Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Алексея Корзухина, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
8 картина. «Птичьи Враги»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 52,5 х 71 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В 1887 году художник Алексей Корзухин закончил работу над холстом «Птичьи Враги». Автор, который имел крестьянские корни, изобразил утро трёх мальчишек-крестьян. Только поднялось солнце, как они сразу же отправились на важное задание – ловлю птиц на продажу. Это занятие приносит им неплохой доход, поэтому к нему они относятся очень ответственно. Ребята собрались рано утром и снарядились всем необходимым оборудованием. Они несут клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли пичуг. Они одеты в простые, невзрачные, крестьянские рубахи и грубые штаны.
Мальчики идут на охоту босиком, поскольку летом обуваться нет нужды, да и это хорошо экономит скудный, домашний бюджет. Ребята изображены в активных позах. Самый старший – их руководитель – указывает остальным направление, где уже, по всей видимости, обнаружил стайку пернатых жертв. Второй мальчик устремил свой взгляд по указанному направлению и слегка прикрыл глаза ладонью от яркого восходящего солнца, которое слепит его. Третий малыш с длинным шестом внимательно смотрит на друзей. Видно, что мальчики, отправившиеся в лес, не боятся идти такой опасной дорогой. Они уже привыкли к подобным регулярным путешествиям. Друзья отважно шагают вперёд по летней листве, нагретой палящим солнцем и увлажнённой утренней росой. Художник очень ярко изобразил природу небольшого провинциального городка.
Цветовая гамма, использованная для передачи растительности – просто восхитительна. Нежный, тёплый салатовый оттенок притягивает взгляд. В верхнем левом углу произведения виднеется небольшой отрезок пурпурного неба, озарённого восходящим солнцем. В общем, картина очень глубокая и осмысленная. Она насыщена утренним зноем и уютом, тихой крестьянской жизни молодых ребят, готовящихся вступить в жестокий взрослый мир.
9 картина. «Надоел»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 85 х 70 сантиметр
- Место нахождения: Пермская Государственная Художественная Галерея (Пермь, Россия)
Невзыскательная, на первый взгляд, бытовая сценка, воспроизведённая Алексеем Корзухиным, понятна с первого взгляда. Её контекст легко считывается и вполне соответствует общей культурной атмосфере эпохи. Герои картины могли бы быть персонажами рассказов Антона Чехова или пьес Александра Островского. Умение Корзухина рассказать зрителю целую историю, изобразив всего двух персонажей на фоне ничем не примечательного, обыденного пейзажа, восхищает. Художник отличался непревзойдённым мастерством портретиста: в выражении лица, в мимике и динамичных позах героев он умел показать не только их сиюминутные чувства, но и характер, положение, темперамент.
На переднем плане творения зритель видит типичную чеховскую героиню: образованную, интеллигентную девушку, видимо, хорошо воспитанную, любящую читать, искреннюю в проявлении чувств. В её руке книга, ещё две лежат на изящном журнальном столике, вынесенном в сад, должно быть, как раз для этого. Девушка сидит под окнами деревянного дома на простой, грубо сработанной скамье. Она вышла в палисадник, чтобы в покое и уединении почитать, одновременно наслаждаясь свежим воздухом, солнечным днём, летней зеленью кустов и деревьев. Героиня одета дорого и со вкусом. На ней сложного покроя розовое шёлковое платье с белой кружевной отделкой, на стройной шейке завязана кружевная чёрная косынка. На спинке скамьи висит нарядная летняя шляпка.
Девушка весьма красива классической «античной» красотой. Она стройна, осанка строгая, прямая, во всём облике – простота и изящество. Лицо героини обрамлено чёрными волосами, убранными в строгую причёску. Одна её ручка в порыве досады сжата в кулачок, другая прикрывает книжкой огорчённое личико, покрытое ярким румянцем. Насупленные брови, плотно сжатые губы с опущенными уголками, выражают сильнейшее недовольство.
Что же так рассердило красавицу? В открытую калитку палисадника только что вошёл уже немолодой мужчина. Он излучает приветливость, радость и добродушие. Его розовощёкое лицо с седыми усами светится улыбкой. Здороваясь, он снял с лысеющей головы белую фуражку. В другой руке у него небольшой букет. Легко понять природу чувств пожилого человека в белом чиновничьем мундире. Он явно рассчитывает на тёплый приём, на хорошее отношение дачницы. Перед нами – драма поздней любви. Сердце немолодого чиновника вот-вот разобьёт юная красавица.
Пейзаж, в окружении которого разворачивается эта межличностная драма, сам по себе очень хорош: сквозные кроны тонкоствольных берёз, растущих у палисадника, кажется, трепещут от лёгкого ветерка. Бледно-голубой небосвод в прозрачной облачной дымке, ощущение летнего зноя, детально выписанная травка, полевые цветы в палисаднике – всё чудесно передаёт атмосферу сияющего летнего дня. Художник обнаружил в этой работе не только мастерство психологической характеристики, но и талант пейзажиста.
10 картина. «Крестьянские Девочки в Лесу»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 43 х 36 сантиметров
- Место нахождения: Пермская Государственная Художественная Галерея (Пермь, Россия)
Глаза девочек наполнены драматизмом, что-то напугало их в густой чаще. Кто знает, зачем они попали в этот широколиственный лес. Возможно, они просто гуляли, ходили за ягодами или цветами. В руках у девочек лукошко. Но вдруг их взгляд устремился куда-то вдаль, где произошло что-то, что заставило их бояться и прижаться друг к другу. Возможно, там, в дали они услышали вой волков или рёв медведя.
Богатство русского леса заставляет рисовать в воображении различные сюжеты. На лицах можно видеть не только испуг, но и детское любопытство. На полотне мы можем чётко понять мастерство художника Корзухина. Происходящее заполнено светотеневыми эффектами, которые вызывают в нас волнение и беспокойство за бедных крестьянских девочек. Вглядываясь вглубь леса, пугаешься его тёмной чащей.
Волнение усиливается от эффекта света, который падает на дерево. Его ствол могуч, что говорит о его многовековой истории. Такие леса весьма характерны для нашей страны и являются гордостью народа. По простому одеянию девочек и их босым ногам мы можем видеть, как жили простые крестьяне в прошлые века. Головы девочек покрыты цветными платками, также на них надеты сарафаны, их носили все русские женщины. Про полотно Корзухина «Крестьянские Девочки в Лесу» говорили, что весь задний фон леса выполнен художником Иваном Шишкиным, об этом утверждали все, но детальное изучение картины показало, что в ней нет характерных для руки Шишкина штрихов, говорящих о его авторстве. Что ещё раз подчёркивает великое мастерство художника. Пейзажи Корзухина – это великое наследие нашей страны. Его полотна дают возможность видеть не только красоту и мощь русской природы, но и жизнь людей того времени.
11 картина. «Поминки на Деревенском Кладбище»
- Дата создания: 1865 год
- Размеры: 66,5 х 83 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картину «Поминки на Деревенском Кладбище» публика впервые увидела на ежегодной Академической Выставке в 1865 году. Работа вызвала восхищение посетителей и множество одобрительных откликов критиков и журналистов. За неё Корзухину было присвоено звание художника I степени. В произведении творца не было «обличительной тенденции», свойственной реалистической живописи того времени. Художник показал горе и боль невосполнимой утраты, искренние человеческие чувства, понятные и трогающие душу каждого. В этом и был секрет успеха полотна с незамысловатым сюжетом.
На окраину деревенского кладбища, к недавним могилам пришли родственники усопших, чтобы отдать покойным дань памяти. Полотно освещено неярким вечерним светом. Небо густо покрыто плотными облаками. Лишь местами видно голубое небо. Тревожно бегущие облака, окрашенные в желтоватый свет заходящим солнцем, являются фоном происходящего. Они занимают большую часть заднего плана творения. Действие как будто происходит и на земле, где предаются горю потерявшие близких люди, и на небесах, куда уходят души умерших.
Центральная группа персонажей, изображённая на переднем плане произведения, состоит из стариков-родителей, молодой жены и маленького сына покойного. Отец – седой, маленький старичок с белой бородой и лысеющей головой – сидит прямо на земле, вытянув ноги в лаптях и сложив руки на груди. Он, маленький, похожий на сказочного гнома, выглядел бы забавным, если бы не грустное выражение лица, не скорбная сосредоточенность на своих печальных мыслях.
Сидящая рядом с ним пожилая женщина (видимо, мать покойного) пригорюнилась, положив голову на согнутую в локте руку. Она молча смотрит в пустоту невидящими глазами, погрузившись в себя, свои переживания. Рядом с ней мальчик, скорее всего внук, полностью поглощён чем-то, лежащим на земле. Он слишком мал, чтобы осознавать всю глубину горя и разделять его.
Самым выразительным образом картины является высокая молодая женщина, видимо, вдова, стоящая над совсем свежей, ещё не обустроенной могилой. Боль недавней утраты проявляется в ней ярче всего. Она словно застыла в отчаянии. Её припухшие от слёз глаза устремлены вдаль, губы скорбно сжаты, голова, вопреки обычаю, не покрыта. Платок женщина держит в руках, которые напряжённым жестом сцепила перед собой. Весь её облик – выражение отчаяния и пронзительной душевной боли.
Позади этой группы героев зритель видит и других персонажей. Женщина, упав на колени, в порыве горя припала к кресту и, как кажется, рыдает. Мужчина рядом протягивает к ней руки, пытаясь утешить. Над другой могилой, склонив голову, стоит женщина с двумя маленькими детьми. Справа на холсте, прямо за спинами скорбящих стариков, седой священник проводит панихиду над захоронением. Стоящий на коленях мужчина крестится. Женщина в большом платке понурила голову, слушая слова молитвы. Высокий дьяк подпевает батюшке. Равнинный пейзаж и уходящее к самому горизонту поле усиливает атмосферу безграничного горя, пустоты, бескрайнего отчаяния из-за утраты близкого человека.
12 картина. «Сбор Недоимок»
- Дата создания: 1868 год
- Размеры: 60,6 х 82,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Истории Религии (Санкт-Петербург, Россия)
Творчество Алексея Корзухина – художника-реалиста второй половины XIX века – отличалось правдивостью воссоздаваемой ситуации, точностью деталей, глубоким психологизмом в изображении персонажей. Живописец не стремился следовать громко и настойчиво звучащему в те годы в печати требованию «обличительной» направленности искусства. Он не старался «вскрывать общественные язвы», желая показывать жизнь во всём её многообразии. Но действительность была такова, что характерные для неё сюжеты, драматичные, исполненные эмоциональной напряжённости, возникали именно из-за социального неравенства, на фоне бедности и бесправия простого народа. Критическая, обличительная тенденция возникала сама по себе.
Второе название картины «Сбор Недоимок» – «Уводят Последнюю Корову». Впрочем, смысл происходящего понятен и без этого пояснения. Центральный персонаж – чиновник в синем мундире и фуражке, стоящий у деревенского дома. Его высокомерная поза, гордая осанка, заложенные за спину руки, гордо поднятая голова, отстранённый взгляд, сурово сжатые губы – всё говорит о том, что он преисполнен сознанием собственной значимости. Он исполняет важные обязанности и намерен сделать это по всем правилам. Этот маленький человек (он ниже ростом, чем все остальные мужчины на картине) принёс горе в бедную крестьянскую семью. Писарь с большой тетрадью в руке, чуть ссутулившись, стоит за спиной начальника, своим почтительным видом, словно подтверждая его полномочия.
У ног чиновника стоит на коленях женщина с маленьким ребёнком на руках. Её лицо с мольбой обращено к человеку в мундире. Она в чём-то страстно убеждает его. Отстранённый вид чиновника, его подчёркнутая официальность, служит, по-видимому, защитой от подобных умоляющих воззваний неплательщиков. Муж женщины, понимая всю безнадёжность ситуации, повернулся спиной и к жене, и к сборщику недоимок. Почёсывая затылок, он пытается осознать происходящее и его последствия. Девочка лет семи стоит на крыльце, наблюдая за суетой во дворе. День прохладный, хотя и солнечный (другие персонажи одеты намного теплее), но девочка вышла в одной рубашке и босая. Её фигурка, олицетворяющая трогательную беззащитность, чистоту, невинность, лишь усугубляет ощущение творящейся несправедливости.
На левом краю холста мужик в розовой рубахе уводит за рога тощую корову, белую, с рыжими пятнами. Ещё трое мужиков – свидетелей тягостной сцены – стоят неподалёку. Отдавая должное мастерству Корзухина как портретиста, нужно сказать, что каждый из бородатых мужчин – типичный крестьянин, но, вместе с тем, каждый наделён уникальными чертами, позволяющими судить о его характере, темпераменте и реакции на происходящее.
Детали изображённой сцены многое говорят о её персонажах. Шапки в руках мужиков, снятые в знак почтения перед чиновником. Сможет ли демонстрация покорности предохранить их семьи от такой же участи? Крыша избы, с которой частично снята солома, покосившийся заборчик, деревянный хлам, валяющийся на дворе. Может, нерадивость мужика, а не враждебность чиновника и стала причиной несчастья? Большая корзина со свежей травой на нижнем плане произведения. Её приготовили для коровы, но теперь она не нужна, и это добавляет в общую унылую атмосферу картины горечи и безнадёжности.
13 картина. «Девочка»
- Дата создания: 1877 год
- Размеры: 37 х 45 сантиметров
- Место нахождения: Рыбинский Государственный Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Рыбинск, Ярославская область, Россия)
На картине Алексея Корзухина под предельно незамысловатым названием «Девочка», изображена девчушка лет шести-семи, сидящая на полу крестьянской избы. Дети, в том числе и дети бедняков, нередко становились главными персонажами картин живописца. Но этот портрет отличается от других его полотен. Скудный интерьер избы, то, как одета девочка, не оставляет сомнения в социальной направленности картины. Корзухин, хотя и писал по преимуществу представителей бедных слоёв населения, но акцента на обличение несправедливой реальности, как правило, не делал. Напротив, персонажи его творений зачастую изображены в атмосфере веселья, радости, отдыха или хотя бы в простой бытовой ситуации. А тут прекрасное, но очень грустное дитя одиноко сидит на, вполне возможно, холодном полу бедной избы.
Ребёнок один в неприбранной избе сидит на полу рядом с кроватью, на которой свалено в беспорядке разное тряпьё. Поникшая голова девочки, ссутулившиеся плечи, её бледное личико, направленный вниз взгляд из-под чёрных ресничек выражают какое-то безнадёжное ожидание, совсем не детскую серьёзность. Растрёпанные волосы, одежда, которой больше всего подойдёт слово «лохмотья», босые ножки – свидетельство того, что никому нет дела до этой бедняжки.
Кроме большой деревянной кровати, на картине только грубо сработанная скамья под маленьким окошком. На скамье как-то криво стоит маленькое лукошко из бересты, рядом небрежно брошена белая косынка с синим узором. Эти детали, как и стоптанный чёрный башмак под кроватью, только усиливают ощущение беспорядка, запущенности и беспросветной нужды.
Но вот что интересно: в бесформенных чёрных пятнах на неприбранной постели угадываются (хоть и не вполне отчётливо) силуэты двух кошек. Некоторые видят котёнка и на краешке скамьи под окном. Но главное – двух котят можно при желании разглядеть и рядом с девочкой. Тогда сосредоточенное выражение лица ребёнка получает совсем иное объяснение: она не погружена в свою печаль, а сосредоточена на игре с котятами. И общий смысл картины становится абсолютно другим. Детство в самой бедной и убогой обстановке остаётся детством. Его невозможно лишить маленьких детских радостей. Например, возможности приласкать котёнка.