В своих поисках художников с атмосферой живописи в духе Эдварда Хоппера я решил обратить взгляд не после Хоппера, а до него. И действительно, нашёлся один мастер, про которого говорят, что он предвосхитил живопись Хоппера. Это французский художник Феликс Валлотон, старший современник Хоппера, член группы Наби.
Действительно, чем-то напоминает суховатую в подаче, но цветную живопись Хоппера. Посмотрим теперь на другие картины художника, а заодно познакомимся с интересными фактами из его биографии.
Валлотон - очень талантливый художник, но зарабатывать искусством у него получалось с переменным успехом. Он подрабатывал художественным критиком, а первый финансовый успех к нему пришел благодаря его гравюрам по дереву, ксилографиям. Он создавал портреты современников на заказ, а также сатирические, иногда даже критические социальные иллюстрации.
Иллюстрация выше называется "Деньги", и мы чувствуем, как мужчина говорит: "Да где ж я тебе возьму такую сумму?" Представьте, как хорошо надо знать жизнь, чтобы так точно подобрать жест. Очень талантливо.
Позднее он перенесет этот же прием критического взгляда и, кстати, игры между изображением и названием, в живопись. Выше картина в красном колорите, и смотрите, как название мгновенно расставляет смысловые акценты сюжета. Чем-то напоминает Эдварда Хоппера, но Хоппер идет дальше, отказываясь и от объясняющего названия, чтобы создать бесконечное множество трактовок происходящего. Сравним:
Представим, что картина Хоппера называется "Измена", или Банкротство", или "Тяжелое известие". И каждое название будет придавать ситуации смысловые акценты. Но он называет это "Офис ночью", и мы оказываемся перед множеством смыслов. Как мне кажется, в этом смысле Хоппер - художник больше, сильнее, чем Валлотон, но также мы видим, что заложил основы такой созерцательно-философской живописи Валлотон.
Для меня Валлотон какой-то неожиданный художник, он, с одной стороны, пишет максимально просто, а с другой - вот посмотрите на картину выше, как тут подобраны детали, как тонко организован колорит (это при том, что Валлотон любит открытые локальные цвета преимущественно). Очень красиво.
Этот портрет Валлотона вызвал скандал своей дерзкой ухмылкой и подтекстом. На картине - парижская проститутка по имени Мадо Левисеано, которая смотрит на зрителя с вызовом, а художник явно хочет спровоцировать зрителя. В то же время - это пример женского портрета, в котором женщина написана без ложной идеализации: она человечна, она не верит вам, она себе на уме. Еще, кстати, заметно, что Валлотон любил красный цвет как какой-то личный символ. Если сравнивать этот портрет с вином, то это красное вино с характером.
Валлотон любил писать женщин, и делал это в собственном стиле, но в любом случае - довольно эффектно. Я думаю, эффектность достигается, прежде всего, за счет выбора определенного женского типажа: валлотоновская женщина - это полнотелая дама с пышными формами, есть что написать. Часто она читает.
Отдельно можно отметить и его пейзажи, посмотрите, как здорово он умел передать такое тонкое состояние как туман:
Мне больше всего понравились его женские портреты в быту, вроде "Чтения" или вот этого:
Здесь есть все характерные особенности стиля Валлотона, но все-таки достаточное количество деталей, чтобы придать картине обаяние.
Отдельного внимания заслуживают его интерьеры, которые мне напоминают о вот таком моем исследовании:
Посмотрим:
Еще:
Художник будто бы создает возможность для зрителя совершить путешествие по какому-то внутреннему, закрытому обычно от посторонних взглядов пространству, которое в какой-то момент становится пространством то ли памяти, то ли фантазии уже самого зрителя.
Спасибо за внимание!