Этот абзац был добавлен после написания заметки. Никогда ещё текст не давался мне с таким трудом. Шло наперекосяк всё: время, слова, мысли. Кажется, за всю историю Заметок о культуре это самый странный текст. Заранее прошу прощение, если что-то не понравится. Надеюсь, что вы сможете понять мой замысел и чувства. Советую точно прочитать часть про балет «Жар-Птица» там много спорного и дискуссионного.)
Проект действительно огромный, декораций много, оркестра много, танцовщиков много, антрактов много, опазданий тоже много. Было сложно и не только по причине стоячих мест, но и по причине того, что это Стравинский. Его музыка не самая простая при первом рассмотрении, однако я считаю себя подготовленным зрителем. Всё же музыку Стравинского я часто слушаю с большим удовольствием как в оркестровом исполнении, так и в фортепианном. Увы, не со всеми балетами я знакома, мало что видела в записях. Пожалуй, в голове только «Жар-Птица» (тоже Андрис Лиепа делал, Анжелина тогда танцевала) и фрагменты «Весны священной». Зато так было интереснее, особенно когда после первого просмотра я начала сравнивать с записями и с другими показами. А самое главное, что в который раз я убедилась в том, что театр ценен именно в моменте. Почему в своё время кино так и не смогло его заменить, как говорил Михаил Ромм? (Думаю, что всё же он в шутку говорил, но в каждой шутке есть доля правды) Театр — это момент. Либо нравится, либо не нравится, либо зацепило, либо не зацепило. Потом уже, анализируя и сравнивая, можно поменять мнение, но в моменте — нельзя. К чему я? Дойдём до нужного этапа, расскажу. А пока немного о самой атмосфере.
Традиционное уже опоздание маэстро. 20 минут. В это время он давал интервью в фойе, так как вход перед спектаклем туда закрыли. Антракты тоже были длинные по 30 минут. И дело не только в перестановке оркестровой ямы или декораций. Дело в том, что даже после того как гасили свет, он задерживался ещё на минут 5-10 точно. Обсуждать и осуждать это можно бесконечно. Мне такое отношение не нравится, на вечера с его дирижирование стараюсь не ходить. Однако тут «Свадебка» и «Весна свящённая», поэтому без него даже никак нельзя было обойтись. Не каждый сможет продережировать. Да, и «Жар-Птица» с «Петрушкой» в последующие дни всё же были на грани разлёта оркестра. Обидно, что такой талантливый человек, который несёт искусство, опускается до такого отношения к зрителю. Пожалуй, лучше терпеть не совсем хорошее исполнение, чем опоздания и этот злющий взгляд (посмотрите потом фотографии с первого дня в социальных сетях Большого, аж, не по себе становится).
Свадебка. 10.07
Невеста — Юлия Спиридонова. Мать невесты — Екатерина Михайловцева. Отец невесты — Василий Щербаков. Жених — Никита Вронских. Мать жениха — Елизавета Каукина. Отец жениха — Николай Наумов. Солисты: Биборка Лендваи, Максим Изместьев, Анастасия Асабен, Евгения Емельянова, Павел Михеев, Алексей Недвига.
Сопрано — Анжелика Минасова. Меццо-сопрано — Екатерина Ceргеева. Тенор — Александр Тимченко. Бас — Андрей Серов.
Итак, начали со «Свадебки». Неподготовленному зрителю точно было сложно. Как сказала девушка рядом: "Голова пухнет". Так и есть. Если с головой окунуться в эту музыку, то будет плохо. Она сложная, многокомпонентная и тем удивительнее то, что на это вообще кто-то что-то смог поставить. Однако есть нюанс. Чтобы это всё было единым действом и переносилось легче, то должен быть своеобразный гипноз. Что я имею в виду? Должны быть прямо максимально синхронные движения, должно быть напряжение в каждом жесте. Увы, я не увидела этого. Нет, конечно не было такого, что кто-то расходился, но как будто были иногда такие люфты небольшие. Например, в конце было непонятно, когда опускают руку артисты. Они вместе с началом аккорда это делают или после? Просто как идея — очень круто, ведь это буквально удар колокола, перенесённый в движения человека. А, вот, с исполнением что-то было странное, так как движение постоянно смещалось то на один момент удара в музыке, то на другой. В итоге всего балета, как будто танцовщики не смогли создать вот эту магию чудаковатости, отстранённости. Особенно последнее. Хочется такого ощущения стеклянности происходящего. Если так подумать, то как и «Весна свящённая» для молодого поколения это отличный артхаус хоррор, как «Голова-Ластик» Дэвида Линча и конечно же нашумевшее «Солнцестояние» Ари Астера (не удивлюсь, если он вдохновлялся «Весной свящённой»).
Что мне нравится в этом балете, так это то, что у зрителя нет времени передохнуть. Одна часть перетекает прямо в другую, это единое полотно, которое не рвётся нигде. Задача только грамотно это исполнить так, чтобы зритель остался в шоке. Да, такого чувства не было, но тем не менее по визуалу это очень круто. Частично покрашенные пуанты, как чёрные черевички. Сарафаны, а самое главное — косы. Как это символично. Во-первых, это и обряд, когда девушке заплетали косы, убирали их, ведь потом она не сможет их показывать. Это ещё и плач, ведь будущая жена должна выплакать всё горе, чтобы войти в новую жизнь. Очень советую послушать как-нибудь вытие (лучше набирать свадебный плач). Это правда пробирает до мурашек и, на мой взгляд, может отчасти подготовить к просмотру «Свадебки». Во-вторых, косы складываются и надеваются на шею девушке, это ещё и как связывание, несвобода в дальнейшем. Ограничения и прощания с прошлым. Это ещё и как аналог кольца обручального, ведь раньше колец у крестьян не было, только у самых зажиточных. Тут как бы переосмысление этого обряда. Смыслов я для себя нашла много, как идея это гениально! Однако мне не хватило чего-то. Не хочу говорить, что это плохой балет, плохая постановка или ещё что-то. Просто, наверное, в этот вечер были не те ноги. От этого стало грустно, но труппа Мариинки потом себя всё же показала, но об этом в нужном фрагменте.
Петрушка. 10.07, 12.07, 13.07
На «Петрушку» я сходила суммарно 3 раза, поэтому добавлю ещё комментарии по следующим дням. Начну с первого дня премьеры. На контрасте со «Свадебкой» это кончено что-то невероятное из-за своей яркости. Детальность декораций, костюмов после «Свадебки» даёт просто взрыв эмоций и жизни. Как обычно шок от того, как заморачивается театр: нужна лодка на 2 минуты? Пожалуйста, огромная гондола. Нужен поезд на 1 минуту проездом? Вот, модель маленького поезда. Так и тут. Карусель с лошадками. Ещё и большая деревянная, как колесо обозрения. И всё это только декорации, ими даже никто и не пользуется. Естественно, это поражает. И на эту всю гурьбу разных деталей накладываются и размашистые движения артистов. Это прыжки пьяниц, это задорный ухарь-купец. В третьей картине ещё и чёрт, выскочивший на сцену. Ух, как много всего. Вишенкой на торте этого красочного балагана является музыка. Медь прямо накрывает покрывалом всё, обволакивает и на контрасте с темой деревянных — сплошные мурашки. Мне кажется, что каким бы всё же плохим или хорошим не было исполнение. Хотя бы раз увидеть эту площадь, этот снег нужно вживую. Тут даже не столько сам танец, сколько атмосфера русской ярмарки. (Хотя шарики я бы убрала, дешевят они постановку)
А теперь к составам.
10.07 Петрушка — Даниил Потапцев. 12.07 Петрушка — Владислав Лантратов. 13.07 Петрушка — Денис Захаров
В первый день мне искренне понравился Даниил Потапцев. Было очень жаль бедного Петрушку, которого прямо обнять и прижать к себе хотелось. Слезливость, жалость — вот, что наполняет зрителя. Однако потом мне рассказали про руки. Спасибо Запискам артистки балета за то, что подсказали, что стоит посмотреть для знакомства с руками Фокина. Какое отличие заметила я? Твёрдость рук. В записи 1990-ого года руки максимально выпрямлены и Петрушка выглядит, скорее, как деревянная игрушка. Что получилось у Лиепы? Мягкие руки, как ниточки, словно это тряпичная кукла без каркаса. Интересно, что у Андриса Лиепы в исполнении как будто прослеживается тенденция к мягким рукам, но тогда ему, видимо, не прямо разрешили это делать, а тут он сделал своё видение.
Как я сказала в начале, театр — впечатление в моменте. В моменте Потапцев мне понравился и только при разборе, при анализе я поняла, что его образ, наверное, не сработал в общей картине. На моих видео он кажется пустоватым. Всё же контраст со «Свадебкой» сделал своё дело тогда на сцене. А записи показали суть. Поэтому 12.07 я пришла уже более подготовленная. И тут меня ждало разочарование. В принципе весь вечер оказался средненьким. Там и оркестр лажал, и все как будто скромно танцевали. В итоге, Владислав Лантратов, на которого я возлагала огромные ожидания, ведь это Владислав Лантратов, это всегда ярчайшие эмоции. (Это удивительно эмоциональный танцовщик в балете «Светлый ручей») Надеялась, что на сцене я увижу что-то с эффектом "вау". Однако это были проблемы моих ожиданий. В итоге, получился пустой Петрушка, который не отличался от того, что представил 10.07 Даниил Потапцев. Пожалуй, из всех Петрушек мне понравился больше всего Денис Захаров. Есть ощущение, что он старался "сопротивляться" Лиепе и в некоторых местах всё же делал твёрдые руки. Особенно это было заметно в тот момент, когда Петрушка показывает кулаки портрету Фокусника.
10.07 Балерина — Анастасия Сташкевич. 12.07 Балерина — Мария Виноградова. 13.07 Балерина — Анастасия Сташкевич.
В первый день мне хотелось посмотреть на Елизавету Кокореву, но была замена. Поразила ли меня Анастасия Сташкевич? Пожалуй, нет. Даже в моменте мне больше понравился Арап, танцовщицы, цыганки и многие другие. Как будто в Анастасии не было пружинистости куклы. Нет, конечно она хорошая в партии, у неё милая улыбка и руки действительно кукольные, но чего-то мне не хватило. И это что-то было у Марии Виноградовой. В финале первой картины особенно было видно, как танцовщика прямо пружинила, настоящая куколка. Наверное, в этом было больше наивности и искренности для меня.
10.07 Арап — Ратмир Джумалиев. 12.07 Арап — Игорь Пугачёв. 13.07 Арап — Антон Савичев.
Тут запомнились только два исполнителя: Ратмир Джумалиев и Игорь Пугачёв. Первый оказался более комичным и ярким. В нём было больше дикости даже отчасти. А, вот, Игорь Пугачёв был всё же более злобным и даже несколько пугающим. Кого-то выбрать из них сложно, каждый по-своему особенный. Вообще, сейчас пишу заметку и понимаю, что как будто мне по «Петрушке» и сказать-то особо нечего. Не складывается впечатление целостное, так как где-то один проваливался, где-то другой. И прямо поразил только самый первый просмотр из-за неожиданности.
Анализируя просмотр и свои впечатления, могу выделить основных ярких танцовщиков в других партиях. Конечно это Степан Гусаров (12.07). Прекрасный фокусник, который пугает до чёртиков. У Камиля Янгуразова (10.07 и 13.07) всё же слишком большой контраст между гримом и руками. Смотришь в бинокль и видишь чуть ли не женскую руку. Из-за этого образ как-то не складывается.
Кто ещё меня поразил, так это три пьяницы 10.07 (Андрей Кошкин, Григорий Чапаев, Егор Шарков). Было очень бодро и залихватски. Словно фрагменты танцев балета Игоря Моисеева, что для меня нечто слишком родное сердцу. В этот же день классными были танцовщицы Мария Мишина и Елизавета Крутелёва. Хотя 12.07 первая немного осторожничала по движениям. Так что раз на раз не приходится. Зато 13.07 был очаровательный дуэт Ульяны Мокшевой и Станиславы Постовой. Очень наивные и яркие девушки получились. Словно это совсем юные девушки, которые вышли на ярмарку заработать немного.
Все три показа мне попадались разные чёрты, но ранжировать их в отличии от остальных персонажей очень просто. На первом конечно Иван Сорокин. Думаю, это самый образцовый чёрт. Лёгкий, стремительный, даже за маской было ощущение какой-то нечести. Высокий прыжок покорил всех в зале. А на поклонах явно прибавил ещё поклонников. 10.07 тоже был интересный чёрт в исполнении Георгия Гусева, но не такой магический (именно магический, так как волшебный можно говорить про танец, а магический — про образ). 12.07 был Акиб Анвар, но тут без изменений. Высоко — да, но была ли в этом скорость? Нет.
Остались конюхи, кормилицы и купцы. Купцы были все хороши (Егор Хромушин, Александр Смольянинов), а вот по остальным вопросики. Было ощущение, что то ли запаздывают капитально все, то ли не вместе как-то. Особенно ярко это было 13.07, когда одна из кормилиц прямо не успевала по музыке и выбивалась из общей линии. По движениям это конечно выглядит красиво, но по исполнению ещё работать и работать. Может, жара сказывается? Сложно сказать. Пойду ли я в следующем сезоне на «Петрушку»? Наверное, нет. Хватит с меня 3-х просмотров. В остальном постараюсь ограничиться фрагментами из интернета и старыми записями.
P.S. Шарики меня всё же очень бесят. Ну, кто придумал это? Зачем?!
Весна священная. 10.07
Избранница — Евгения Савкина. Старуха — Елена Баженова. Старик — Сослан Кулаев.
Опять же жутко страшно и некомфортно, как и «Свадебка», но от этого намного интереснее смотреть. Конечно, было уже плохо на этом балете. В театре жарко, народу много, музыка сложная, движения необычные и всё это начинает давить, давить и давить. В итоге, я периодически выключалась просто. Словно, моё сознание находилось не здесь и сейчас. Возможно, это было сильное включение в балет, ведь, поймав волну «Весны священной», можно уйти далеко в дебри уже своего сознания. Именно такое у меня всегда ощущение при прослушивании. В отличии от «Свадебки» тут мне показалось всё более удачным и таким, каким хочется видеть. Это натуральный животный страх от того, что ты не понимаешь, что перед тобой. Странные движения, совсем не комфортная музыка и дикость. Действительно что-то природное, необузданное, чему хочется поклоняться.
Увы, не вникала я в сами движения балета, не знаю его точную хореографию, так как всё же это не совсем моя специальность. Сказать что-то объективно или сравнить — не могу. Мне понравилось и как опыт, как попытка самопознание работает. Хотя бы раз посмотреть вживую надо. Даже если сложно, даже если страшно. Просто надо. Лично я хочу этот опыт повторить ещё раз и ещё раз, поэтому попробую поискать разные совершенно записи. Плюс, буду надеятся, что попаду как-нибудь ещё на исполнение вживую.
Жар-Птица. 10.07, 12.07, 13.07
Конкретно по этому балету у меня есть много слов и претензий. Во-первых, немного изменённая в плохую сторону сценография. Свет. Зачем на сцене надо было делать подобие камней? Пол превратился в пятнистую раскраску животного и лично меня при первом просмотре очень сильно отвлекал. Вокруг прекрасной золотой яблони сделали свет, который периодически ещё и крутится. Это яблоня-диско-шар? Зачем нужно было утрировать то, что не нуждается в этом? Почему волшебство нельзя подчеркнуть более аккуратным способом? Не поняла я и образы девушек. Смотрю разные записи и у царевен наряды хоть и с корсетным типом, но с более прямыми рукавами или с совсем небольшими фонариками. Здесь же платье превращается в европейский фасон, который абсолютно лишний здесь. Смотрите сами, платье Царевны-красы иногда при определённой хореографии напоминает брюки, молодцы в конце балета благодаря своим шлемам имеют более восточный вид. Именно поэтому балет «Жар-Птица» для меня имеет русскую основу с лёгкими нотами востока. А тут? Тут всё превращается в кашу. Парики меня тоже убили. Завивка чисто европейская и в финале пары девушек и юношей выглядят максимально странно. Разочарование. Мне также не понравилась стена с молодцами, как будто более яркая и анимационнообразная, хотелось больше страха от неё. Её же можно сделать с мрачными рельефами, почему надо уходить в какую-то "мультяшность" во всём? Эта же проблема убила и поганый пляс. Да, там и по исполнению вопросы, но костюмы и более яркие цвета совершенно точно поставили крест на том, как будет восприниматься пляска. Возьмём костюмы "жуков", самое простое по образу. Да, они преувеличены, да, они зелёные и блестящие, но в Большом решили выкрасить это в более яркий зелёный от чего они превратились из болотных страшных "жуков", в вполне милых майских. Сюда же идут и кикиморы, и рогатые обитатели Кощеева царства. Добавив больше блеска, больше ярких цветов всё свели к пластиковой и неживой сказке. Отдельная моя боль — задник с градом в финале. 10.07 я даже его не заметила и только в последующие дни смогла разглядеть этот набросок на рыжем фоне. Мне кажется, что, сделав белокаменные здания на заднике, балет приобрёл бы больше торжественности финала. Рыжий цвет с чёрным контуром всё же не так сказочно выглядит. А финал моего недовольства — маска Кощея. Она получилась уж слишком объёмной и непропорциональной относительно тела. Кощей стал смешным, не вызвал ужаса, а большая маска скрыла многое за собой. Так, даже Денис Савин (13.07) не смог свои эмоции донести до зрителя. Все три Кощея (Никита Еликаров, Юрий Островский, Денис Савин) оказались одинаковыми, что разочаровало очень сильно. Думаю, что проблема всё же именно в большой маске, которая сильно отвлекала и не давала проявить артисту себя органично. Пожалуй, тут можно только начать рассуждение на тему того, что тенденция делать всё ярче для детей не приводит к хорошему результату. (Всё должно быть к месту, всё должно быть органично. Возьмём тот же «Чиполлино», где всё на месте) Убирая реальность красок, теряется многое. На сцене не играет ничто настоящее, только фальшивое, но эта фальшь должна быть приближена к реальности, чтобы сказка смотрелась органична. Это самое большое разочарование за весь театральный сезон. Для меня подобные решения даже хуже «Конька-Горбунка». Одно дело, когда с нуля делается что-то не лучшего уровня и другое, когда пытаются переделать то, что уже работает.
Во-вторых, исполнение. Про постоянный громкий счёт молчу. Акустика хорошая и при появлении нечисти регулярно можно было услышать: "Пять, шесть, семь, восемь". К 13.07 это свелось только к одному месту, но 10.07 это было весь поганый пляс. Кстати, сам пляс спасала только музыка. Исполнение было среднее, не было азарта в нечисти, не было злости. Царевны были тоже не в самом лучшем варианте. Круг не был кругом, расстояния куда-то девались, исчезали... Одно расстройство у меня это всё вызвало и это я ещё не добралась до самой птички.
Перед разговором об Иване-царевиче и Жар-Птице пару слов о Царевне-красе. Обе девушки показали себя очень приятными по исполнению. Тут было величественно, даже взросло с одной стороны, но при этом как-то нежно всё же. И Василиса Дерендяева (10.07), и Антонина Чапкина (12.07, 13.07) оставили после себя хорошее впечатление. А вот далее...
Первым из Иванов вышел Артемий Беляков. Тут вопросов нет, актёрски было всё отыграно. Отдельно мне понравился момент с тем, как его Кощей пытался замуровать. Тут было здорово по игре, как он в одну сторону бежит, потом в другую и всё через усилие. Это было натурально. Про грим я промолчу, так как что с 4-ого яруса, что потом на фотографиях это смотрелось белой маской с красными щеками. Перемудрили. Потом я увидела Даниила Потапцева. Хотелось посмотреть на дуэт с Елизаветой Кокоревой, но тут опять же мимо было из-за замены. Не знаю, что было с Даниилом, но это было абсолютно пусто. Иван-царевич был обычным каким-то, за ним не было ничего. Для меня это такой бойкий юноша, немного ловелас (тут и с птичкой дуэт, и весьма откровенный поцелуй с Царевной). Даниил Потапцев ничего не показал, а в его поддержки Кристина Кретова входила очень тяжело. Было видно, что не всё хорошо проработано. Третьим был Владислав Лантратов. По взаимодействию с партнёршами мне показалось самым удачным исполнением. Анна Никулина взлетала на его плече, что я даже как будто не замечала этот момент входа в поддержку. Чуть-чуть мне не хватило сопротивления Кощею, но общий образ был классным. Настоящий сказочный Иван-царевич.
Самая щепетильная тема — Жар-Птица. Тут можно говорить много о том, какой должна быть всё же исполнительница? Это дикость? Это скромность? Это мольба? Это потустороннее что-то? Как и для многих других партий знаковых балетов — нет точного варианта. Мне очень нравится исполнение Анжелины Воронцовой. В ней много трепыхания птички, в ней много мольбы в дуэте с Царевичем, в ней есть сила в самом конце. С большим удовольствием пересматриваю её выступление, которое я видела в Кремле осенью. Однако не только эмоции меня цепляют. В первую очередь важен всё же жест птицы. В чём он заключается: в крыле и в пёрышках. Должно быть движение как бы от лопатки, что-то такое мягкое и волнистое, идущее от середины спины. Взмах. При этом должны быть пёрышки, а это уже трепетания кистью, пальчиками, чтобы добавить образу естественности птицы. Первая Жар-Птица — Алёна Ковалёва (10.07). Это мимо точно. Руки бросались, движение было от локтя, да, и небольшие прыжки в партии были тяжеловаты. Да, у неё были пёрышки в кистях, но не было крыла. Да, она старалась делать взгляд Карсавиной, это прямо видно на фотографиях, но только на взгляде далеко не уедешь, нужно исполнение, а его не было. Следующий показ — Кристина Кретова (12.07). Безусловно, как и с «Дон Кихотом» 15.06 я была очень расстроена заменой, ведь хотела я изначально на другую исполнительницу. Получился ли у Кристины Кретовой образ птицы? Нет. При первом появлении я была просто в шоке. Ощущение, что кисть двигалась, как плавник, воздуха в этом совсем не было. Потом ещё и тяжёлый дуэт с Даниилом Потапцевым, где небольшие поддержки смотрелись громоздко. Было крыло, было это движение от лопатки, но не было перьев. Во второй части балета мне больше понравилось исполнение, там даже целый образ собрался, в отличии от показа 10.07, но начало очень сильно на меня повлияло, поэтому показ прошёл мимо. Самой красивой из всех птичек была Анна Никулина (13.07). Очень рада, что в итоге я пошла на заключительный показ блока, так как такое исполнение оставило всё же приятное впечатление о премьере. Это было очень органично, наверное, хотелось бы более крупных жестов в моменте "вырывания" из рук Ивана-царевича, но это уже такие маленькие детали по сравнению со всем остальным. В этой Жар-Птице было что-то величественное, немного флегматичное и при этом светлое. Было ощущение, что сцена заполняется ею. В моём телегам-канале (подписывайтесь, там не только о балете, но и в целом разные размышления) я решила провести эксперимент и выбрать лучшую птичку среди тех, кого я смотрела. Выложены 4 выступления (3 сняты мной, одно другим человеком). Это дуэт Ивана-царевича и Жар-Птицы. В комментариях отметили, что Анна Никулина выглядит органичнее всех в партии, а это уже о чём-то говорит.
Такие впечатления у меня остались о балетах Стравинского. Сумбурно немного, может, очень запутанно. С другой стороны, это же Стравинский. В его музыке сложно разобраться, в балетах «Свадебка» и «Весна Священная» тем более. Так, и в моём тексте. Самое понятное — балет «Жар-Птица», который максимально приближен к тому, что публика смотрит обычно. Что вы думаете о балетах Стравинского? Смотрели ли что-то в эти дни? Есть ли желание сходить? Может, есть советы по записям для просмотра? Обязательно делитесь впечатлениями, мне интересно читать, стараюсь отвечать на комментарии, если есть поле для обсуждений. Это же увлекательно! Сезон подходит к концу на неделе меня ждёт ещё 4 похода в Большой. Даже как-то грустно становится уже. Хотя теперь остаётся ожидать то, что приготовит нам театр в новом предстоящем 250-ом сезоне.