Летом в музеях я бываю нечасто. В солнечные тёплые дни обычно хочется гулять в тени деревьев и у водоёмов, даже если нет возможности выехать из города. Но мимо выставки, которую привёз в Тулу Русский музей, я пройти не смогла. Хотя я довольно долго не могла себя заставить подойти к зданиям Тульского музея изобразительных искусств и его фондохранилища. Дело в том, что с 25 июня наш замечательный музей закрыт на ремонт как минимум до конца лета, а невольным виновником этого стало его фондохранилище. Из-за нарушений при строительстве нового музейного пространства по фасаду здания 1964 года постройки пошли глубокие трещины. Хочется верить экспертам, что ущерб, нанесённый прекрасному зданию в стиле позднего сталинского ампира (архитектор Павел Зайцев) не является фатальным. Но хватит о грустном. Пойдёмте любоваться прекрасными женскими образами.
Государственный Русский музей привёз в Тулу шестьдесят пять произведений из своего собрания женских портретов русских художников XVIII-XX веков. Значительная их часть до этого не демонстрировалась широкой публике. Так что даже если вы регулярно бываете в Санкт-Петербурге, эта выставка будет для вас интересна. А для тех, кто не часто выезжает за пределы нашего города, есть уникальная возможность увидеть картины, некоторые из которых до этого никогда не покидали стены родного музея. К нам приехали самые разнообразные женские образы - парадные и камерные, дореволюционные и советские.
- экспозиция XVIII-XIX веков
Обычно я начинаю свой осмотр выставок с верхнего этажа музеев, постепенно спускаясь вниз. Но сегодня мы пойдём в хронологическом порядке, поэтому заходим на второй этаж. Стены здесь окрашены в два цвета: серый ,словно оттеняющий яркие краски живописных полотен, и парадный красный. Я не буду выстраивать понравившиеся мне портреты по датам их создания, но очень интересно наблюдать, как за это время менялись женские изображения: от строгих, близких к иконописи XVII века к пышным XVIII века и реалистичным XIX века.
Перед нами вторая жена горнопромышленника Григория Строганова Мария Строганова в старинном русском костюме, что весьма не характерно для петровского времени, с его любовью ко всему голландскому и немецкому. Впрочем, головной убор из кружев у неё всё же по-европейски модный. Я сталкивалась с мнением, что в портретах Никитина отсутствует характер, но сегодня я отчётливо увидела перед собой спокойную и уверенную в себе женщину, которой принадлежало одно из самых больших состояний в России XVIII века, способную и самостоятельно управлять родовыми поместьями, и заниматься благотворительностью.
В 1824 году Алексей Венецианов заметил талантливого молодого художника Никифора Крылова в артели странствующих иконописцев и пригласил его учиться в Петербург. Не удивительно, что среди немногих сохранившихся работ, которые создал Крылов, проживший всего двадцать девять лет, есть этот портрет, который называют "русской Мадонной".
Фёдор Иванович Тютчев сказал о ней: "это, правда, лучшее из существ; она так безусловно правдива, так искренно приветлива".
Между прочим, сама Анна Сергеевна предпочитала гладкую причёску, но императрица Александра Фёдоровна, фрейлиной которой она была назначена в 1832 году, выбрала для этого портрета образ с локонами. Интересно, как шотландской художнице-портретистке удалось так точно передать лиричный образ русской барышни.
В 1840 году в возрасте 54 лет российский посол в США Александр Бодиско женился на 16-летней американской школьнице Гарриет Брукс Уильямс. Но этот неравный брак оказался счастливым: на протяжении следующих 14 лет у супругов родилось пятеро детей.
Вот такая интересная история: немецкий художник изобразил американку с кокошником на голове, и всё это смотрится удивительно гармонично. Именно в этом наряде она была представлена ко двору императора Николая I.
Удивительная художница Мария Константиновна Башкирцева прожила всего двадцать пять лет. Но как же много она успела: сто пятьдесят картин маслом, тридцать пять пастелей, двести рисунков и несколько скульптур. Между прочим, Марина Цветаева, потрясённая дневником Башкирцевой, именно ей посвятила свой первый сборник стихов "Вечерний альбом".
"Если я не умру молодой, я надеюсь остаться в памяти людей как великая художница, но если я умру молодой, я хотела бы издать свой дневник, который не может не быть интересным". (Из «Дневника» Марии Башкирцевой. Май 1884 года.)
И я уверена, что вы обязательно задержитесь около её триптиха на этой выставке.
Три улыбки - такие разные, такие искренние и такие заразительные. Известен возраст персонажей - его на обратной стороне холстов надписала мать художницы. Младенцу восемь месяцев, девочке семь лет, а женщине около двадцати шести.
И, пожалуй, именно женский портрет лично мне понравился больше всего. Человек, сохранивший такую непосредственную улыбку, не может не вызывать у меня восхищения.
Иван Кузьмич Макаров считался одним из лучших портретистов Петербурга второй половины XIX века.
В одной из газет упоминалось, что "не было светской гостиной, где бы не красовалась головка работы И.К. Макарова. Кисть его была мягкая и деликатная, рисунок отличался безусловной точностью и смелостью".
Мне интересно, почему не сохранилось точных имён женщин, изображённых на многих его портретах? Макаров вообще редко подписывал свои картины, что сегодня порождает массу споров среди искусствоведов.
И вновь портрет, созданный Марией Башкирцевой. Сколько глубины и романтики в этом образе при минимуме цвета.
Ей даровал бог слишком много!
И слишком мало — отпустил.
О, звёздная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил...
Я с этой девушкой знакома
Увы, конечно не была!
Но, как она — сидела дома
И золотой узор ткала.
В привычной клетке одиночеств,
Где и живёт одна — душа,
Как много в дневниках пророчеств,
Когда Любви тебя лишат!
Ей даровал Господь так много!
А Жизнь — крупинками считал.
О, звездная ее дорога!
И Смерть — признанья пьедестал! (М. Цветаева)
Честно говоря, женские портреты Боровиковского, за редким исключением, не находят отклика в моей душе. Но перед нами удивительная женщина. Существует легенда, что фасады Михайловского замка имеют светло-оранжевую окраску, соответствующую цвету перчатки фаворитки Павла I Анны Гагариной. Так и хочется понять, о чём же она задумалась.
А вот эта картина, пожалуй, понравилась мне на выставке больше остальных многообразием эмоций на женских лицах. Я увидела и скромность, и страх, и тоску, и живость, и смирение, и мудрость... А ведь дворянин Романовского уезда Ярославской губернии полковник инженерных войск, погибший при обороне Севастополя, Николай Константинович Зацепин, в сущности, был художником-любителем.
Илью Ефимовича Репина с семьёй Стасовых связывала многолетняя дружба. Наверное, именно поэтому в этом портрете виден внутренний мир умной и душевной женщины, прочувствованный художником. К слову, картину передала Русскому музею сама Поликсена Степановна.
Честно говоря, с творчеством Яна Францевича Ционглинского я не очень знакома. Наверное, из-за того, что согласно его последней воле большая часть его работ (а их художник оставил более тысячи) была распределена между музеями Польши и современной Украины.
Его называли "первым русским импрессионистом", и польские критики отмечали, что "такая похвальная оценка чужих историков лучше всего определяет место Яна Ционглинского в русском искусстве и наполняет нас чувством удовлетворения, что этого достиг поляк".
Я очень люблю подобные жанровые картины, по тщательно выписанным деталям которых можно буквально изучать историю и быт тех времён. Перед нами пара крепостных, которых привели в дом сельского помещика для получения благословения.
Хотя ярким пятном на картине является женский образ дочери помещика, скромно потупившей взор, меня больше привлекла именно "крестьянская" часть полотна.
И вновь я остановилась, потому что это портрет мамы художника, оставившего нам не так уж много своих работ. Мне Павел Петрович Чистяков больше известен как учитель таких великих художников, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, В.А. Серов, М.А. Врубель, Д.Н. Кардовский. Но как же прекрасна женщина на этом портрете.
Как-то очень логично мы перешли к ещё одной жанровой картине, словно наполненной праздничным светом солнечного дня. Алексея Ивановича Корзухина называли певцом русского среднего сословия. В его картинах я вижу удивительные рассказы о русском быте, наполненные жизнью.
Конечно же центральная фигура - именинница, держащая на коленях внучку, пришедшую её поздравить. Так, мне кажется, и выглядит настоящее бабушкино счастье.
На этой картине изображена семья Константина Егоровича Маковского: его вторая жена Юлия Павловна Леткова, сын Сергей и дочь Елена.
"Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству."
Художник был старше своей жены на двадцать лет, и все самые известные портреты Константина Маковского написаны именно с неё. Этот он закончил всего за три сеанса. Вот что значит муза, вот что значит любовь.
Сразу чувствуется, что перед нами одна из ведущих солисток Мариинского театра русская оперная певица (контральто).
"И что всего дороже в Лавровской, так это то, что она не прибегает ни к каким внешним эффектам, ни к какому театральничанью… чтобы очаровать слушателя. Нигде не дает себе чувствовать стремление угождать известным, общепринятым на итальянской сцене рутинно-эффектным приемам… Лавровская никогда не выходит за пределы строгой целомудренной художественности…" (П.И. Чайковский)
Крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов незадолго до коронации Екатерины II создал, мне кажется, один из самых узнаваемых её парадных портретов. Удивительно, но писал он его по памяти. Однако, именно этот портрет императрица взяла в Москву на торжественные мероприятия, связанные с её коронацией. В экспозиции второго этажа именно его величественность мгновенно притягивает взгляд.
- экспозиция века XX
Поднимемся на третий этаж, и сразу же перенесёмся в атмосферу женских образов XX века. Моя подруга мгновенно забубнила о социалистическом заказе и моде на героев труда. А мне это нравится. У каждого времени свои герои. И чем заказ социалистический отличается от заказа царского? Любой портрет субъективен. И практически всегда мы видим в женских образах отражение взгляда художника на окружающий его мир, его личное восприятие красоты.
Судьба свела Наталью Григорьевну Завалишину и Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина в 1928 году на отдыхе в деревне Песочки Новгородской области. Он приехал в гости к друзьям, ненадолго, но уже вечером внезапно сказал: "От вас зависит, уеду я или нет. Если согласитесь позировать, останусь и завтра же начну писать", - и задержался на девять дней. Вот так художник нашёл своё вдохновение в её вроде бы простой, на первый взгляд, красоте. Мы же сегодня можем любоваться скромной одухотворённостью девушки, присевшей у окна.
Александр Николаевич Самохвалов, хоть и родился в 1894 году, но стал одним из ярких представителей соцреализма, воспевая "героинь труда и спорта". Но, на мой взгляд, есть в его портретах что-то и от импрессионизма. Кто-то может не поверить, но художник искренне поддерживал идеи строительства социализма. У него даже пейзажи какие-то сельскохозяйственные, а женщины - целеустремлённые труженицы.
"В основе творческого замысла этих портретов было не фотографическое копирование, а стремление к типически обобщенно-реалистическому изображению. Художник мечтал о фреске, в которой он мог бы воспеть труд нового общества". (Искусствовед Мария Чегодаева)
Однако, вернёмся к началу прошлого века, когда воздух был пропитан идеалами феминизма, но роковые красавицы не спешили работать на стройке. Именно тогда Григорий Михайлович Бобровский создал свою таинственную госпожу Z.
О, разумеется, она - брюнетка с тёмными бровями. Блондинки казались блёклыми и скучными, а все модницы отчаянно красили локоны в угольный цвет. Гигантская шляпа, роскошное платье и накидка, именуемая сорти-де-баль – такова госпожа Z.
Мне же почему-то вспомнилось, что художник, учившийся у Репина, а затем и сам ставший преподавателем, в период Великой Отечественной войны остался в блокадном Ленинграде. Он и скончался в своей мастерской от дистрофии в январе-феврале 1942 года.
И всё же ине гораздо ближе эта задумчивая женщина в пёстром платке. Современники называли Александра Ивановича Савинова "умиротворённым Врубелем". И вновь мы вспоминаем художника, скончавшегося в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде, и так и не научившегося работать по заказу. Я смотрю на портреты, а вижу не только их, но и тех, кого вдохновляли эти женщины.
Я в целом не поклонник ни авангарда, ни минимализма, тем более в изображении людей, но этот портрет жены художника Давида Петровича Штеренберга мне нравится. Для меня есть что-то театральное в подобном сочетании цветов и простоте.
Владимира Васильевича Лебедева незаслуженно, на мой взгляд, обвиняли в "мазне вместо рисунков" и даже называли "художником-пачкуном". Мне же женщины на его портретах кажутся очень естественными и немного загадочными.
Перед нами племянница Сергея Рахманинова Екатерина Баркова. Александр Александрович Осмёркин часто рисовал свою первую жену, с которой познакомился, гуляя по берегу Финского залива. Этот её портрет мне кажется удивительно печальным. Присмотритесь к женщине, ставшей музой, но не нашедшей семейного счастья.
Алексей Толстой называл её "обыкновенной богиней". Художники рисовали Галину Уланову часто. Мы же сегодня любуемся великой балериной, какой её увидел Виктор Михайлович Орешников в годы войны, в эвакуации в Молотове (Перми).
Слышен грустный мотив. И является Лебедь
И высоким искусством душа пленена
И слова восхищенья не больше, чем лепет,
И затронута каждая в сердце струна.
Это музыка линий, вдохновенное пенье
Пируэтов, адажио и фуэтэ —
Все сливается вместе в одном впечатлении
В изваянной искусством далекой мечте. (Лузанов Д.)
Мне кажется, что женщина, которая держит на руках спящего ребёнка, всегда прекрасна. Зинаида Евгеньевна Серебрякова очень часто рисовала портреты своих родственников. Впрочем, вся её семья была удивительно творческой. Её дед Николай Бенуа был архитектором, отец Евгений Лансере - мастером анималистической скульптуры, мать Екатерина Николаевна – одарённым графиком, дядя по матери Александр Николаевича Бенуа – художником, театральным деятелем, писателем и историком искусства. Однако, ей удалось не потеряться среди этих великих имён.
Вообще-то перед нами ткачиха и комсомольский вожак муромской ткацкой фабрики «Красный луч» Пана Иванова. В этом портрете органично соединились актуальная для предвоенного времени тема спорта и художественное мастерство представителя "репинской" школы Ивана Семёновича Куликова.
Пётр Владимирович Вильямс больше известен как театральный художник, оформивший классические постановки Большого театра, МХАТа и Московского академического драматического театра имени Е.Б. Вахтангова. В его портретах я всегда чувствую движение.
Присмотритесь к этой эффектной женщине с довольно нестандартной внешностью, пять раз выходившей замуж.
Бенгт Янгфельдт в книге "Ставка - жизнь. Владимир Маяковский и его круг" пересказывает диалог между Зинаидой Штильман и Лилей Брик. "Однажды Лиля спросила у нее, правда ли, что она живет с мужчинами за деньги, и та ответила: "А что, Лиля Юрьевна, разве даром лучше?"
Мне кажется, Исаак Израилевич Бродский смог в портрете поймать и передать её характер.
Я всегда считала Владимира Васильевича Лебедева, в первую очередь, художником, оформлявшим детские книги. А сегодня с долей удивления показываю вам уже второй выполненный им портрет. На меня большое впечатление произвели обманчивая простота и лиризм созданных им образов.
Стоя перед этим портретом-картиной, я вспомнила сразу два замечательных советских фильма - "Кубанские казаки" и "Свинарка и пастух", а заодно и ВДНХ своего детства. Да простят меня яростные критики СССР, но мне всё это действительно нравилось тогда и не вызывает отторжения в настоящее время.
Хорошо на московском просторе!
Светят звезды Кремля в синеве.
И как реки встречаются в море,
Так встречаются люди в Москве.
Нас веселой толпой окружила,
Подсказала простые слова,
Познакомила нас, подружила
В этот радостный вечер Москва. (В. Гусев)
И вновь перед нами муза. Я люблю рассматривать женские портреты отчасти и потому, что мне очень интересны женщины, послужившие вдохновением для мастеров живописи. Удивительно женственную Мадину Владимировну Орешникову (Калманову) её муж буквально воспевал в течение всей своей жизни.
Пожалуй, если бы я хотела увидеть максимальное количество портретных изображений самых известных людей в Советском Союзе, то в первую очередь обратилась бы к творчеству Петра Ивановича Котова. В его портретах целая эпоха: от генерал-полковника медицинской службы академика Н.Н. Бурденко до химика академика Н.Д. Зелинского, от героя Гражданской войны Сердича до маршалов Г.К. Жукова, К.К. Рокоссовского, И.Х. Баграмяна. Сегодня перед нами королева сцены, великая актриса Алла Константиновна Тарасова.
Прожив сложную и многогранную жизнь, целиком отдаваясь работе и побывав трижды замужем, в свои 75 лет актриса все еще поражала окружающих своей неувядающей молодостью и неиссякаемой энергией. Лишь однажды, уступив уговорам своей коллеги – актрисы Ирины Мирошниченко, Алла Константиновна открыла свой секрет: "Я всегда любила и всегда была любима".
Георгий Георгиевич Ряжский - настоящий мастер женских портретов, о которых передвижник Абрам Архипов говорил "хоть и небрежные, но современные". В каждом его портрете присутствует свой сюжет. Здесь, например, молодая девушка о чём-то задумалась, прочитав полученное письмо.
Наверное, мой сегодняшний рассказ получился слишком длинным, но мне было так трудно удержаться, чтобы не написать про все шестьдесят пять полотен с этой выставки. Закончить я хочу вновь портретом жены художника. Музы ведь не всегда юные, но всегда окрылённые или... окрыляющие. Семён Аронович Ротницкий - ленинградский художник, которого парадоксально наши "прогрессивные знатоки" презрительно именуют "выразителем совковости", а западные искусствоведы - "классиком русского академического импрессионизма". Просто посмотрите на эту озарённую солнечным светом женщину, с которой художник прожил пятьдесят шесть лет.
Меняются мода, идеалы красоты, значимость социального статуса в обществе, но неизменной остаётся тайна, скрывающаяся где-то в глубине прекрасных женских глаз. Можно попытаться её уловить, но разгадать её невозможно.