерывы и т.д.)
- Не ожидайте, что сеанс мастеринга займет 1 час. Вероятно, вам придется вернуться к сведению, чтобы исправить ошибки, экспортировать несколько версий, прослушать на разных устройствах и т.д. Приготовьтесь 😉
- Послушайте музыку в течение 10–15 минут перед сеансом мастеринга. В идеале - любимые треки, которые поднимают вам настроение 😊. Эти песни могут быть в том же жанре, что и та, над которой вы собираетесь произвести мастеринг. Таким образом, ваши уши естественным образом будут настроены на “то, что звучит хорошо”.
- Прослушайте свой предварительный мастер несколько раз и сделайте заметки. Чего здесь нужно добиться? Вам просто нужно увеличить общую громкость? Добавить немного стерео-ширины? Подправить некоторые конкретные частоты?
Почему ваша обстановка имеет значение при мастеринге трека 🏠
Мастеринг песни заключается в том, чтобы она хорошо звучала на нескольких устройствах.
Вот почему так важна ваша среда прослушивания. В идеале, вы работаете в хорошо знакомой вам акустической комнате или студии.
Однако большинство людей не могут позволить себе роскошь работать в студии.
Если это ваш случай, я предлагаю выполнять мастеринг исключительно в наушниках. Это может быть спорным мнением, но именно так вы добьетесь наилучших результатов. Если ваша комната не обработана должным образом для устранения резонансов, ваши уши будут обмануты, заставляя регулировать частоты, которые не требуют исправления.
Используйте наушники в сочетании с анализатором спектра (подробнее об этом позже). Затем слушайте свой мастер на разных устройствах. Это должны быть устройства, на которых вы регулярно слушаете музыку. Примеры включают:
- динамик вашего смартфона
- небольшой монофонический динамик Bluetooth
- ваш автомобильный динамик
Чем ваш мастер отличается от профессиональных треков? Звучит ли он тише, тоньше и менее динамично? Используйте эти знания для дальнейшей настройки вашего мастера.
Альтернативой мастерингу только в наушниках является использование Sonarworks. Такое программное обеспечение, как Sonarworks, может помочь устранить недостатки микширования в необработанном помещении, настроив динамики в соответствии с акустикой помещения.
Инструменты, необходимые для мастеринга трека 🛠️
Итак, давайте погрузимся в ту часть, которую вы все ждали 😇.
В этом разделе мы рассмотрим некоторые из наиболее важных инструментов, используемых в цепочке мастеринга. Важное примечание: вам не обязательно использовать их все для каждого мастеринга, который вы делаете! Используйте плагин с конкретной целью, а не просто «потому что вам кто-то это сказал» 😉.
Референсные (эталонные) треки
Референсы - самый важный аспект при мастеринге песни.
Если вы не используете референсные треки, вы, по сути, работаете вслепую. У вас нет точек сравнения, которые могли бы сказать, хорошо вы поработали или нет.
Фактически, референсинг заключается в использовании профессионально сведенного и отмастеренного трека для сравнения с вашим треком, над которым вы производите мастеринг. Это будет ваша полярная звезда, которая поможет вам принимать решения с точки зрения:
- частотного спектра (в вашем треке слишком много низких или слишком мало высоких частот?)
- динамики (вы применили слишком сильную компрессию и потеряли ощущение динамики в своем треке)
- стереополя (не звучит ли ваш трек слишком “узко” по сравнению с профессиональным?)
Профессиональный совет: вы можете использовать несколько эталонных треков для разных целей! Например, вам могут понравиться низкие частоты в одной песне и высокие частоты в другой. Или вам может понравиться стереоизображение третьего трека. Комбинируйте разные эталонные треки, чтобы создать свою собственную звуковую идентичность.
Вы также можете использовать специальные плагины для референсинга, такие как Mastering The Mix - Reference2 или MeldaProduction - MCompare.
Другой вариант - использовать несколько эталонных треков с примененными к ним специальными фильтрами:
Эквализация
Корректирующая эквализация станет одним из первых шагов, которые вы предпримете при мастеринге трека.
Фактически, на этом этапе вы можете выполнить 3 типа эквализации:
- Стандартная эквализация
- Эквализация Mid/Side и Left/Right
- Автоматическая (или динамическая) эквализация
Давайте разберемся, когда вы могли бы использовать каждый тип при мастеринге.
Стандартный эквалайзер
Стандартный эквалайзер (или статический эквалайзер) - это эквалайзер, который постоянно снижает определенные частоты. Вероятно, это эквалайзер, с которым вы знакомы больше всего:
При мастеринге статическим эквалайзером следует ограничиться незначительными корректировками.
Если вам приходится увеличивать или уменьшать звук более чем на 1 или 2 дБ, значит, возникла проблема с микшированием.
Одна область, где это не совсем верно, касается низких и высоких частот трека. Человеческое ухо может воспринимать звук только в диапазоне от 20 до 20 000 Гц (примерно). Это означает, что все, что ниже и выше этого порога, может быть безопасно удалено.
Здесь вам следует поэкспериментировать с различными наклонами эквалайзера, так как это сильно повлияет на звучание ваших низких частот:
Статический эквалайзер также может быть полезен для:
- добавления немного большей четкости в верхнем диапазоне (выше 10 кГц)
- усиления основной частоты малого барабана (от 100 Гц до 250 Гц)
- устранения некоторой общей мутности в миксе (обычно между 200 и 500 Гц)
Mid/Side эквалайзер
- “Mid” (середина) относится к информации стереосигнала, которая идентична в обоих динамиках.
- “Side” (боковые стороны) относится к информации, которая отличается в обоих динамиках.
Обратите внимание, что не все плагины эквалайзеров поддерживают обработку M/S.
Вот несколько примеров, когда M/S эквализация может оказаться полезной при мастеринге трека:
- При удалении side-информации в вашем саб-басе. Обычно вы хотите, чтобы ваш саб был в моно.
- При усилении side-информации в верхнем диапазоне. Это может помочь выделить бэк-вокал или атмосферу.
Динамический эквалайзер
Наконец, динамическая эквализация также является очень удобным инструментом, помогающим исправить проблемы в вашем треке, такие как мутность, проблемные резонансы, неприятное гудение, шипение, звон или резкость.
Де-Эссер (De-Esser)
Деэссеры - это тип динамического эквалайзера, который нацелен на определенные, резкие частоты.
Подобно компрессору, деэссер представляет собой динамический процессор, который выявляет и подавляет высокие частоты, когда они пересекают пороговое значение.
Это позволяет сохранить чистоту высоких частот на протяжении всего трека и снижает их только тогда, когда звук становится резким, гарантируя, что ваш микс никогда не будет звучать скучно. Они могут быть особенно хороши для подавления шума струн и резких звуков тарелок.
Начните с деэссера в режиме разделения полос (split-band) и внимательно слушайте “input monitor”, "delta” или “audition” сигналы. Это позволит вам сосредоточиться на конкретных частотах, которые удаляет плагин.
Регулируйте целевую частоту до тех пор, пока не найдете звук, который хотите устранить, затем регулируйте пороговое значение до тех пор, пока резкость не исчезнет.
Компрессия
Компрессия - это инструмент, с которым нужно быть осторожным при мастеринге. Переборщите, и весь ваш микс потеряет всю энергию и динамику.
Однако легкое сжатие может склеить ваш микс воедино и сделать его звучание более связным.
Для этого используйте тонкие настройки соотношения (ratio) (около 1,5 и не выше 2). Используйте медленную атаку, чтобы пропустить транзиенты ваших барабанов (около 100 мс), и медленный релиз, чтобы дать компрессору время восстановиться.
Популярный бесплатный плагин для этого - Kotelnikov:
Цель здесь — добавить немного больше энергии в ваш микс и сгладить некоторые пики.
Ограничение
Применение лимитера обычно является последним шагом в цепочке мастеринга.
Цель ограничения — довести нашу дорожку до максимальной громкости, не допуская при этом цифрового клиппирования.
Наиболее популярными вариантами лимитеров являются Ozone Maximizer и FabFilter Pro-L2. Однако существуют и бесплатные альтернативы, такие как Frontier:
Применяя и настраивая лимитер, обязательно используйте для прослушивания самую громкую часть трека.
Однако к какой громкости вы должны стремиться на самом деле? Вот тут-то и вступает в дело измерение 👇
Измерение
Измерение позволяет вам точно отслеживать громкость вашего мастера. Для этого отлично подойдет плагин Youlean Loudness meter, который бесплатен и рекомендован лучшими инженерами мира:
Насколько громким вы хотели бы чтобы был ваш мастер, во многом зависит от вашего жанра и вкуса. Некоторые коммерческие песни и жанры должны быть предельно сжатыми (например, pop, EDM, хип-хоп), в то время как другие могут быть намного тише и динамичнее (джаз, эмбиент и т.д.).
Как правило, Spotify рекомендует интегрированный LUFS на уровне -14 дБ и истинный пик, не превышающий -1 дБ.
Однако большинство песен, возглавляющих чарты, в наши дни на самом деле достигают громкости, значительно превышающей -14 дБ. Мой лучший совет здесь - посмотреть на свой эталонный трек и попытаться соответствовать его громкости.
Чтобы добиться большей громкости, обязательно используйте комбинацию нескольких компрессоров и лимитеров. Если вам потребуется несколько дБ повышенной громкости, вы рискуете полностью перегрузить один плагин.
Мягкое отсечение (soft clipping) также является отличным инструментом для добавления дополнительной громкости. Такой плагин, как Freeclip, отлично подходит для этого:
Вот и все для этой статьи о том, как сделать мастеринг трека! 🙏
Это завершение этого руководства. Надеюсь, я смог дать вам несколько полезных советов и хитростей о том, как применить мастеринг к вашим следующим трекам.
Что-нибудь было непонятно? Что-то, что я пропустил? Сообщите мне в комментариях.