Маленькое чёрное платье – один из самых узнаваемых и универсальных предметов женского гардероба. Оно стало символом элегантности, практичности и независимости женщин, но так было не всегда. Путь маленького чёрного платья к мировой славе – это история смелых идей, культурных перемен и киноиндустрии, которая сделала его вечной легендой.
Маленькое чёрное платье было само по себе революцией, к которой многие были не готовы. До XX века чёрный цвет носили преимущественно в трауре или на официальных церемониях. В викторианской Европе вдовы носили чёрный цвет до нескольких лет после смерти мужа, а в светской моде он считался "цветом отказа", а не элегантности. Казалось бы судьба чёрного цвета в гардеробе женщины предрешена окончательно и бесповоротно, но тут появляется Коко Шанель. Многие могут сказать вам именно так, что революционерка Шанель придумала чёрное платье, однако эта история имеет куда более глубокие корни. Наверно, с какой-то стороны, мнение о том, что создательница универсальной вещицы – Шанель, нельзя считать до конца ошибочным. Коко может и не придумала его, но уж точно популяризировала.
Однако важно учесть, что чёрный цвет универсальный, поэтому надеть такое платье можно практически на любое мероприятие. Практичность наряда выручала женщин с небольшим достатком: гувернанток, модисток, экономок, которые не могли позволить себе гардероб из огромного количества платьев. Чёрный цвет носили в обычной жизни, но не богатые дамы, которых позже оденет Шанель, а обычные девушки. Отсюда и идёт путаница и вечная ассоциации "Шанель = маленькое чёрное платье". Не стоит забывать и то, что Коко происходила из бедной семьи и росла в окружении обычных работящих людей, а придя в более элитарное общество она принесла много "нового", что на самом деле уже давно использовалось на обычных улицах, вдали от роскошных особняков и пышных балов. (В моей статье "Габриэль Шанель: из сиротского приюта в высшее общество" вы можете узнать историю Коко более подробно).
К началу XX века чёрные платья начали свою экспансию в женский гардероб. Первая мировая война очень способствовала его популяризации. Женские костюмы упрощались, пришлось отказаться от излишеств ткани, кружева, словом сделать наряд удобным. А уж после войны волна перемен накрыла все сферы жизни общества, не оставив консерватизма и в мире моды, чёрный цвет переставал быть символом траура, он становился повседневностью. Не стоит забывать, что чёрные платья до Шанель уже выпускали популярные тогда бренды, например гениальная Жанна Ланвен — французская художница-модельер, основательница дома высокой моды Lanvin. В 1925 году, за год до Шанель, она представила аккуратное минималистичное платье из чёрного атласа.
Так или иначе 1 октября 1926 года в в журнале Vogue был опубликован эскиз чёрного платье от Коко Шанель. Прямой силуэт без корсета, длинна чуть ниже колена, а из декора небольшая нитка жемчуга. Журнал назвал его "Ford среди платьев", то есть универсальным и удобным, с отсылкой на популярную марку машин. Как говорил сам Генри Форд: «Машина может быть любого цвета, при условии, что он – черный». Простую аналогию провести не сложно модель, которая принесёт не сиюминутную славу, а долговременную. Пресса подхватила этот тренд, называя платье «униформа для современной женщины», «платье, которое будут носить все».
Таким образом маленькое чёрное платье стало полноправным участником большой модной арены, став основой любого образа, который можно было дополнять и совершенствовать по собственному желанию. Ситуация двойного выигрыша, в которой женщинам из высшего света дали поле для экспериментов, а женщинам из бедных слоёв населения помогало здорово экономить и при этом выглядеть элегантно и уместно в любой ситуации.
Кино и поп-культура: Одри Хёпберн и Живанши
Новым витком популярности маленького чёрного платье стал легендарный фильм "Завтрак у Тиффани" (1961 год). Платье созданное Юбером де Живанши до сих пор является символом элегантности и переосмысляется многими дизайнерами, а фасон признан классическим. Прямой силуэт, открытые плечи, каскад из жемчуга, длинные перчатки и очки – образ созданный больше пятидесяти лет назад, ставший иконическим символом поп-культуры и даже в какой-то степени отдельным узнаваемым брендом. Тандем Живанши и Хёпберн подарил множество культовых образов, на которые ссылаются до сих пор. (В моей статье "Юбер де Живанши — король французской элегантности" можно прочитать о культовом кутюрье и их с Хёпберн тандеме более подробно).
Можно много гадать, почему образ стал таким запоминающимся и массовым, но, на мой взгляд, козырь наряда в его простате и легкости воспроизведения. Многим женщинам той эпохи хотелось быть похожей или хотя бы немного приблизиться к образу легендарной Хёпберн. Позволить наряд от кутюр могла не каждая, а вот купить чёрное платье, которое к тому же будет универсальным, могли многие. Наряд, который легко адаптируется под разные события, не просто платье, а символ элегантности, утончённости и хорошего вкуса.
"Платье мести" принцессы Дианы
Ещё одним "громким" чёрным платьем стал знаменитый образ леди Ди 1994 года от дизайнера Christina Stambolian. Ещё более откровенное, чем платье Хёпберн, облегающее, с открытыми плечами, декольте, асимметричным низом и длинной выше колена. Невероятная наглость и несоблюдение официального дресс-кода, большой скандал и много статей в прессе, но вместе с тем символ женской силы и свободы.
Не просто платье, а бессловесный красноречивый ответ на заявление Чарлза об измене. Этот выход стал культовым и оказал огромное влияние на моду и поп-культуру. "Платье мести" стало эталоном уверенности и элегантности, говорящим больше, чем тысячи слов.
Маленькое чёрное платье остаётся классикой уже больше ста лет, а чёрный цвет из траурного превратился в символ элегантности и хорошего вкуса. Цвет, который может быть практичной и удобной униформой, вечерним изысканным нарядом, громким заявлением. Маленькое чёрное платье, как и цвет в целом, может быть неприметной классикой или самым ярким образом вечера. Это не просто вещь или стандартный предмет гардероба, а настоящий чистый лист для самовыражения и экспериментов, доступный практически для каждого. Когда-то цвет, используемый из расчёта экономии или носимый в траур, сегодня всё также актуален и нежно любим за свою практичность и неяркую яркость, если позволите мне такую тавтологию.