Первое - я бы определила для себя цель. Что я хочу? Для чего мне это? И нет - я бы не шла в творчество ради монетизации. Я бы смотрела, какие стили мне нравятся, что бы я хотела рисовать?
Игры, фешн-иллюстрации, роспись стен, одежды? Традицонные реалистичные картины, милые векторные паттерны? Концепт арты, персонажи, окружение или предметка? Может быть, вообще академическую живопись и рисунок?
О да, сложный вопрос, знаю. И ответ на него не будет рациональным. И вы это знаете: ответ уже у вас в сердечке, в сохраненных картинках на пинтересте, в авторах, на которых вы подписаны. Он в том контенте, который вы потребляете из других сфер: в книгах, которые вам нравятся, сериалах, кино, играх, стиле одежды и интерьера.
И даже если вы не сможете четко сказать, что хотите рисовать такое то в таком то стиле, у вас все равно будет общее направление. Мне, например, никогда не были интересны портреты людей и пейзажи. Но были интересны персонажи, предметы и гейм-арт. Это уже довольно хорошая сегментация!
Что дальше, после хотя бы приблизительного выбора направления (и да, не забывайте, его можно будет менять. Выбираем сначала то, что интересует прямо сейчас)?
Начинаем думать логически, что нужно, чтобы нарисовать то, что вам нравится?
Например:
- чтобы нарисовать любую цветную картинку, нужно сначала нарисовать ее без цвета. И на этом этапе наброска она уже должна быть убедительной, а значит
- нужно научиться рисовать эти самые наброски. Что это будет? Что будет изображено на вашей картинке?
- если это предметы (сундуки, мечи, домики и т.д.) - нужно научиться для начала рисовать их объемными в пространстве в любых ракурсах, начинаем с изучения перспективы и отрисовки примитивов в объеме, затем усложняем до простых объектов
- если это пейзажи и окружение - с изучения линейной перспективы, воздушной перспективы и композиции. Я бы рисовала для начала понравившиеся пейзажи крупными объектами без деталей сразу с разбивкой по тону
- если это люди, животные, персонажи в любом виде - начинать нужно с их строения, потому что на этом каркасе все держится. Вся правдоподобность, реалистичность будущего изображения, хоть это будет портрет, хоть концепт арт вервольфа - все будет держаться на анатомии!
То есть, важно: если вы хотите рисовать персонажей, не обязательно начинать с кубов и перспективы!
Звучит это все страшно и скучно (страшно скучно), но на самом деле это только так звучит. Теории в любой из вариантов развития событий - на один-два урока, а практика - посильная и даже отчасти веселая.
Но зато, изучив эти основы буквально за пару дней, можно заметно усложнять себе задачу и делать процесс интереснее, сразу видя при этом результаты: рисовать с полным пониманием происходящего по референсам или с натуры, начинать рисовать из головы, копировать чужие арты в учебных целях и т.д.) И вот тут уже открывается простор и свобода!
В общем, правильный логичный старт без изучения лишнего - основа быстрых первых видимых результатов, которые замотивируют еще сильнее продолжать.
Если же ваша ветка развития событий - это люди/животные/персонажи, весь путь можно быстро и относительно легко пройти вместе с нами на курсе “Персонаж. База”, уже через пару месяцев научившись уверенно рисовать фигуру человека и любых животных полностью, в полный рост
Персонаж. База
Если вы хотите быстро и качественно изучить базу рисования на основе рисования предметов окружающего мира, то приглашаем вас на курс "Скетчинг"
Скетчинг