Оставаться творчески живыми после тридцати пяти лет на сцене – задача не для всех. Многие ветераны метала давно нашли безопасную формулу: играть старые хиты и изредка напоминать о себе новыми релизами. Amorphis же всегда шли иным путём. Они никогда не застывали в прошлом, позволяя своей музыке меняться и расти вместе с ними. Свой пятнадцатый альбом Borderland финны создали как осознанное продолжение пути, но с новым оттенком – чуть мягче, глубже и многослойнее, чем более прямолинейный Halo (2022).
Здесь меньше показной мрачности, зато больше внутреннего света и созерцательности. На этот раз музыканты сменили продюсера и придерживаются более мелодичной линии, сохранив фирменный стиль, но сделав звучание доступнее, чем прежде. Складывается впечатление, что именно с этим альбомом Amorphis смогут расширить границы своего влияния и привлечь к себе ещё больше слушателей.
Ещё один важный фактор: Amorphis не из тех, кто бросается в эксперименты ради эпатажа. Их развитие – это постепенный процесс. Дэт металические корни по-прежнему пульсируют в их музыке, но поверх них выросли богатые пласты фолка, прогрессивного метала и даже тонкой мелодической поэзии. Результат – зрелое, цельное звучание, которое невозможно спутать с какой-либо другой формацией.
Работа над альбомом проходила без Йенса Богрена, многолетнего продюсера группы. На его место пришёл Якоб Хансен, и именно он помог Amorphis вернуться к более "живому" саунду. Музыканты отмечают, что Хансен не пытался доминировать, а скорее направлял процесс в нужное русло, позволив коллективу раскрыться естественным образом. В результате Borderland звучит одновременно свежо и знакомо – словно возвращение к атмосфере Eclipse (2006) и Silent Waters (2007), но через призму опыта и зрелости.
В Borderland древние легенды переплетаются с современными интонациями, а светлая грусть трансформируется в ощущение обновления. Это не просто очередная глава в дискографии формации, а своего рода прохождение сквозь грань – между жизнью и смертью, светом и тьмой, мифом и реальностью.
Стихи постоянного поэта группы Пекки Кайнулайнена вновь обращаются к финской мифологии. Но на этот раз они наполнены ещё большей философской глубиной. Мосты, реки, животные и духи природы – всё это символы перехода, "пограничного состояния" человека и мира. Через эти образы тексты говорят о смерти, но не как о конце, а как о продолжении пути. Обложка альбома тоже рассказывает историю. Мост, уходящий вдаль, символизирует переход, а белый лебедь отсылает к мифологии Калевалы и вечным водам Туонелы. Этот образ резонирует с музыкой: он строг, красив и таинственен одновременно.
С первых минут альбом захватывает атмосферой северного величия: мощные риффы, протяжные мелодии и ощущение древнего эпоса, рассказанного современным языком. Каждая композиция словно предстаёт проводником в другое измерение. И это как раз тот случай, когда уместно говорить не о хитах, а о цельной истории, ведь каждая песня выстраивает мост к следующей, сохраняя атмосферу единства. Особенно мне запомнились следующие треки:
- The Circle звучит как гимн внутренней пустоты и поиска. Чистый вокал Томи Йоутсена здесь особенно выразителен: его интонации будто освещают путь сквозь ночное небо без звёзд.
- В Bones музыканты показывают свою тяжёлую сторону – мрачный гроул и резкие гитарные пассажи возвращают нас к корням мелодичного дэт метала с влиянием ближневосточных мотивов.
- Dancing Shadow соединяет плавный ритм с заразительным припевом, будто отражая борьбу света и тьмы внутри человека. Трек связывает настоящее и прошлое группы, где есть и мягкая лиричность, и бурные всплески агрессии, что делает композицию одной из самых контрастных на пластинке.
- Особого упоминания заслуживает Fog To Fog – трек, пропитанный меланхолией и ощущением конца лета. Он звучит как прощание, но одновременно и как ожидание чего-то нового.
- Borderland – главный символ альбома. Потрясающий вокал, гармонично балансирующий между клин войсом и сокрушительным гроулингом, идеально сочетается с тяжёлыми риффами, создавая образ пути, ведущего сквозь туман и неизвестность.
- Финальная композиция Despair завершает релиз на мрачной ноте: навязчивый ритм, томный вокал и атмосферная мелодия превращают её в эмоциональный итог всего альбома.
В очередной раз убеждаешься, что техническое мастерство Amorphis – не самоцель, ведь каждая деталь работает на атмосферу и эмоции. Музыканты создают плотное, но прозрачное звуковое полотно, где мелодии текут плавно и естественно. А Томи Йоутсен вновь демонстрирует свой редкий вокальный диапазон, когда чувственные линии элегантно переходят в уверенный гроул, придавая музыке мощь и драматизм.
Borderland – альбом о границах, но и о том, что за ними. Он звучит как зрелое высказывание группы, которая уже ничего не обязана доказывать, но по-прежнему ищет новые смыслы. Это всё тот же фирменный Amorphis: прогрессивный метал с элементами фолка, мелодичного дэта и даже рока. Но звучание стало прозрачнее и чище, меньше перегруженности, больше дыхания и пространства. В то же время тяжесть не исчезла, она просто обрела более осмысленную форму. Это музыка для тех, кто готов не просто слушать, а путешествовать вместе с ней.
©Автор: Валентина Катышева