Некоторое время назад наткнулась на очередную советскую мелодраму о том, как находят любовь немолодые люди. Как, оказывается, эта тема была популярна в СССР! И это не 30+, как в «Иронии судьбы», и не 40+, как в фильме «Москва слезам не верит, а 50+!
Это была экранизация пьесы А. Арбузова «Старомодная комедия», которую так любят театры. Даже в Театре оперетты моего маленького городка тоже шла когда-то постановка в исполнении супружеской пары актёров Алексеевых.
Автор пьесы Алексей Арбузов – актёр, режиссёр, сценарист, драматург. Его произведения отличает внимание к нестандартным ситуациям и ярким характерам героев, смешение театральных стилей и жанров, введение двух пластов сценического повествования – сиюминутного, бытийного и вневременного, философского.
В 1978 году вышли сразу две одноимённые экранизации. Обе в Москве. Почему и зачем? Ответов я не нашла.
Первая экранизация, которую я увидела, с Алисой Фрейндлих и Игорем Владимировым в главных ролях. Это кинофильм. Режиссёры: Эра Савельева и Татьяна Березанцева. Один из сценаристов был сам автор. Музыка потрясающих композиторов Михаила Мееровича и Микаэла Таривердиева.
В основе сюжета лежит история знакомства двоих, одному из которых «уже шестьдесят», а другой – «нет еще восьмидесяти». Только два актёра. Их дуэт, по замыслу автора, должен приковывать внимание зрителей разнообразием исполнительских стилей: от комедии до драмы.
Она – Лидия Васильевна – в прошлом актриса театра, а ныне кассирша в цирке.
Он – Родион Николаевич – главный врач санатория.
Всё происходит на Рижском заливе.
Натурные съёмки проходили в красивейших местах Латвии: Рига (Домской собор, Домская площадь, Церковь Святого Петра, улица Яуниела, Рижская биржа, «Три брата»), Юрмала.
«Старомодная комедия» вышла в один год со «Служебным романом» и стала для А. Фрейндлих ещё одним вариантом темы преображения. Элегантная, с претензией на оригинальность, эксцентричная дама при близком рассмотрении оказывается легко ранимой женщиной. Она, пережив личную трагедию, сохранила искренность и глубину чувств, душевную красоту и благородство.
Фильм снят в годы, когда актёры состояли в браке. У обоих это был второй брак из трёх.
Вторая экранизация – телеспектакль. Постановка Московского академического театра имени Вл. Маяковского. Всё в декорациях. Режиссёры: Андрей Гончаров и Алина Казьмина. В ролях: Лидия Сухаревская и Борис Тенин, соответственно, актёры театра, супруги.
Всё начинается как комедия. Но когда герои лучше узнают друг друга, им открываются причины их внешней чудаковатости – это отголоски войны, пережитки личных трагедий, способы их каждодневного выживания. У обоих есть шрамы на сердце. У Лидии война отняла сына, а любимый муж ушёл к другой, более молодой, женщине. У Родиона война забрала любимую жену, а взрослая дочь вышла замуж и теперь редкий гость в отчем доме.
Родион и Лидия одиноки, но не теряют присутствия духа и оптимизма, глубоко пряча свои раны от посторонних. Открывшись друг другу, им уже не расстаться.
Какой же фильм получился лучше? Актёрские дуэты играли одну пьесу практически слово в слово, а настроение от них разное.
Фрейндлих и Владимиров на фоне настоящих улиц кажутся более театральными, тогда как Сухаревская и Тенин в своих декорациях выглядят более естественными.
Лидия-Алиса кокетлива, причудлива, этакая постаревшая девочка.
Лидия-Лидия тоже любит пошутить, но куда менее шаловливо.
Вообще герои телеспектакля кажутся более благородными, глубокими, в них больше достоинства и внутренней гармонии. Эта пара скорее отвечает за старомодность (в ностальгическом смысле), чем за комедию.
А герои кинофильма контрастнее, ярче, в них больше и комедии, и драмы, надлома. В моменты своих откровений они напоминают бездомных котят, которых хочется пригреть, пожалеть. Они во всём моложе.
И действительно, в жизни, на момент исполнения ролей Алисе Бруновне и Игорю Петровичу было 44 и 59 лет, а Лидии Павловне и Борису Михайловичу 69 и 73 года. Так что нет ничего удивительно, что эти персонажи монументальнее. Между ними уже совсем другие искры.
А какую экранизацию предпочитаете вы?