Истоки в Китае (эпохи Юань, Мин, Цин)
Сине-белый фарфор зародился в Китае во времена монгольской династии Юань (1279–1368). Именно тогда мастера города Цзиндэчжэнь освоили технику подглазурной росписи кобальтовой синью по белому черепку. Кобальт – голубой пигмент – вначале импортировали из Персии (называли его «мусульманский синий»), что придавало ранним изделиям глубокий сине-фиолетовый оттенок с эффектом “пятнистого наслоения” краски. Позднее, в начале Минг (1368–1644), экспедиции Чжэн Хэ завезли ещё кобальт, давая фарфору яркую сочную синеву. Однако периодические запреты на внешнюю торговлю вынудили использовать местный китайский кобальт (богатый марганцем) – он давал более бледный, нежно-голубой тон. При Цин (1644–1912) традиция продолжилась: мастера совершенствовали рецептуры и добивались всё более тонких форм и чистой белизны черепка. Сине-белый фарфор имел особый статус – в эпоху Юань его высоко ценили монгольские элиты (по легенде, их мифические предки были “синеватый волк” и “белая лань”), а при Мин он уже стал главным видом как внутренней роскоши, так и экспортного товара. Простой, но выразительный дуэт цветов – кобальтово-синий узор на белом фоне – навсегда стал визитной карточкой китайского фарфора.
Распространение в исламском мире
С самого начала значительная часть юаньского сине-белого фарфора изготавливалась на экспорт на Ближний Восток. Китайские вазы, блюда и кувшины поступали в Персию, на Ближний Восток, в земли османских турок, где восточные правители ценили изящество китайского фарфора и собирали его при дворах. Ирония судьбы: пигмент кобальт Китай получал из Персии, создавая с его помощью посуду, которая потом вывозилась обратно в исламские страны – ранний пример глобального культурного обмена. Для ближневосточных заказчиков китайцы даже включали знакомые мотивы (например, арабески) и формы. Так, некоторые китайские блюда Мин имели надписи псевдо-арабской вязью, а форма фляги бяньху (плоская фляга) воспроизводила ближневосточный металлический сосуд.
Вдохновившись заморским фарфором, мастера исламского мира начали создавать свои версии. В Османской Турции в городе Изник уже в конце XV века наладили выпуск керамики с белой глазурованной основой и кобальтовой росписью в точном подражании китайским образцам. Султаны поощряли изникских гончаров, и сначала они копировали китайские узоры – лотосы, пеоны, облака – пользуясь одной лишь синей краской. В Персии эпохи Сафавидов местные мастера также делали фаянс, имитируя китайский (так называемые персидские «кубачи» блюда). Постепенно изникская керамика выработала свою оригинальную стиль – добавились новые краски (бирюзовая, затем красная и зелёная), появились турецкие тюльпаны и гвоздики, но сине-белая палитра осталась в основе как знак престижности и связи с утончённым китайским фарфором. Китайский фарфор стал настолько желанным, что османский двор хранил тысячи его экземпляров (в одном только Топкапы – более 10 000 китайских предметов), и это богатство даже затмило местные изделия. Таким образом, по Шёлковому пути и морем сине-белый фарфор связал Китай с исламским миром, стимулировав обмен технологий и мотивов.
Путь на Запад: Европа открывает фарфор
В Европу китайский фарфор впервые попал в значительном количестве в XVI веке. Португальские моряки, открыв морской путь в Азию, уже к 1510–1520-м годам привозили фарфор в Европу. Особой популярностью пользовались так называемые «крак» (kraak) – тонкостенные блюда и вазы поздней Мин, украшенные секторами с орнаментом и картушами. Эти сине-белые изделия поначалу были диковинной роскошью при королевских дворах. Европейские монархи и аристократы страстно коллекционировали «восточный фарфор»: королева Англии Мария II выставляла его сотнями в своих дворцах и даже построила специальный павильон для чайных церемоний среди фарфора.
Однако не успела Европа распробовать чудеса китайского фарфора, как начались перебои: в середине XVII века династия Мин пала, экспорт временно сократился. Спрос же на сине-белую посуду только рос – и европейцы сами принялись имитировать заморскую керамику. В голландском Делфте множество мастерских начали покрывать обычную глиняную посуду белым оловянным ангобом и росписью кобальтом, выдавая за «фарфор». Так родился дельфтский фаянс, ставший в XVII–XVIII веках модным во всей Европе и даже поставляемый в Америку. Голландцы воспроизводили восточные пейзажи и цветы (что называли «шинуазри»), а затем добавили европейские сюжеты – библейские сценки, пасторали, комичные фигуры commedia dell’arte. К началу XVIII столетия «китайская мания» охватила Европу: фарфоровые комнаты, украшения каминов вазами и тарелками стали признаком статуса. По оценкам историков, десятки миллионов фарфоровых изделий были вывезены из Китая в XVI–XVII вв., и даже на дне морском до сих пор лежат сундуки разбившегося при кораблекрушениях фарфора.
В 1709 году в Саксонии наконец разгадали секрет твердого фарфора – началось производство европейского фарфора на мануфактуре Мейсен. Парадоксально, но первые мейсенские сервизы… копировали всё тот же китайский сине-белый стиль. Например, знаменитый «луковичный» узор (Zwiebelmuster) мейсенцы создали по мотивам китайских цветов и плодов. Сине-белая палитра распространилась и на фаянс Англии – фабрика Wedgwood в 1770-х прославилась сине-белым «яшмовым» фаянсом, где белые рельефы выделялись на матовом синим фоне. Модная волна докатилась до России: в селе Гжель под Москвой с середины XVIII века начали выпуск доступной посуды, вдохновляясь голландскими образцами Петра I. К началу XIX века гжельцы освоили собственный фарфор, и русская Гжель тоже стала синонимом сине-белой керамики. Так универсальная эстетика двух цветов покорила мир – от Азии до Европы. Эта гамма оказалась вне времени и культур: как отмечали эстеты, сочетание синего и белого напоминает ясное небо и облака, визуально освежает интерьер и придаёт ощущение чистоты и гармонии.
Искусство росписи и символика узоров
Одно из очарований сине-белого фарфора – это богатство сюжетов и символов, которые мастера воплощали синим кобальтом. Китайские художники с XIV века расписывали фарфор буквально всеми мыслимыми темами. Каждый мотив нес скрытый смысл, понятный современникам. Вот некоторые популярные образы и их значения:
- Дракон – императорский символ власти, силы и благополучия. Пятипалый дракон на фарфоре указывал на принадлежность императору (четырёх- или трёхпалые – для знати пониже рангом). Дракон ассоциировался с удачей и могуществом.
- Феникс – парный символ к дракону, олицетворял императрицу или вообще женское начало (инь) в гармонии с мужским (ян) дракона. Феникс символизировал возрождение, красоту и добродетель.
- Лотос – священный цветок буддизма, означал чистоту и духовность. Часто изображался как основной мотив или в виде повторяющегося лотосового медальона, символизируя гармонию и также супружеское счастье.
- Пион – пышный пион называли “цветком богатства и знатности”; на фарфоре он передавал пожелание процветания и чина. Букеты пионов и других цветов нередко украшали вазы, желая владельцу успеха.
- Рыба – карпы или пара рыб символизировали изобилие, ведь слово «рыба» (юй) по-китайски созвучно слову «достаток». Орнамент с рыбами выражал пожелание богатства и благополучия.
- Дети (мальчики) – сценки с играющими детьми были особенно популярны в эпоху Мин. Множество мальчиков на блюде означало пожелание сыновей и продолжения рода.
- Восемь буддийских сокровищ – изображения священных символов (рыб, лотоса, раковины, узла и т.д.) несли благопожелания (счастья, долголетия, мудрости).
- Бессмертные и мудрецы – фарфоровые вазы расписывали сюжетами из даосских легенд (Восемь бессмертных, Шоулао – старец долголетия) или показывали ученых за “четырьмя искусствами” (каллиграфия, живопись, музыка и игра в го). Такие сцены символизировали добродетель, знание и долголетие.
В Европе мастера переняли многие восточные мотивы, но добавили свои. На делфтских изразцах можно встретить сельские сценки, библейские сюжеты, комических арлекинов. Английская фарфоровая мануфактура придумала даже собственный “китайский” узор – знаменитый “Ивовый рисунок” (Blue Willow), где разыграна романтическая легенда по мотивам китайских. Тем не менее в основе декора по-прежнему были универсальные природные мотивы: цветы, птицы, воды и горы. Они понятны и привлекательны в любой культуре – именно поэтому сине-белый орнамент стал всеобщим художественным языком, соединяющим Восток и Запад.
Сине-белый фарфор в современности
Прошли века, а увлечение сине-белым фарфором не исчезло – напротив, в XX–XXI вв. оно вышло на новые масштабы. Антиквары и коллекционеры по всему миру охотятся за шедеврами мингского и цинского фарфора. Цены на аукционах бьют рекорды: например, китайская ваза XIV века была продана в 2005 году примерно за $28 млн, а редкий флакон эпохи Юнлэ ушёл в 2023 году более чем за 85 млн гонконгских долларов. Китайские магнаты скупают национальные сокровища, возвращая их на родину, – на торгах нередко звучат аплодисменты, когда очередной лот уходит за астрономическую сумму. Сине-белый фарфор – один из самых востребованных сегментов арт-рынка, его признание как искусства не знает равных.
Но не только коллекционеры одержимы этой эстетикой. Сегодня сине-белый дизайн повсюду вокруг нас. От элитных домов моды до магазинов масс-маркета – все черпают вдохновение в проверенной веками гамме. Французский бренд Hermès выпустил роскошную линию посуды Bleus d’Ailleurs, заново обыгрывающую «вечный диалог синего и белого» на современный лад. Модные рестораны сервируют столы тарелками с сине-белым орнаментом, отсылая к классике. Даже в IKEA можно найти недорогие сервизы с сине-белым узором – демократичное отражение традиции для повседневного использования. По сути, то, что когда-то было редкой диковинкой «для избранных», стало повсеместным и массовым в 20 веке. При этом элитарность не утрачена: аристократические семьи до сих пор передают по наследству фарфоровые синие сервизы, а дизайнеры интерьеров охотно включают фарфоровые вазы в современный декор как символ утончённого вкуса. Секрет прост – сочетание глубокого сине-го и чистого белого цвета воспринимается как воплощение элегантности и спокойствия, вне мод и времени. Сине-белый фарфор продолжает вдохновлять и радовать уже более семи столетий, соединяя людей разных эпох любовью к прекрасному.
Если вам было интересно — подпишитесь на канал, это помогает нам продолжать рассказывать о прекрасном.