SOKOLOVAJU - школа иллюстрации и дизайна

Вот такой интересный коммент пришел мне под одно из видео, и мне есть что сказать. Ребят, а задумывались ли вы, насколько выгоднее вообще создателям курсов затягивать обучение?) Реклама короткого пути, который приводит к результату - это, я бы сказала, самый глупый маркетинговый путь, который можно представить себе для бизнеса в сфере обучения. Если рассматривать бизнес-процессы (а маркетинг и реклама - части именно их, а не обучения), то очень сильно выгоднее сделать курс максимально длинным, чтобы результат появлялся не скоро...

Мы с вами уже рассматривали, как перейти от референсов к рисованию из головы вот в этой статье, и что это будет возможно только при понимании внутреннего строения. Потому что тогда процесс смены позы и придумывания ее из головы будет похож на конструктор. А сегодня давайте поговорим о немного другой стороне вопроса: а реально ли вообще отойти от референсов? Например, почему кто то может рисовать почти все свои картинки вообще без них (в том числе сложные позы людей и животных), а кто то при такой попытке сразу уходит от правдоподобности, и работы начинают смотреться плохо...

При этом к наброскам лучше переходить уже после того, как познакомились со строением тела и поняли его. Иначе рисование набросков превратится в практику рисования "от контура", а это не самая эффективная практика для дальнейшего рисования из головы. И это не про заучивание названий костей и мышц и не про перерисовку скелета в анфас и профиль (делала так, да, 0 результата). Это про ПОНИМАНИЕ, из чего состоит тело и почему. Почему у животных “вывернуты колени” и откуда берется “лишнее плечо”, когда...

В этом и этом видео объясняю всю последовательность рисования и какой навык к чему приводит Понимание, для чего вы рисуете тот или иной объект (натюрморт, скелеты, фигуру и т.д.), позволяет вам учиться эффективнее и не застревать годами на натюрмортах, если вы хотите рисовать персонажей. Еще давайте закроем вопрос с тем, можно ли рисовать хорошо персонажей, умея рисовать ТОЛЬКО примитивы? Ответ: нет. Потому что живые существа - не примитивы. Очевидно, но факт. Рисование живых существ через них возможно,...

Чаще всего ее употребляют, чтобы оправдать стилистику, ошибки и экстравагантные решения. Это окей, но есть куда более интересное значение, которое... буквально) Наш взгляд довольно избирателен. Мы больше обращаем внимание на то, что нас привлекает, что нам интересно, либо что наоборот пугает. То есть, грубо говоря, мы в видимой картинке, которая появляется в глазах, придаем смысл каждому из ее элементов. И распределение внимания получается не равномерным по всей площади картинки. Если вам интересно...

Прежде всего сразу обговорим момент с авторским правом: если вы рисуете по чужой иллюстрации, это будет всегда исключительно учебная работа в стол! Так как по факту вы нарушаете авторское право, создавая копию (или почти копию). Но, поскольку практика полезна, и для определенных целей выполнять ее даже нужно, то для вашей же безопасности и гарантии спокойствия по возможности не выкладывайте такие работы никуда, а если все-таки выкладываете, обязательно подписывайте, что это копия/учебная работа по *имя автора*...

Однажды я получила комментарий: А зачем взрослые люди хотят научиться рисовать? Какая польза для них в этом? Обучение рисовать это очень сложный и долгий процесс. Там много тонкостей, конкуренции и все обесценивают твои знания и умения. Монетизировать творчество довольно сложно и это нужно уметь делать. А еще обучение и материалы для творчества - это дорого. Отвечаю на вопросы, потому что на мой взгляд, они очень хорошие. Самое первое, с чего стоит начать и на чем будет базироваться весь мой следующий ответ: это то, что творчество иррационально...

Нужно ли стремиться к реализму в работах, к чему приводит рисование пальцем в телефоне, эффективно ли рисовать наброски тысячами и другие интересные и местами каверзные вопросы художнику Сегодня я хочу разобрать несколько довольно интересных вопросов и комментариев, которые приходят к моему контенту. Я благодарна всем комментаторам, кто пишет свое мнение и, конечно, тем, кто пишет, что мой контент чем то им помог. На самом деле даже в таких комментариях, которые на грани хейта, может быть довольно...

3 ошибки, из-за которых вы рисуете тысячи набросков, а менять позы и рисовать из головы не получается. Один из самых частых вопросов и одна из самых больших проблем у художников - а как изменить позу? И не просто так: смена позы референса - это промежуточный этап к рисованию уже чего-то своего из головы. Многие скажут, что для того, чтобы получалось менять позу и рисовать из головы, достаточно сначала нарисовать 1000 набросков разных поз, и тогда оно само как-нибудь... Но, как показывает практика...

Когда я говорю в своем контенте, что не обязательно тем, кто хочет рисовать живых существ и персонажей, начинать с изучения примитивов в перспективе, начинаются голодные игры. Мне в комментах обычно кричат, что я глупый художник, некомпетентный преподаватель и вообще из-за таких как я весь рынок искусства в упадке, потому что как же без базы баз-то? Давайте разберемся! Ведь недавно я наткнулась на замечательную иллюстрацию в одной книге по рисованию, которая одновременно транслирует "правильную" последовательность обучения и при этом наглядно показывает, в какой тупик можно зайти, следуя ей...

Итак, давайте поговорим про очень частую проблему: вроде рисуешь, обучаешься часами, днями, годами, а все равно не приходишь к тому результату, который от себя хочешь. Причем этот результат у всех разный: кто то хочет в совершенстве овладеть определенной техникой, кто то - рисовать из головы, кто то - реализовывать идеи именно так, как представляешь, а не как получится. Но, если обучаешься, пробуешь, делаешь, делаешь ну слишком долго, а результата нет - возникает ощущение, что, может быть, и не дано вообще, либо что что то не так...

У меня ничего не получится, потому что у меня нет таланта, а у него - есть! Да-да, сегодня мы говорим о таланте) И начнем с того, что суждение о таланте несколько перевернуто: считается, что он либо есть, либо его нет. То есть человек либо родился сразу с кистью/скрипкой/мячом в руках, либо… не повезло. Можно даже не пытаться начинать - рожденных с талантом не догонишь. Но, во-первых, сам по себе «талант» - это не то, что создает шедевр. Только потому, что талант есть, картина не нарисуется, музыка не напишется...