"Когда видишь музыканта, играющего на комунго, вспоминается образ матери, ласкающий спящего у неё на коленях ребёнка."
Комунго (거문고) и каягым (가야금) – не просто музыкальные инструменты, а воплощение многовековой и богатой культуры. Играют на них, положив на колено и перебирая струны пальцами или плектром (тонкая пластинка для защипывания из пластика или металла). Так создаются мягкие и переливчатые, но при этом глубокие звуки, напоминающие шелест листьев или журчание горного ручейка.
Интересно, как обычное дерево превращается в инструмент, способный раскрыть душу Кореи? Узнать об этом можно, заглянув в мастерскую аккичжана (악기장) – мастера, который знает как рождаются звуки.
Струны истории: от древности до наших дней
Комунго и каягым относятся к семейству цитр – инструментов, в которых струны натянуты над резонирующим корпусом. Их предки появились ещё в древней Северо-Восточной Азии. Со временем под влиянием культурных тенденций они превратились в цинь, сыль и чжэн в Китае, а в Корее – в каягым и комунго, каждый из которых развил свою собственную уникальную форму и обрёл неповторимый характер.
Когда же появились первые мастера?
На настенных росписях в гробницах Когурё (I – VII вв.) можно увидеть изображения музыкантов со струнными инструментами, похожими на комунго. Поэтому можно считать, что ещё во времена Троецарствия (I в. до н. э. – VII в. н. э.) жили умельцы, создававшие их. А во времена династии Чосон (XIV – XIX вв.) при королевском дворе была создана специальная мастерская аккичосончхон (악기조성청) по изготовлению музыкальных инструментов для государственных церемоний.
Философия дерева: почему павловния – королева звука
Выбору материалов для изготовления музыкального инструмента уделяется большое внимание. Чтобы инструмент запел, нужны правильные материалы. Традиционно аккичжаны используют:
– дерево (для создания корпуса),
– шёлк (для изготовления струн),
– бамбук, кожу, глину и камень (для деталей и декорирования готового инструмента).
Но главное – древесина. Существует целая философия выбора. Павловния (오동나무) – идеальный материал для корпуса струнных музыкальных инструментов. Её лёгкая и пористая структура прекрасно резонирует, а ещё она не образует трещин при сушке и устойчива к насекомым. Дерево должно быть не моложе 30 лет. А для того, чтобы оно создавало уникальный, чистый и глубокий звук, из него нужно "вытянуть" лишний сок. После спила древесина 5 лет выдерживается под открытым небом, подвергаясь воздействию дождя, ветра и солнца.
Для основания инструмента выбирают каштан или сосну, а украшения изготавливают из унаби, чёрного дерева и сандалового дерева.
8 шагов мастерства на пути рождения комунго
- Выбор дерева
Аккиджан ищет павлонию с ровным стволом диаметром от 30 см. Важно, чтобы древесина была без сучков и трещин.
2. Снятие коры
Кору аккуратно снимают, используя топорик или рубанок. Так ускоряется процесс сушки древесины.
3. Изготовление деки (звуковая коробка)
Из высушенной древесины изготавливают верхнюю и нижнюю части корпуса, служащие для усиления звука. Затем их склеивают рыбьим жиром, затягивают и связывают бечёвкой.
4. Украшения
Резные детали из чёрного или сандалового дерева, к которым прикрепляются струны и аксессуары, необходимые для игры придают инструменту изысканность.
5. Пайка
Чтобы выпарить остатки сока из древесины, её прогревают. Это улучшает акустику.
6. Прикрепление лада
На верхнюю деку крепят подвижные лады (괘), которые позволяют менять строй.
7. Скручивание струн и выстраивание ряда
Струны изготавливаются из сырого шёлка, полученного из необработанных коконов шелкопряда. Поскольку струны являются важной частью музыкального инструмента и определяют звучание инструмента, можно сказать, что выбор сырого шёлка является наиболее важным этапом при создании инструмента.
Шесть струн из сырого шёлка (получают из необработанных коконов), каждая из которых обладает уникальным характером. Их натягивают в определённом порядке:
– Мунхён (문현) – "Культурная струна": самая толстая, басовая. Звучит глубоко, как фундамент мелодии и символизирует основу.
– Квэхачхон (괘하천) – "Река под небосводом". Даёт мягкий, переливчатый звук и ассоциируется с течением.
– Квэсанчхон (괘상천) – "Река над небосводом". Создаёт ясные и звонкие ноты.
– Дэхён (대현) – "Большая струна". Усиливает мелодическую линию.
– Юхён (유현) – "Струна-странница". Звучит свободно, словно ветер.
– Мухён (무현) – "Воинственная струна". Даёт яркий, резкий звук для завершения фраз.
8. Настройка
Когда процесс изготовления инструмента завершён, мастер проверяет звук, регулирует высоту тона, перебирая струны палочкой и простукивает корпус. Готовый инструмент должен петь, как живой.
Мастер, который слышит голос дерева: Ко Хын Гон
Ко Хын Гон (고흥곤) – живой хранитель традиции. Родившись 26 января 1951 года в Чонджу, он с детства наблюдал за работой Ким Гван Чжу – легендарного мастера игры на чане. Позже мастер Ким Гван Чжу переехал в Сеул и открыл мастерскую по созданию музыкальных инструментов, а Ко Хын Гон стал его учеником. Ко Хын Гон посвятил жизнь возрождению старинных инструментов.
Сегодня Ко Хын Гон не только занимался изготовлением каягыма Санджо и комунго, чему его научил Ким Гван Чжу, но и восстанавливает утерянные техники, например Чонгак каягым.
Заключение: музыка, вырезанная из времени
Комунго и каягым – это часть корейской души, сохранившаяся в дереве и шёлке. Каждый этап их создания наполнен глубоким смыслом.
Хотите услышать, как звучат эти инструменты? Найдите записи музыкальной группы 노름마치예술단 – их музыка перенесёт вас в старую Корею. А послушать совместное звучание каягыма и современных инструментов можно, посмотрев дораму "Струны души".
Источник:
- 이치헌 (21.01.2021) 악기장 고흥곤 // 국가유산진흥원 / Online-ресрус.
Автор статьи – Кушникова Светлана, резидент АНО "МДКМ"
Редактура – Фролова Александра, резидент АНО "МДКМ"