В 90-х начали выходить первые клипы средневековой фолк-рок-группы Blackmore's Night, и сразу же бросилось в глаза и уши совпадение музыкального и визуального имиджа этого проекта с тем, что еще вначале 80-х делал сказочно разбогатевший на своих профессиональных фантазиях известный британский мультиинструменталист Майк Олдфилд. Но, в отличе от Олдфилда, похожий имидж не принес Ричи Боэкмору особых дивидендов, и в чем же тут было дело?
Как-то давно, еще в самом начале 2000-х, я услышал я на базаре песню и подумал – так это же Ричи Блэкмор со своей супружницей и средневековой группкой Blackmore's Night. Я до этого послушал пару-тройку дисков этих новых музыкальных звезд, и остался очень недоволен – гуанако на гуанаке сидит и гуанаком погоняет. Вообще позорище для музыканта, сочинившие такие металлические шедевры, как «Deep Purple in Rock» и «Rising».
Но эта песенка меня несколько заставила удивиться – не совсем по блэкморовски там звучала гитара, да и сама песня было почти шедевром, а ведь Ричи после того, как выгнал Дио из Rainbow, не сочинил больше ни одного шедевра наподобие тех, которые когда-то сделали его имя великим.
Короче, через час раздумий я решил перепроверить свои сомнения, возвратился на базар и стал выяснять у продавана, что это за музыка была. И оказалось, что то вообще не Блэкмор был, а Майк Олдфилд, причем настолько старый, что неудивительно, что я эту песню не слышал.
На видео: песня "To France" с альбома Майка Олдфилда "Discovery" 1984 года
Нет, я слышал, что есть такой Майк Олдфилд еще в начале 80-х, и он чем-то там был знаменит, зашибая деньгу на своей музыке вагонами, но услышав альбом «Mike and Sally Oldfield», не помню за какой год, я поклялся впредь такую музыку не слушать. С тех пор прошли годы, и я никогда не интересовался больше Майком Олдфидом, даже если мне совали его диски в руки и уверяли, что это шедевры.
Но услышанная в описываемый мной момент на базаре песня мне так понравилась, что я купил кассету, прискакал домой, кинул ее на иглу и буквально заколдобился. Оказывается, этот Майк Олдфилд не так уж оказался и плох! Кроме всего прочего, на этом альбоме, как потом оказалось, в некоторых песнях запевал мой давний кумир из Triumvirat Барри Палмер. А на барабанах постукивал самый оплачиваемый сессионный барабанщик Саймон Филлипс, который с подачи Роджера Гловера начал свою карьеру на альбоме Nazareth «Hair of the Dog» и продолжил ее с Дэйвидом Ковердейлом и «Пристами» в 1977-м.
Короче, с тех пор, как я купил кассету, я начал Майком Олдфилдом интересоваться, полез в Интернет и накачал его альбомов сколько влезло, начиная с первого – с того, с которого этот гений мультиинструментала и прославился. Какие-то альбомы были очень интересными, какие-то просто нудными, но я решил разрубить этот гордиев узел одним махом, и скупил на барахолках и «тучах» все его виниловые диски до 1984 года.
А все, что было после 84-го, было уже не интересным – видимо, Маэстро получил от своей славы все гешефты какие можно, и решил не перенапрягаться. До самого последнего времени он стал записывать всякую пресную лабуду, на которую деньги тратить было просто безумно.
На видео: песня "Moonlight Shadow" с альбома Майка Олдфилда "Crises" 1983 года
Но вот первые девять альбомов Олдфилда были просто великолепны, несмотря на то, что на четвертом альбоме он резко сменил стиль и стал играть более популярную музыку. И та песня, которая меня вдохновила – «To France», - появилась на самом последнем альбоме – «Discovery» 1984 года. В том же году Олдфилд записал еще один альбом с музыкой к какому-то фильму, но эта «музыка» была такой отвратной, что я не захотел диск покупать для своей коллекции даже по дешевке.
Также даже по дешевке я не захотел покупать и остальные альбомы Маэстро после 1984-го, потому что, в общем и целом, Олдфилд – не мой кумир, просто на его ранних альбомах было много интересных музыкальных полотен. А так в целом он обычный фуфлыжник – придумает пару интересных ходов, а потом лепит вокруг них всякие гуанаки, хоть и довольно талантливо, с первого раза и не придерешься!
Первые четыре альбома как раз на этом подходе и были основаны, но это я уже потом разобрался, что вся музыка на них одинаковая, только упакованная по-разному. Потом Майк Олдфилд начал резко свое направление менять, наверняка к 1979-му популярность мультиинструментальной музыки, на которой Олдфилд прославился, начала потихоньку падать, и Маэстро пришлось искать новые пути к массовому слушателю.
Он начал нанимать для своих записей музыкантов, причем довольно известных – на одном из его альбомов постучал сам Фил Коллинз, а на другом – Карл Палмер. Кроме того, Олдфилд даже стал сочинять короткие песенки, которые исполняли нанятые солисты, и некоторые тоже именитые, например, Джон Андерсон из Yes.
На видео: песня "Five miles out" с альбома Майка Олдфилда "Five Miles Out" 1982 года
Но настоящей находкой в тот, «послеперестроечный» период стала найденная Олдфилдом певица Мегги Рейли, которая озвучила три самых лучших его альбома – «Five Miles Out» (1982 г.), «Crises» (1983 г.) и «Discovery» (1984 г.). Но как только Олдфилд после 1984 года стал писать не хорошие песни, а всякую лабуду, эта дива испарилась и занялась сольной деятельностью. Я послушал что она там напевала после Олдфилда – ничего не впечатлило, как и в творчестве самого Маэстро.
Конечно, отдельно тут стоят первые четыре альбома, которые вообще не походят на то, что Олдфилд начал сочинять с 1979 года, кроме, конечно, характерного звучания соло-гитары, из-за которого Олдфилда можно причислить к сонму самых узнаваемых электрических гитаристов наряду с Ричи Блэкмором, Брайаном Мэем, Ангусом Янгом и Дэйвидом Гилмором (не к ночи будь помянут).
Ясно, что Олдфилд – никакой не гитарный гений, может, даже наоборот, но фантазия у него временами все же работала. И особенно она проявилась на первом альбоме – «Tubular Bells» (1973 г.). Остальные три альбома – «Hergest Ridge» (1974 г.), «Ommadawn» (1975 г.) и двойной «Incantations» (1978 г.) – это всё клоны, на которые Маэстро просто попытался модернизировать свое первое удачное творение. Но у него ничего не вышло, а альбом 1978-го получился вообще таким нудным, что я его прикупил только для того, чтобы в моей виниловой коллекции Олдфилда не было дыры.
Но, в принципе, если не слушать первые три диска, то и этот двойник сканает. Главное, что и он был популярны у публики, правда, еще до его выгода американцы раскусили сущность хитрого британского Маэстро, и все остальные альбомы в США популярностью уже не пользовались (и не пользуются до сего дня).
Но все же вершина Майка Олдфилда, за которую ему следует поставить огромный памятник – это вовсе не нашумевший «Tubular Bells», а именно эти три альбома 1982-1984 гг. Вот тут-то можно снова возвратиться к Ричи Блэкмору и его практически семейному проекту Blackmore's Night. Я уверен наверняка, что когда Ричи в середине 90-х решил завязывать с громкой рок-музыкой, ему не давали лавры Майка Олдфилда, альбомы которого в первой половине 80-х только в одной Германии выходили чуть ли не миллионными тиражами. Ясно, как пень, что Ричи соорудил свой «семейный дуэт», насмотревшись клипов Майка Олдфилда с Мегги Рейли, и подумал – если этот неуч может, то у меня наверняка получится лучше.
Не, это лишь мои собственные фантазии, хотя и основанные на реальных фактах. Может, Ричи Блэкмор никогда в жизни того Майка Олдфилда не видел и не слышал, но вот картинка получается такая, что тут одно явно проистекает из другого.
Или это просто совпадение? Не верю. Таких совпадений не бывает, а особенно в музыкальном мире.
Но как бы там ни было, а новое средневековое поп-творчество Ричи Блэкмора мало кого из его прежних фанатов вдохновило, и до миллионных тиражей не дотянуло даже всё вместе взятое. Олдфилд только на не стоивших ему никаких усилий сборниках зарабатывал гораздо больше тиражей, чем «Blackmore's Night» - на номерных альбомах. Так что не получилось у одного Маэстро более раннего поколения объегорить другого Маэстро поколения гораздо более позднего.
А наверняка очень хотелось! Ведь Ричи Блэкмор – это звезда, а кто такой Олдфилд? Ну и что, что он тиражируется миллионами? Зато настоящие правоверные рокеры о нем никогда и не слышали. А у самого известного музыканта наших дней ничего в последние десятилетия не получается, всё из рук валится и миллионов не приносит.
Нет, пора Ричи копировать не какого-то Олдфилда, а самого себя – создать, например, новый «Rising», или на худой конец – замахнуться на повторение «Machine Head». Думаю, это ему пока еще по силам.
И ЕЩЕ КОЕ-ЧТО О РОК-МУЗЫКЕ НА МОЁМ КАНАЛЕ:
Дикая японская попса 60-х ~ что у нее общего со старой советской эстрадой?
Самый зажигательный и самый вышибающий панк-глэм-рок 2000-х: Игги Поп «Кольцо с черепом», 2003 год