От простого металлического листа до настоящего произведения искусства — так рождается уникальная жостовская роспись, традиция, ставшая символом русского декоративно-прикладного мастерства. Раскрываем этапы создания знаменитых жостовских подносов и рассказываем о секретах мастерства, а также о том, почему это искусство сохраняет популярность и сегодня!
Вы когда-нибудь держали в руках настоящий жостовский поднос? Поделитесь впечатлениями в комментариях и поставьте 👍
Истоки и становление искусства
По мнению некоторых историков, жостовская роспись берет начало в конце XVIII века в подмосковных деревнях, таких как Жостово и Осташково. Первоначально мастера работали с папье-маше — изготавливали шкатулки и табакерки, украшенные яркими узорами и покрытые лаком.
Со временем популярность набрали металлические подносы, которые оказались более прочными и удобными для росписи.
Главным мотивом стал букет цветов — символ красоты и природного изобилия. Благодаря мастерству художников цветы на подносах словно оживают, создавая впечатление живой живописи на черном фоне.
Влияния и уникальный стиль
Жостовская роспись вобрала в себя русские народные традиции и элементы восточного и европейского искусства.
А характерные для жостовской росписи розы, маки, тюльпаны с листьями и ягодами всегда располагаются на темном фоне, который подчеркивает насыщенность и глубину красок.
От листа стали — к произведению искусства
Процесс создания начинается с выбора холоднокатаного металлического листа, обладающего высокой прочностью и устойчивостью к коррозии. Металл формуют прессом или вручную, придавая подносу нужную форму.
Далее наносится грунтовочный слой, выравнивающий поверхность и защищающий металл от ржавчины. После шлифовки начинается самый творческий этап — ручная роспись масляными красками.
Художники, используя кисти из беличьего ворса, создают уникальные цветочные узоры без трафаретов, добиваясь эффекта объема и света.
Завершает работу несколько слоев лака, которые придают подносу блеск и защищают рисунок от внешних воздействий.
Размеры и рекорды
Жостовские подносы бывают разных размеров: от миниатюрных 21×8 см до гигантских, площадью более двух квадратных метров и весом около 84 кг.
Самый крупный поднос — настоящий командный художественный проект, вошедший в Книгу рекордов России, создавался несколькими мастерами одновременно, каждый добавлял свою деталь.
Мастера и обучение
Производство — это совместная работа кузнецов, штамповщиков, художников, орнаменталистов и лакировщиков, каждый из которых специализируется на своей части процесса. Художники часто работают десятилетиями, передавая мастерство из поколения в поколение.
Обучиться ремеслу можно в профильных учебных заведениях — Абрамцевском колледже, Федоскинском институте лаковой миниатюры и университете им. Косыгина, где искусство жостовской росписи сочетается с современным дизайном.
Современное применение и традиции
Жостовская роспись известна прежде всего своими яркими подносами, но также ее мотивы украшают и другие предметы декоративно-прикладного искусства. Этот уникальный стиль стал символом мастерства и культурного наследия русских ремесленников.
Сегодня мотивы жостовской росписи украшают не только подносы, но и одежду, аксессуары, мебель и предметы интерьера. Молодые дизайнеры сохраняют традиции, переосмысливая их и создавая уникальные современные коллекции.
Жостовская роспись — это не просто искусство, а живое культурное наследие, объединяющее вековые традиции и современный стиль.
Если вас привлекает русская культура и народное искусство, посетите Национальный центр «Россия»! Здесь проходят выставки и мастер-классы по народным промыслам.
Это уникальная возможность познакомиться с традициями и мастерами, узнать больше о богатстве и разнообразии русского декоративного искусства.
Вы бы попробовали расписать поднос в технике жостовской росписи? Расскажите в комментариях и поставьте 👍
