Представьте себе группу друзей, студентов-художников. Представьте, что они собираются вместе на манер тайного общества, проводят спиритические сеансы, рядятся в странные экзотические одежды, представьте, что у них есть тайные имена.
Представьте, что у этого "тайного общества" есть идеи относительно живописи: не подражать природе, а визуализировать грёзы. Представьте, что их эстетические идеалы тесно переплелись с религиозной философией Востока и Католичеством одновременно.
Итак, все это о таинственной группе французских художников конца XIX - начала XX веков, называвшаяся группа "Наби". Сегодня я уже написал статью о члене группы Наби:
А здесь речь пойдет о художнике Морисе Дени.
Итак, стиль Мориса Дени основан на простоте, мягкости и каком-то невообразимо приятном колорите, в основе которого, если присмотреться, всегда мерцающий розовый. Дени считал себя христианским, католическим художником, конечно на собственный манер, поэтому сюжеты также выбирал религиозно-мифологические, аллегорические, что в целом не ново для искусства. Но вот изображал он их по-новому.
Можно сказать, что он создавал образы идеализированной жизни: на всех его картинах присутствует атмосфера счастья.
Искусство – это уже не визуальное ощущение, которое мы собираем, словно фотография природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа – лишь повод - Морис Дени.
Еще один мотив, характерный для Мориса Дени, это идиллическая пляжная жизнь. В этом дух его картин родственен творчеству вот этого художника:
Вообще, тема пляжа, пляжной жизни - это такая не до конца осмысленная, возможно, художники, которые писали пляж - совершенно особенного склада люди, как мне кажется.
На картине выше вы можете видеть одну и ту же девушку с трех ракурсов. Это Марта, жена художника, которая позировала ему для многих его картин.
Искусство остаётся надёжным убежищем, надеждой на смысл жизни отныне и утешительной мыслью о том, что мало красоты проявляется в нашей жизни, и что мы продолжаем дело Творения... - Морис Дени
В какой-то момент в живописи Морис Дени нащупал определенный баланс между ранними идеями группы Наби и своей поздней эстетикой, где он изображал мир более консервативно. Вот, пожалуй, пляжи, которые я показывал выше или следующая работа как раз такие, сбалансированные.
Очень аккуратная работа со светом и тенью, очень, что важно, атмосферная работа, очень цветная и чистая, но цвета при этом сдержанные, сумеречные. Сравним с работой Феликса Валлотона:
Действительно, есть что-то общее. Какой-то общий минимализм, аккуратность и чистота.
У каждого члена групы Наби было свое прозвище, так Феликс Валлотон был наби-иностранец.
Ну а Морис Дени назывался наби прекрасных икон. В целом, соответствует действительности. Вот, например, его литография, основанная на сближенных тонах:
Ощущение, что все залито светом.
Спасибо за внимание!