До появления MTV музыка была только для ушей. Эти клипы превратили ее в настоящее кино. Вспоминаем, какой ценой создавались шедевры, которые мы смотрели на кассетах до дыр.
80-е — это золотая эра музыкальных клипов. Именно тогда появился канал MTV, и музыканты из простых исполнителей превратились в визуальных икон, а их песни — в маленькие киношедевры.
От революционного «Триллера» Майкла Джексона до пластилинового чуда в «Sledgehammer» Питера Гэбриэла — клипы 80-х были такими же яркими, как и сами песни. Но что творилось за кадром? Давайте заглянем за кулисы и узнаем секреты создания этих легендарных видео.
Майкл Джексон — «Thriller»: Мини-ужастик, изменивший всё
Режиссер Джон Лэндис снял не просто клип, а настоящий короткометражный фильм ужасов. Это была революция. Сложный грим, спецэффекты и танец, который до сих пор повторяют по всему миру, — «Триллер» установил новую планку для всей индустрии.
За кадром:
Проект был настолько амбициозным, что на него не хватало денег. Чтобы покрыть расходы, команда сняла документальный фильм о создании клипа. Легендарный гример Рик Бейкер оживил мертвецов с помощью сложнейших протезов, а Майкл Джексон и хореограф Майкл Питерс неделями репетировали, чтобы синхронизировать движения десятков танцоров-зомби. Это был прорыв, который превратил музыкальное видео в высокое искусство.
Питер Гэбриэл — «Sledgehammer»: 16 часов под стеклом ради искусства
Этот клип — гимн инновациям. Покадровая анимация, пластилин (которым занималась студия Aardman, будущие создатели «Уоллеса и Громита») и пикселизация сделали его одним из самых визуально ошеломляющих видео своего времени.
За кадром:
Процесс был адским трудом. Чтобы снять некоторые сцены, Питеру Гэбриэлу приходилось лежать под стеклянным листом по 16 часов подряд, пока аниматоры кадр за кадром меняли объекты вокруг него. Работа заняла несколько месяцев, но результат того стоил: клип получил рекордные девять наград MTV Video Music Awards и до сих пор считается шедевром анимационного искусства.
A-ha — «Take On Me»: Любовь, прорвавшаяся через комикс
Этот клип — визитная карточка 80-х. Живые съемки, смешанные с анимацией в технике ротоскопирования, рассказали трогательную историю любви между девушкой и нарисованным героем комикса.
За кадром:
Главной сложностью была техника ротоскопирования — художники вручную обрисовывали каждый кадр отснятого видео, чтобы создать эффект ожившего рисунка. Это была кропотливая, почти ювелирная работа, требующая тысяч рисунков и идеальной координации. Усилия окупились сполна: клип сделал группу A-ha мировыми звездами и навсегда вошел в историю как один из самых креативных и романтичных видеороликов.
Мадонна — «Like a Prayer»: Скандал, который потряс Ватикан
Этот клип был таким же скандальным, каким и новаторским. Мадонна смешала в одном видео темы расизма, религии и сексуальности, чего до нее не делал никто. Горящие кресты, стигматы и неоднозначные образы вызвали бурю негодования и даже привели к публичному конфликту с Ватиканом.
За кадром:
Мадонна и режиссер Мэри Ламберт сознательно шли на провокацию. Они понимали, какой резонанс вызовет их работа, и тщательно продумывали каждую деталь, чтобы донести свое послание. Несмотря на то (а может, и благодаря тому), что компания Pepsi разорвала с ней многомиллионный контракт, клип стал культовым, а Мадонна окончательно закрепила за собой статус королевы поп-провокаций.
Dire Straits — «Money for Nothing»: Первый клип, созданный на компьютере
Этот клип стал пионером в использовании компьютерной графики (CGI). Революционная на тот момент 3D-анимация двух рабочих, обсуждающих музыкантов, захватила воображение зрителей по всему миру. Режиссером выступил все тот же Стив Бэррон, снявший «Take On Me».
За кадром:
Создание видео было настоящим технологическим вызовом. Команда работала на передовых, но по сегодняшним меркам очень слабых компьютерах. Процесс был долгим и невероятно дорогим. Но успех был ошеломительным. Клип получил премию «Грэмми», без конца крутился на MTV и не только укрепил статус Dire Straits, но и возвестил о наступлении цифровой эры в анимации.
Заключение
Истории создания этих клипов показывают, какой огромный творческий и технологический прорыв был совершен в 80-е. Режиссеры и артисты раздвигали границы возможного, превращая трехминутные ролики в настоящее искусство. 80-е не просто подарили нам музыкальное видео — они заложили фундамент того, как мы смотрим и слушаем музыку сегодня.