Идея этого интервью пришла мне вместе с осознанием того факта, что людьми разных поколений одна и та же музыка – речь в данном случае идёт о рок-музыке – воспринимается по-разному. С другой стороны, моя любимая группа DEEP PURPLE прошла путь почти в 60 лет (!), и в музыкальном плане они, конечно, не стояли на месте.
За это время сменилось не одно поколение, и замечается следующее: те, кто вырос в 70-80-е, порой оказываются неспособными воспринимать более поздние альбомы. Сам я, к счастью, к таковым не отношусь. Да, я тоже рос в 70-80-е, однако с большим интересом слежу за поздним творчеством «бессмертных». Ну а что по этому поводу думают более молодые? Для меня было важно услышать мнение представителя другого поколения, другого эона, при этом обладающего аналитическим умом.
Вот это и есть главная идея нашего развёрнутого интервью с Денисом Ковылиным, проведённого в онлайн-формате. Итак…
– Денис, привет! начнём с общего. Первое – о себе: имя, отчество, фамилия; когда родился, где живёшь, чем занимаешься по жизни: образование, профессия. Второе – интересы в области искусства: любимые авторы, книги, кинофильмы, художники, музыка. Третье – о рок-музыке: когда впервые соприкоснулся, твоё отношение к этому явлению сегодня.
– Меня зовут Ковылин Денис Андреевич. Родился 10 марта 1985 года в Таганроге, где и сейчас проживаю. По образованию учитель иностранных языков. Ещё есть второе образование — специалист по сервису и туризму. Сейчас — фотограф и журналист.
В детстве и молодости много читал. Любимые авторы — Маркес, Уэллс, Моэм, Ремарк. Но сейчас люблю старые французские детективы. Из музыки — конечно же, Deep Purple, Uriah Heep, Omega, East of Eden, Pink Floyd и много других неизвестных групп вроде Valhalla, Sfinx, Forest Green. Помимо этого, слушаю джаз и блюз.
С рок-музыкой соприкоснулся в раннем детстве, но осознанно стал слушать с 15 лет. Как отношусь сегодня? Увы, но юношеского восторга уже нет. Многое переслушано не один раз, многое знаю наизусть. Возможно, есть некое пресыщение, ведь до тридцати лет я постоянно слушал музыку. Но это огромная часть музыкальной культуры и я это не отрицаю.
– Вот о названных тобой группах и поговорим конкретно. Они нас будут интересовать как долгоиграющие проекты – прошедшие просто фантастический путь. Начнём с ДП. Когда ты впервые о них узнал, услышал – сколько тебе было и какие это были песни, альбомы? Что тебя привлекло?
– О Deep Purple знаю с детства. В бабушкиной фонотеке были сборник «Дым над водой» и мелодиевский «Дом голубого света». До двенадцати лет для меня это была обычная музыка, но осенью 1997 года меня конкретно торкнули Black Night, Bad Attitude и The Unwritten Law. В семнадцать я уже влюбился в Deep Purple. В октябре 2002 года меня очень зацепила Sometimes I Feel Like Screaming, и я начал глубоко изучать Deep Purple. За год до этого я затарился антроповскими пластинками и теперь мне было что изучить.
Дальше Пёплы были со мной всю студенческую жизнь. Единственное, я не сразу принял Bananas, потому что там не было Джона Лорда. Всё поменялось 26 октября 2004 года, когда я очутился на концерте в Ростове. Услышал свежие треки вживую и понял, что они кайфовые.
– Стало быть, ДП у тебя начался одновременно с мелодиевского сборника «Дым над водой», а это их классика, а также с «Дома голубого света» – это уже после воссоединения, несколько другая музыка. А затем «Перпендикуляр» – начало принципиально нового этапа – без Блэкмора. В твоём первоначальном восприятии это было единым целым или как что-то разное?
– В детстве мне просто нравились песни, и я не отделял. В семнадцать лет я понимал, что Перпендикуляр – совершенно другая музыка. Более эклектичная, интеллектуальная и объёмная. Да и Стив Морс мне пришёлся по душе больше, чем Блэкмор, хотя я уважаю Черномора как основателя группы.
– Как одного из основателей…
– Да, совершенно верно.
– Я понял, что дальнейшее твоё знакомство с ДП шло по двум направлениям – с одной стороны вглубь – прослушивая (и приобретая?) старые альбомы, с другой – выходило новое. Как эти два направления взаимодействовали в твоём сознании? Нравилось что-то больше?
– Я бы сказал, по трём направлениям. В семнадцать лет мне больше нравилось смотреть DVD-концерты со Стивом Морсом. Хотя первый пёпловский видеоконцерт был Heavy Metal Pioneers 1991 года. А Стива я увидел в августе 2002-го на DVD New, Live and Rare.
В альбомы было тяжелее врубиться, всё же слушал поверхностно и нравились хиты. Да и слушал чаще сборники. Мне даже повезло в то время урвать хиты Deep Purple 1980-1990х, где помимо Sometimes была ещё и Loosen My Strings, которая тоже привлекла меня своей мелодикой и необычностью.
– Давай с подробностями до упора: самые значимые моменты – последовательно с выходом нового и твоим проникновением в старое. И постепенно как ты приобрел все пластинки на виниле…
– Вслушиваться в альбомы начал, всё же, лет в двадцать. А тут, как раз, и Rapture of the Deep подоспел. И снова в нём я слушал хиты. Определил их сам - те, что были в сет-листе тура 2006 года
Если говорить о старых альбомах, то я купил стопку антроповских изданий в сентябре 2001 года. Это были классические Deep Purple In Rock, Fireball, Machine Head, Made in Japan, Who Do We Think We Are, Burn, Stormbringer и Come Taste the Band. Я тогда плотно собирал коллекцию из классических рок-альбомов. Но также плотно сидел тогда на Dire Straits, поэтому ещё не мог вкусить всю красоту других групп. Впрочем, мне было приятно обладать золотым фондом рок-музыки.
К Deep Purple я вернулся, когда Нопфлер и компания исчерпались для меня. Как уже говорил, я тогда увлёкся видеоконцертами и стал собирать Пёплов на DVD. Увидеть симпатичную с детства группу на видео было тоже маленьким открытием для меня.
Удивительно, но Стив Морс мне понравился сразу. А потом вот эта моя история, когда я на первом курсе иняза услышал Sometimes I Feel Like Screaming. Эти семь минут невероятной мелодики, мозговзрывательного соло, концовки.... ах, особенно, в живом варианте потому что мне посчастливилось увидеть эту песню в сопровождении симфонического оркестра.
А вот каким было проникновение в старое? Точно! Я же слышал классические хиты со Стивом Морсом и сравнивал их с оригиналами. Конечно, Black Night со Стивом меня цепляла больше. Олимпию, кстати, тоже на первом курсе иняза купил.
– Так ты владеешь английским? Стало быть, тексты воспринимаешь при прослушке?
– Честно, я в тексты не всегда вслушиваюсь. Хотя, плантовская и ковердейловская пошлятина в Цепах и ранних Снэйках прилично стала утомлять.
– И ещё ключевой вопрос: ты сказал, что тебе Морс ближе, чем Блэкмор, не мог ли бы ты более обстоятельно это рассмотреть – в чём их разница и что именно тебе ближе?
– Я не задумывался. Это на уровне чувств. Впечатлений. Но, если хорошо подумать, то Блэкмор — горячий и точный, а у Морса — полёт фантазии…
– Вначале ты упомянул, что любишь джаз. Может поэтому тебе ближе Морс – ввиду его джазовой природы? Что скажешь об альбомах Дикси Дрегс и Стив Морс бэнд? И как относишься к Рейнбоу и Блекморс Найт?
– Когда я услышал Пёплов с Морсом осенью 2002 года, я ещё не слушал джаз. Это была просто симпатия. Влюблённость с первого взгляда в музыку, в атмосферу концерта, в драйв. До меня вообще только дошло, что Стив Морс – проговый гитарист, лишь в 2013м, когда я услышал Now What?! Его сольные проекты пока не слушал. Rainbow люблю первые три альбома с Дио. Blackmore's Night – не моё от слова совсем.
– Идём по альбомам. Начиная с первого…
– Не считаю Shades of Deep Purple наивным и сырым. Отличный представитель округлой психоделии второй половины шестидесятых. Безусловно, он вдохновлён Vanilla Fudge, но звучит благороднее. The Book of Taliesyn и April - недооцененные шедевры прото-прога.
– Дальше - с оркестром…
– Он прошёл мимо меня. Да и не сильно для меня интересен. Всё же, симфо-рок - не моё направление. Хотя, оркестровки у того же Алана Парсонса для меня звучат гармонично. Но Concerto for Group and Orchestra мне так и не зашёл, хотя пытался. Могу сказать, что мне в этом плане больше нравится версия 1999 года со Стивом Морсом.
Теперь по Пёплам Золотого состава. Сразу скажу, что наиболее близок мне Fireball, потому что его делали, на мой взгляд, не на публику как Deep Purple In Rock. А значит, Фиолетовые там позволили себе выйти за рамки квадратного хэви-металла - да, да, для меня Ин Рок - больший хэвик чем все эти Мэйден, Метла, Акцепт, Присто-Дио. Так вот, в Fireball мне нравится что там есть и джаз - ну смотрите, тот же прыгающий ритм в No, No, No, Demon's Eye и No One Came. Дерзну даже сказать, что The Mule - это чистая этно-джазовая вещь, где Пэйси отдал трибьют Бадди Ричу. А Fools - это вообще заоблачный прогрессив, где Блэки заложил основы, а Стив довёл его до небесных сфер.
– А Стив разве играл Фулс? Есть на каком -то концертнике?
– Да, в 2000-2002 годах. И бонусом к Live in Montreux 1996. Там записаны четыре песни с Монтрё 2000 года, среди которых и Fools. Потом звучал в Perihelion во Флориде в 2001 году. Ещё на официальных бутлегах с австрало-азиатского тура 2001 года.
Deep Purple In Rock мне пришёлся в пору на первом-втором курсе иняза, когда я рассказывал юным металлюгам про истоки тяжёлой музыки. Он, действительно, громкий, тяжёлый, густой, немного искажённый, впрочем, не потерявший своей мелодики от этого. Machine Head мне и тогда казался нализанным до блеска, и я его переслушивал намного реже. Он и сейчас стоит для коллекции. А вот Who Do We Think We Are для меня более живой. Хотя, Блэкмора там мало, всё тянут на себе Гиллан с Лордом. Черномор разобиделся и не стал радовать нас соляками.
– Теперь про Марк 3 и 4…
– Burn и Come Taste the Band для меня идеальные альбомы — ни одного слабого места. Stormbringer — другой. Словно Whitesnake попали в 1974 год и записали пластинку.
– Дальше – после воссоединения…
– Perfect Strangers — типичный для восьмидесятых. Но намного лучше, живее и органичнее, чем та гламурятина, которую предлагала «новая волна британского хэви-металла». Он, конечно, пропитан хэви-рубиловом середины 80-х, но и пёпловская составляющая там во всю присутствует. Он — точный, квадратный, без импровизаций. А вот The House of Blue Light — это полёт. От баховской готики в Bad Attitude и ожившего, наконец-то, с искрой жизни, а не механики, хэвика The Unwritten Law до реально небесных Spanish Archer и Strangeways. Он получился шикарным вопреки всем разборкам Гиллан-Блэкмор. Очень тёплый. Для меня он в приоритете по сравнению с Perfect Strangers. И да, он предопределил Infinite 2017 года. Они очень энергетически похожи.
Slaves and Masters — гадость, у Foreigner этот стиль получался органичнее. The Battle Rages On слушал лет двадцать назад, не помню его.
– И дальше эра Морса… Вот слушаю Олимпию, одна только вещь выпадает – Перфект стренжерс – поздний Блекмор – места для импровиза нет, джаза нет. Насколько неинтересно мне сейчас слушать Джапан, настолько интересно Олимпию, включая даже Дым и Звезду…
– По Олимпии для меня весь концерт шикарен. Джапан хорош, но тоже редко переслушиваю…
(продолжение следует)