В живописи обычно ищут чувство, в математике — доказательство. Кажется, что эти два мира живут в разных аудиториях: один — с этюдником и тюбиками красок, другой — с формулами и линейкой. У Вероники Лобаревой, одной из самых известных импрессионистов России, они не спорят — они работают в команде. И именно на этих «несочетаемостях» стоит её художественная система.
Парадокс «Математика импрессионизма»
Импрессионизм — про впечатление и дыхание момента. Математика — про точность и расчёт. У Лобаревой эмоция не отменяет точность, а рождается из неё. Каждый мазок — как знак в верной формуле: композиция выстроена, цвет уравновешен, ритм безупречен. В итоге вместо «холодного расчёта» — тёплый, живой свет, который буквально дышит на зрителя. Если угодно, это её «теория вероятностей» настроения: в один-единственный миг вложено столько точности, что он почти гарантированно становится вечным.
Парадокс «Коммерческая некоммерция»
Вероника спокойно говорит о себе: «Я коммерческий художник». Но пишет не на продажу, а так, как считает нужным, «для себя». Это редкое равновесие: творить без рамок и при этом быть понятной и любимой многими. Её принцип прост: картины должны жить у людей, а не пылиться «на полке в мастерской». И да, она уверена, что честность делает художника востребованным: когда на холсте не хитрости, а правда, зритель это чувствует без подсказок.
Парадокс «Человек в безлюдном пейзаже»
На её пейзажах почти всегда нет человеческих фигур. Не потому, что там «никого нет», а потому, что природа самодостаточна — она и есть главный персонаж. Тихие дворики, пустые набережные, переулки без прохожих — это не пустота, а пауза, в которой слышно дыхание света.
И ещё один фокус: роль человека исполняет тот, кто стоит перед картиной. Пришли — и сцена ожила. Камео зрителя — лучшее камео в жанре.
Парадокс «Пленэры и мастерская»
Лобарева много путешествует: Россия, Балтика, Европа — десятки визуальных «эскизов памяти». Её пленэры в большей степени зрительные: она собирает эмоции, световые отношения, ритмы окон и улиц глазами и сердцем, а пишет в основном в мастерской. При этом сохраняет абсолютную точность по цвету и состоянию природы — без декоративных эффектов и приёмов ради приёма.
Что за человек за этой точностью
Вероника родилась в Ангарске в 1969 году. Сибирь научила её видеть красоту в простом: утреннем тумане, отблеске солнца на окне, игре света на снегу. В детстве и юности она занималась балетом, музыкой, театром и живописью — отсюда чувство ритма, паузы и сцены. Окончила Иркутское художественное училище по специальности станковая живопись, много лет работала в театральных мастерских, с 1996 года — свободный художник. В середине нулевых осознанно поворачивает к импрессионизму: к поэзии света и настроения при строгой дисциплине формы. Член Союза художников России и Национального союза пастелистов России, участница российских и международных экспозиций, лауреат профессиональных конкурсов, работы — в известных галерейных и частных коллекциях в России, Европе, США и Восточной Азии, профессионально связана с Иркутском, Санкт-Петербургом, Калининградом, Москвой.
Почему нынешняя выставка важна
Персональные выставки у Лобаревой — редкая история по принципу «лучше меньше, да лучше». Выставка 2025 года в галерее Багратуни, проходящая с 11 сентября по 5 октября, собрана так же кропотливо, как и её живопись: подготовка шла почти год, в экспозицию приехали работы из Иркутска, Санкт-Петербурга и Калининграда, к проекту выпущена книга-каталог. На стенах более пятидесяти живописных и графических работ последних лет: солнечные натюрморты, тихие набережные, задумчивые зимние улицы.
Зачем идти
Чтобы проверить на себе, как точность разжигает чувство. Встать к картине ближе и увидеть, как линия ведёт взгляд, как свет держит сюжет, как цвет создаёт паузу — и как всё вместе складывается в то самое «угу, понимаю».
Практический совет: для посещения рекомендуем выбирать спокойные часы: в тишине и без суеты «математика импрессионизма» особенно ощутима.
Послевкусие
Вероника Лобарева — художник парадоксов. Она пишет, как влюблённая, и считает, как академик; собирает зрительные эмоции на улицах мира, а создаёт картины в тишине мастерской; оставляет пейзажи без людей — и делает зрителя главным героем. В её работах формулы складываются в музыку: сначала — строгий ритм, потом — тёплая мелодия.
И когда вы выйдете на осеннюю улицу, где прохожие снова спешат, вдруг поймёте: математика импрессионизма сработала. Ответ — не сухое число. Ответ — свет, который остался с вами.
Выставка организована Художественной галереей Багратуни в рамках всероссийского выставочного проекта "Современный русский импрессионизм".
Выставка работает для публичного посещения: 12.09.25-04.10.25, Художественная галерея Багратуни, Москва, Автозаводская 18, Центр искусств "АРТ Коробка". ВТ-ВС с 10:00 до 22:00, ПН-выходной.
