Алексей Иванович Корзухин (годы жизни 1835-1894), родившийся в уральской горнозаводской зоне и происходивший из крепостной семьи, казалось бы, был лишён всякой возможности попасть в Императорскую Академию Художеств в Санкт-Петербурге – одно из самых престижных учебных заведений России того времени. Что уж говорить об академии, если большинство его земляков никогда не покидали пределов Пермской губернии. Однако Алексею повезло, ведь рядом оказались люди, готовые поддержать талантливого юношу из народа.
Будущий художник родился в небольшом селе Уктус, принадлежавшем к заводу. Его отец был горнозаводским крепостным. При крепостном праве участь заводских рабочих считалась незавидной даже по сравнению с крестьянами, принадлежавшими обычным помещикам, поскольку им приходилось совмещать сельскохозяйственный труд с работой на производстве. Как и все его сверстники, юный Алёша обучался грамоте у местного священника, где начал помогать иконописцам, а затем и сам стал рисовать. Первыми его работами были, конечно же, иконы. Кроме того, он создавал портреты своих родных и знакомых.
В 1848 году семья Корзухиных переехала в Екатеринбург. В рабочих семьях подростки рано начинали трудиться, и уже в тринадцать лет Алексей устроился на железоделательный завод. Работа отнимала много времени (дети, как и взрослые, трудились по двенадцать часов в сутки), но он не оставлял своего увлечения рисованием. Позже он стал подрабатывать, рисуя портреты на заказ. Управляющий заводом, заметив талантливого работника, решил, что юному дарованию необходимо образование. Благодаря его покровительству Корзухин поступил в Горное училище Екатеринбурга. Кроме того, управляющий рекомендовал юного живописца своим знакомым. Слухи о талантливом портретисте распространились по городу, и начинающий художник стал получать множество заказов, что позволило ему скопить достаточно средств, чтобы отправиться в столицу.
В возрасте 22 лет Алексей Корзухин прибыл в Санкт-Петербург и в 1858 без труда поступил в Академию Художеств. Классом исторической живописи, в котором он учился, руководил Фёдор Бруни – выдающийся живописец и график – приверженец романтизма. Учёба давалась Алексею легко. За время обучения в академии он неоднократно удостаивался медалей за успехи и был допущен к конкурсу на большую золотую медаль, дававшую право на поездку в Европу за государственный счёт для совершенствования мастерства. В 1863 году 14 выпускников отказались писать картину на предложенный руководством сюжет, желая самостоятельно выбирать темы для конкурсных работ. Совет академии не пошёл им на уступки, и они заявили об уходе, что получило название «Бунт Четырнадцати».
Покинувшие академию выпускники объединились в Санкт-Петербургскую Артель Художников, где Алексей Корзухин был казначеем. Молодые художники зарабатывали заказами, давали частные уроки, постепенно приобретая известность, и продавали свои картины. Корзухин также преподавал в рисовальной школе, готовившей мастеров для художественной промышленности. Несмотря на разрыв с Академией, Алексей Иванович продолжал участвовать в её академических выставках. Он отдавал предпочтение жанровым полотнам, изображая сцены из жизни крестьян, рабочих, ремесленников и купцов. В 1868 году Корзухин стал академиком благодаря картине «Возвращение Отца Семейства с Сельской Ярмарки», вызвавшей широкий общественный резонанс.
Приблизительно в это же время Алексей Иванович женился на Амалии Гиршинг. В семье было двое сыновей: Иван и Фёдор (будущий архитектор), а также дочь Зинаида. В 1870 году Артель Художников прекратил своё существование. Часть её членов вошла в Товарищество Передвижных Художественных Выставок, одним из организаторов которого был сам Корзухин, однако он не принимал активного участия в его деятельности. В 1870-1880-ые он продолжал работать в жанре живописи, изредка обращаясь к историческим сюжетам, а также занимался росписью церквей в Москве, Ельце, Риге, Владимире, Херсонесе и Задонске. Помимо выставок в России, Алексей Корзухин добивался успеха и за границей, его работы экспонировались в Лондоне, Вене и Париже. В 1876 году он получил золотую медаль на международной выставке в Филадельфии.
В 1881 Алексей Иванович, пережив сильное нервное потрясение, тяжело заболел, что отразилось на его творчестве. Художник продолжал работать, хотя здоровье не позволяло ему трудиться так же продуктивно, как раньше. Заслуги Корзухина перед отечественным искусством были отмечены орденами Святой Анны и Святого Станислава в 1883 году. 18 октября 1894 в возрасте 59 полных лет Алексей Иванович Корзухин скончался. Его могила находится на территории Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге.
1 картина. «Возвращение из Города»
- Дата создания: 1870 год
- Размеры: 63 х 89 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Алексей Корзухин почти не принимал участия в деятельности передвижников, хотя и дружил со многими из них и разделял их взгляды на искусство. Так же, как другие представители реалистического направления в живописи, художник в своих картинах стремился к правдивому изображению жизни. Но при этом он был чужд «обличительной» направленности.
то не значит, что Корзухин стремился преуменьшить тяжесть жизни самых бедных слоёв общества. Но в его картинах, наряду с ужасающей бедностью, показано и то хорошее, воодушевляющее, что расцвечивает беспросветное, казалось бы, существование яркими эмоциями: искренней радостью, любовью и добротой. То, что делает человека счастливым, вопреки всем обстоятельствам. Самый показательный пример такого подхода к изображению действительности – картина под названием «Возращение из Города».
Молодой крестьянин вернулся домой после поездки в город. Не сняв сапог и тулупа, он присаживается на низкую табуретку и спешит раздать детям нехитрые гостинцы, привезённые из города. Лицо центрального персонажа картины словно освещено родительской любовью. Протягивая младшей девочке гостинец, он смотрит на дочку ласково, с бережной нежностью. Он счастлив, видя, как радуются его возвращению дети.
Старшая дочка уже получила нарядную синюю ленту и с удовольствием рассматривает её. Девочка лет пяти с наивной серьёзностью смотрит на отца и подставляет подол белой рубашки, чтобы принять подарок. Малышка, словно замершая в ожидании чуда, с её босыми ножками и пухлыми ручками, сжимающими ткань рубашечки, выглядит необычайно трогательно и мило. Легко представить эту крошку, только в нарядном платьице и башмачках, на рождественской открытке, какие были весьма популярны в то время.
Совсем маленький ребёнок, ещё не умеющий ходить, тоже хочет оказаться поближе к отцу и ползёт в его сторону по грязному полу. Только один персонаж не участвует в общей радости. Пожилая женщина, повернувшись к остальным спиной, наполняет водой самовар. Нужно напоить вернувшегося мужчину чаем.
Картина выглядела бы как идиллическое изображение семейной гармонии, если бы не бедная обстановка, в которой разворачивается её действие. Теснота, грязный пол, закопчённые стены, тряпьё, беспорядочно валяющееся повсюду, грубо сработанная колыбель, висящая прямо посреди избы, неприбранная постель за небрежно задравшейся синей занавеской.
На всём лежит отпечаток не просто бедности, а бесхозяйственности, запущенности, беспорядка. Возможно, это потому, что в доме нет хозяйки. Среди встречающих нет молодой жены хозяина дома. Можно предположить, что она умерла при родах младшего ребёнка. Старушка, занятая самоваром, может быть бабушкой детям или соседкой, присматривающей за малышами в отсутствие отца. В этом доме чувствуется нужда, обездоленность, неблагополучие. Но светлые лица детей, любящий взгляд отца, тёплая, добрая атмосфера, воссозданная художником, убеждают нас в том, что произведение Корзухина – о семейном счастье, о бескорыстной любви, об искреннем желании доставить радость близким людям.
2 картина. «Перед Исповедью»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 109 х 162 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Корзухин – русский художник, творивший в стиле жанровой живописи. Его картины отличаются вниманием к деталям, лёгкостью руки, тонким знанием сторон жизни разных сословий того времени – крестьянства, купечества, дворянства. Везде он описывает какие-либо характерные сценки, не обращаясь к мифическим или религиозным темам. Именно пристрастие к жизненности сделало его участником так называемого «Бунта Четырнадцати», когда четырнадцать молодых художников разом вышли из Академии Художеств, протестуя против несправедливости.
В тот год академии исполнялось ровно 100 лет, и она проводила конкурс на лучшую картину. Для всех жанровых живописцев определили одну и ту же тему – «Пир в Валгалле». После нескольких петиций и просьб позволить выбирать тему самостоятельно, наиболее свободолюбивые студенты, среди которых был и Корзухин, покинули академию навсегда. Работа «Перед Исповедью» – одна из знаменитых его картин. Она изображает собой небольшой храм. Иконы на стенах в позолоте. Горят свечи в светильниках и подсвечниках. За выставленной ширмой, отгородившей небольшой закуток, готовится священник.
Перед ширмой прихожане, желающие попасть на исповедь. Несколько опрятных старушек в платках, старик, молодая дама в богатой одежде, ждущая с аристократическим чувством собственного достоинства. И дети – немного волнуются, жмутся к взрослым, слушают последние наставления – возможно, для кого-то из них это первая в их жизни исповедь, и они мучительно перебирают свои поступки, ища грехи. Дал по уху соседу Федьке – грех? Украл яблоко из сада – грех? Ожидание звенит в воздухе, остальной храм сокрыт в полумраке – там тоже движутся люди, но их нельзя рассмотреть так хорошо и понять, что они делают. Обилие деталей, выражение лиц делают картину живой. Каждому персонажу на ней можно придумать историю, а лучше того целый десяток историй.
3 картина. «Петрушка Идёт»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 99 х 137 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Жанровая живопись в России получила во второй половине XIX столетия мощный толчок к развитию. Образованная Россия открывала для себя жизнь простого народа. Художники обратились к сюжетам из сельской жизни, быта чиновников и купцов, мещан и ремесленников. Персонажами картин становились деревенские ребятишки, крестьянки, пастухи, мелкие торговцы, мальчишки-подмастерья и прочий небогатый люд, о котором просвещённая публики знала, но чьё существование предпочитала не замечать.
Оказалось, что жизнь этих простых людей богата происшествиями, взлётами и падениями, подлинными страстями, настоящими трагедиями и фальшивыми переживаниями, маленькими радостями и яркими впечатлениями. Одним из тех, кто сделал жизнь простых людей своей постоянной темой и сумел рассказать о ней всесторонне, ярко и интересно, был Алексей Корзухин.
Местом действия картины «Петрушка Идёт» стала незамощённая улочка дачного пригорода. Мимо невысоких деревянных домиков, над которыми высокие сосны простирают свои мощные ветви, мимо палисадников, в которых густо разрослись кустарники, по пыльной дороге идут двое уличных артистов. Один из них несёт в руках шарманку и крутит её ручку. Должно быть, издаваемые шарманкой звуки сейчас разносятся по тихой улочке, привлекая внимание жителей. Второй мужчина тащит громоздкий реквизит для представления. За его спиной – полосатые ширмы. В руке – ящик, на плече висит холщовая сумка. Мужчины выглядят утомлёнными. На их лицах – усталость и скука. Шарманщик вымученно, с усилием улыбается.
Усталый вид, запылённая одежда, тяжёлая походка «петрушечников» не мешают деревенской ребятне радоваться предстоящему представлению. Особенно выразительна фигура подростка в красной рубашке, босоногого, в подвёрнутых широких штанах. Он бежит по улице, радостно улыбаясь и размахивая левой рукой. Правой он прижимает к себе маленького ребёнка в длинной белой рубашечке и чепчике. Наверное, малыш лежал в изящной плетёной коляске под чёрным зонтиком, которая теперь, брошенная, стоит возле палисадника у дороги. Подросток, видимо, должен был гулять с ним, но, увидев «петрушечников», не выдержал и, вытащив своего «питомца» из коляски, бросился в порыве радости бежать по улице, возвещая грядущее представление.
Слева от него мальчишка-разносчик в длинном белом фартуке, с ящиком на голове и корзиной в руке, остановился и оглядывается на артистов, забыв на минуту о своих делах. Группу дополняют две девочки. Та, что постарше, выбежала на дорогу, не отложив иголку и кусок белой ткани, над которым работала.
Появление артистов привлекло внимание двух дам, наверное, дачниц, идущих по обочине дороги. Женщины держатся отстранённо, они словно боятся быть вовлечёнными в общую суету. Едущий за ними на велосипеде высокий мужчина в чёрном костюме невозмутим. Его мало волнует происходящее на улице. Но этих персонажей зритель замечает уже после того, как ощутит радостную атмосферу предвкушения праздника, создаваемую деревенскими ребятишками, тёплым солнечным светом, яркой зеленью и голубым небосводом над крышами домов.
4 картина. «Разлука»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 58,5 х 77 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Творчество Корзухина посвящено жанровой бытовой живописи, обычно он выбирал мотивы для картин в повседневной жизни, которую созерцал и описывал, выражая сочувствие к своим героям. Полотно выполнено в безмятежных умиротворённых тонах, полностью соответствующих выбранному сюжету. На холсте художник показывает помещичье семейство в домашней обстановке. Они провожают сына, подростка, приезжавшего из кадетского корпуса на каникулы.
Слева, на переднем плане полотна, на стуле сидит мать с восседающим у неё на коленях довольно взрослым сыном, одетым в военную форму и уже готовым к отъезду. Женщина волнуется перед предстоящей разлукой. Однако она знает, что это необходимо, но ей хочется продлить мгновения расставания, и она использует их для последнего инструктажа. Художник замечательно изобразил это действие с помощью тревожного выражения лица и жеста руки с вытянутым указательным пальцем. Мальчик, напротив, не смотрит на мать, отведя взгляд в сторону, он мысленно уже находится вне дома. Автор показывает характеры своих персонажей посредством нюансов колорита, точности деталей.
Художник точен и в изображении элементов одежды и обстановки. Женщина одета в домашнее платье с оборками в красно-серую полоску, голова покрыта чёрной ажурной косынкой, в руке она держит белоснежный платочек, которым ранее вытирала невзначай наворачивающиеся слёзы. Мальчик одет в длинное тёмное пальто с красными форменными лычками в петлицах, жёлтый шарф, пропущенный под погонами, перекрещённый на груди. В руках он держит свой головной убор. Позади стула стоит тоже уже одетая по-дорожному и с сумкой для путешествий пожилая женщина, готовая сопровождать юношу к месту учёбы.
Напротив этой группы персонажей на диване, развалившись, сидит, закинув ногу на ногу, отец, держащий в руке часы на цепочке, напоминая всем о времени. Он также одет в расстёгнутый форменный сюртук с красными петлицами, погонами и лампасами на брюках. Второй рукой он опирается на диван, а его лицо выражает тревогу и беспокойство. Художник тщательно выписал все детали обстановки: стол с белоснежной скатертью, накрытый к чаю, портреты на стене, стул с недочитанной газетой и отцовской тростью. Картина передаёт нам семейную сцену в доме, где люди осознают чувство долга, посылая служить своего единственного сына.
5 картина. «Девичник»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 93 х 153 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Никогда не бывали на исконно русском девичнике? Да не на том, который проводят сейчас, а на таком, который сыздавна в русских семьях проводят перед проводами невесты. Это особый ритуал, особое песнопение и особые танцы. Как правило, тон на таком празднике задавали шутихи-обрядницы. Это они начинали напевать песни, пританцовывать и у каждой из них, а их было не менее пяти человек, было своё обрядовое назначение.
Вот посмотрите на это полотно, и всё сразу станет немного ясным. Посередине круга стоит невестка, а вокруг неё поют да пританцовывают шутихи. У каждой из них в руках предмет домашний утвари. У одной метла, которой она метёт перед невесткой – это чтобы путь семейный был чист; у другой ведро с коромыслом – это чтобы вода между супругами не протекала, крепко чтоб держались друг за друга; у другой таз с кочергой – это чтоб застолья хлебосольные были, а у двух других шутих предметы, чтоб погромче бренчали да злых духов отпугивали. И всё это действо аккурат перед банькой происходит. Только что невестушка из неё вышла, косынкой голову прикрыла и наготу свою полушубком спрятала.
А чуть в стороне за всем этим бабки-повитухи присматривают да свахи с роднёй. Это тоже важно. Мало ли кто сглазит, али ещё, какая пакость случится. Пьют из кружек бражку и тихо между собой обсуждают как что происходит. А в дверях баньки-то, наверное, уж будущая невестушка задержалась, весело смотрит на обряд. Понимает она, наверное, что на будущий год ей вот так же в кругу стоять и тихо принимать обрядовые слова на ум свой девичий.
Художник подловил этот момент, придал ему яркую народность, но при этом постарался не слишком перегибать палку в древнем обычае. Селянки, если и одеты в праздничное деревенское, то не в сильно нарядное. Он постарался изобразить всё по-простому, по-деревенскому. И невестка хороша, да и само полотно динамично.
6 картина. «Воскресный День»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 109 х 153,5 сантиметра
- Место нахождения: Харьковский Художественный Музей (Харьков, Украина/Россия)
Корзухин по праву признан одним из самых талантливых российских жанровых художников. К сожалению, при его жизни искусствоведение не относилось к нему серьёзно, хотя сегодня его работы представлены в разнообразных музеях и пользуются огромным спросом на выставках. Весь его талант можно увидеть в картине «Воскресный День». В композиции работы изображён один из дней обычной русской семьи. На поляне собрались все её члены, здесь есть и дети и даже их няня.
Малыш в её заботливых и нежных руках, улыбается и смеётся. У всех прекрасное настроение. То же самое отражает состояние природы, солнышко светит ясно, пригревая семейство. Кучер весело играет на гармошке, отец и мать весело пританцовывают, поднимая настроение всем присутствующим. В середине композиции изображён закипающий самовар. Семейство скоро будет трапезничать, и пить чай. Старший сын задорно машет рукой в пляс родителей. Возле него без дела лежит одинокая балалайка. Девушка в синем наряде накрывает на стол. Возле мальчика девчушка в белом, слушает музыку гармони и улыбается.
В его «Воскресном Дне» поражает композиция деталей. Тут всё прорисовано до мелочей. Вещи семьи лежат в большой груде, там и зонтик, и сумка, и одежда. Вся лесная композиция играет удивительными красками: деревья, словно живые, трава невероятно зелёная и сочная, местами цветут лесные цветочки. Над озером лёгкая туманная дымка, вдали виднеются большие деревья. От такого живого и весёлого сюжета, веет семейным теплом, простотой, смехом, запахам приятного обеда. Семья изображена очень искренне. Зрителю хочется самому попасть на эту весёлую поляну, закружиться в безумном танце, подыграть гармонисту и просто побывать в этой удивительной весенней атмосфере.
7 картина. «Возвращение Отца Семейства с Сельской Ярмарки»
- Дата создания: 1868 год
- Размеры: 67,6 х 85,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Близкой по духу работам художников-передвижников является картина кисти Корзухина под названием «Возвращение Отца Семейства с Сельской Ярмарки». Однако техника исполнения этого произведения выгодно отличается от полотен других мастеров, посвящённых сценам жизни народа. Алексей Корзухин не просто изобразил бытовой эпизод, а чётко проработал композицию картины, главным содержанием которой стало правдивое отображение действительности. Автор с помощью красок передаёт светлые стороны человеческих душ, проникаясь симпатией к народу. Живописец показывает настроение простого люда выразительно и разносторонне.
Незатейливая картинка возвращения людей с ярмарки написана автором очень лирично, искренне и естественно. Она вызывает у зрителя довольно трепетные чувства и восторг. Рассматривая её, невольно ощущаешь себя участником действия. Вот вместе с весёлыми и удовлетворёнными персонажами возвращаешься пыльной дорогой с ярмарки, наблюдаешь, как они радуются покупкам, словно дети, пускаешься в пляс под удивительные звуки балалайки, наслаждаешься ароматом чистого воздуха и любуешься красотой бездонной небесной синевы. Подарив нам этот шедевр, Корзухин ещё раз уверил всех в том, что является хорошим наблюдателем. На этом удивительном полотне известный художник очень точно и филигранно рисует праздничное настроение обычного ярмарочного дня, передаёт кистью на холсте радость и веселье в глазах людей.
Эта картина Корзухина имеет глубокий смысл, ведь художник хочет показать зрителю, как, несмотря на все трудности бытия, жизнерадостный русский народ умудряется веселиться. В этом и есть истинное предназначение художника – изображать увеселение, восторг, лирическое настроения, чистосердечно проникаясь любовью к родному народу. Так что звания академика за картину «Возвращение Отца Семейства с Сельской Ярмарки» творец удостоен заслуженно.
Продолжение художественного искусства кисти Алексея Корзухина подготовлено для вас на этой странице.