Вступление:
В начале 90-х британская метал-сцена породила мрачных гигантов: Paradise Lost, My Dying Bride, Cathedral. Среди них была и группа Anathema — угрюмые парни из Ливерпуля с антирелигиозным названием. Никто и представить не мог, что именно они пройдут путь от готического дум-метала до статуса «законных наследников Pink Floyd».
Их музыка — это не рок, не прог и не метал. Это что-то совершенно иное. Но эта уникальность родилась из боли, семейных конфликтов и борьбы с внутренними демонами. Это расследование о том, как Anathema создала одни из самых эмоциональных альбомов в истории музыки, а затем, достигнув пика, объявила о своём исчезновении.
Так с чего всё начиналось? (Спойлер: с очень мрачного и тяжёлого звука)
Представьте себе Ливерпуль конца 80-х. Братья Кавана — Дэниел, Винсент и Джейми — вместе с барабанщиком Джоном Дугласом и вокалистом Дарреном Уайтом играли то, что соответствовало духу времени: медленный, тягучий и готический дум-метал.
Их ранние записи, такие как EP The Crestfallen, были многообещающими, но оставались в узких рамках жанра. Это была музыка для своих — для тех, кто прятался за длинными волосами и находил утешение в рычащем вокале и тяжёлых риффах. Казалось, их судьба предопределена: стать ещё одной уважаемой, но нишевой андеграундной группой.
Но очень скоро всё должно было измениться.
Какой момент стал переломным в их звучании?
Первый большой сдвиг произошёл, когда из группы ушёл вокалист Даррен Уайт. Вместо того чтобы искать замену, к микрофону встал гитарист Винсент Кавана. И это изменило всё.
Внезапно маска брутальности была сброшена. Группа начала открыто вплетать в свою музыку влияния, которые раньше скрывала: The Beatles (всё-таки они из Ливерпуля), Radiohead, британский фолк и, конечно же, Pink Floyd.
Их третий альбом, Eternity (1996), стал первым шагом из кокона. Он был несовершенен, Винсент ещё срывался на нотах, которые не мог взять, но в нём уже слышалось будущее. А кавер на песню Роя Харпера стал жирным намёком на то, что они слушали на самом деле.
Это был звук группы, которая перестала притворяться и начала искать себя.
Но что стало их настоящим секретным оружием?
Трансформация не была бы полной без ещё одного ключевого элемента. В группу пришла Ли Дуглас, сестра барабанщика Джона. Сначала как гостья, а затем как полноправный участник.
Её богатый, неземной голос в сочетании с эмоционально надрывным вокалом Винсента Кавана создал тот самый фирменный звук Anathema. Это был не просто дуэт, это был эмоциональный взрыв. Именно этот сплав мужской и женской энергии позволил им создавать музыку, которая пробирала до мурашек.
У этой гениальности была тёмная сторона?
Да. За невероятной красотой их музыки скрывалась глубокая личная боль. Отношения братьев Кавана часто были на грани разрыва. Это усугублялось тяжёлым детством и борьбой Дэниела с психическими расстройствами.
Их музыка стала для них терапией. Альбом Judgement (1999) был написан после смерти их матери, и он пропитан горем и отчаянием. Это была не игра в депрессию, это была жестокая реальность, выплеснутая на плёнку.
Они достигли вершины. Почему же группа распалась?
Anathema почти выжила. Они прошли через все внутренние бури и создали свой шедевр — альбом The Optimist (2017). Казалось, они наконец нашли баланс.
Но в сентябре 2020 года группа объявила о «бессрочном отпуске». Официальная причина — пандемия. Но для группы, чья история — это постоянная борьба, это стало последней каплей. Они остановились на пике, оставив после себя уникальное наследие и ощущение незавершённости.
Карта их вселенной: 10 альбомов, которые расскажут всё
Чтобы понять весь путь Anathema, нужно пройти по их дискографии как по карте. Каждый альбом — это отдельная глава их расследования.
1. Eternity (1996) — Первый выход из тени
Точка, где они начали превращаться. Звук ещё не уверен, вокал Винсента порой срывается, но эпичность Angelica и кавер на Роя Харпера уже показывают, куда они идут. Это звук группы, выползающей из кокона.
2. Alternative 4 (1998) — Дорожная карта
Через два года они нашли себя. Грубый металл уступил место готическому размаху и скрипкам. Fragile Dreams — их первый настоящий шедевр. Весь дальнейший путь группы был намечен здесь.
3. Judgement (1999) — Погружение во тьму
Если предыдущий альбом был о внешней борьбе, то этот — о внутренней. Самый пышный по звучанию, но самый мрачный по текстам. Написан после смерти матери братьев Кавана, и каждая нота пропитана горем.
4. A Fine Day To Exit (2001) — Разрыв с прошлым
Обложка и звук в духе Radiohead — это окончательное прощание с металлом. Концептуальный альбом о человеке на грани суицида. Они не стали новыми Radiohead. Они стали новыми Anathema.
5. A Natural Disaster (2003) — Битва за душу
Альбом-противоречие. С одной стороны, яростные треки, близкие к металлу. С другой — нежнейшие баллады вроде Electricity. Эта внутренняя борьба так истощила группу, что следующего альбома пришлось ждать семь лет.
6. We’re Here Because We’re Here (2010) — Перезагрузка
После долгого молчания они вернулись. Этот альбом — полный рестарт. С помощью продюсера Стивена Уилсона они обрели уверенность делать всё, что захотят. Результат — чистая эмоция и песни, напоминающие Coldplay в их лучшие годы.
7. Falling Deeper (2011) — Взгляд в прошлое
Гениальный ход. Они взяли свои ранние, мрачные дум-метал треки и переписали их с оркестром. От старых песен остались лишь намёки. Это самая наглядная демонстрация того, какой невероятный путь они прошли.
8. The Optimist (2017) — Вершина и финал
Сиквел к альбому A Fine Day To Exit. История о том, как герой возвращается с края пропасти. От техно-рока до ночного джаза. Завершается лучшей песней в их карьере — Back To The Start. Удивительно светлый и мощный финал.
...и один альбом, который объясняет всё
Weather Systems (2012)
Именно здесь Anathema окончательно надела мантию «современных Pink Floyd». Музыкально и концептуально он не уступает лучшим работам Флойда, но в его центре — не холодный космос, а раскалённое ядро человеческой боли. Это путешествие на грань смерти, через отчаяние и страх к надежде. Этот альбом выжимает из вас все эмоции и оставляет опустошённым, но обновлённым. Если вы хотите понять суть Anathema в одной записи — это она.
...и тот самый «первый», который стоит послушать последним
Serenades (1993)
У каждой истории есть начало. У Anathema это был сырой, подвальный дум-метал. Этот альбом неплох, но это звук совершенно другой группы — угрюмых подростков, прячущихся за стеной шума. Интересно, что даже здесь есть проблески будущего: эмбиент-трек на 23 минуты и женский вокал. Слушать его стоит только после всего остального — как документ эпохи, чтобы понять, насколько невероятной была их трансформация.