Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Игоря Грабаря, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
8 картина. «Светлана»
- Дата создания: 1933 год
- Размеры: 78 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Игорь Грабарь родился в семье общественного деятеля в Будапеште. Из-за открытого конфликта с местной властью, отец будущего художника вынужденно вывез всю свою семью в Россию. Общественное положение отца позволило мальчику получить замечательное образование: сначала юридическое, а потом и художественное в петербуржской Академии Художеств. Жизнь в «определённых кругах» дала Грабарю возможность принимать участие не только в российских, но и во многих заграничных художественных выставках. Октябрьская революция не внесла существенных изменений в творчество автора. Он писал много пейзажей и иных композиций, в том числе «придворных» людей.
Кроме этого, Грабарь успевает заниматься активной искусствоведческой деятельностью и с 1912 года официально назначается распорядителем Третьяковской Галереи в Москве. Всё это позволяет ему не просто быть знакомым, но и дружить со многими политическими деятелями прошлого века. Так в его друзьях появляется жена Льва Троцкого – Наталья Седова. Когда с приходом Иосифа Сталина в стране начались репрессии, Грабарь оставил все политические посты и снова начал много рисовать. Именно в это время появился портрет молодой девушки «Светлана». Даже сейчас эта картина покрыта ореолом тайны, потому что точно неизвестно кто же именно на ней изображён.
Портрет пользовался большой популярностью у ценителей. Ходил миф о том, что на картине дочь Сталина, которую тоже звали Светлана. Опровергнуть или подтвердить эту версию доподлинно нельзя, так как именно эту Светлану никто и никогда не видел, фотографий её нет. Естественность позы, проникновенность юного взгляда, спокойствие улыбки – всё это передано художником с помощью серых тонов окружающего девушку заднего фона. Сам Грабарь был влюблён в этот портрет. Работал вдохновенно и написал «Светлану» за один день. Нежное отношение Грабаря к девушке прослеживается в каждом его мазке.
9 картина. «Мартовский Снег»
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 80 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «Мартовский Снег» была написана Игорем Грабарем в 1904 году – в расцвет его увлечения импрессионизмом. Сам автор называл себя махровым дивизионистом (одно из направлений этой техники, связанное с мелкими дробными мазками, складывающимися в общее целое, притом неосязаемые блики света кажутся не менее материальными, чем изображённые на полотне предметы). В данном полотне автор решил отойти от традиционной для себя эстетики изображения деревьев, стоящих на лесной поляне, вокруг которых нет ни единой живой души (ни человека, ни дикого животного), а ведь подобных пейзажей было написано им сотни.
Конкретно здесь изображена жанровая сцена: деревня, тепло одетая девушка с коромыслом и, согласно традиции, изумительно отображённые зимние образы природы. На переднем плане произведения лежат длинные голубые тени от ветвей дерева, оттеняющие грязно-белый мартовский снег. Фигурка девушки совсем незначительна, хотя и привлекает к себе внимание, будучи помещённой прямо в центр композиции. На задней половине полотна находится освободившийся ото льда ручей, а вдалеке можно разглядеть небольшие нарядные домики.
Как и требует того импрессионистский художественный стиль, детально прописаны только те фрагменты, которые кажутся автору значимыми при передаче колорита – впечатления сиюминутного настроения. Например, лица девушки совсем не различить, и художник совсем не старался добиться портретной точности. Напротив, намного детальнее изображены вёдра на коромысле, а тени от дерева на переднем плане переданы с фотографической достоверностью. Становится понятным, что главная героиня – совсем не та незнакомка, отправившаяся за водой, а зимняя природа, и именно её красоте и посвящено сие полотно.
10 картина. «Рябинка»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 50 х 73 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Тематика природы всегда волновала творческих людей в России. Поэтому творцы и превозносили бескрайние просторы, художники воспевали красивые многовековые деревья, являющиеся для жителей образом мощи и поклонения. Один из таких мастеров XX века – Игорь Грабарь – решил запечатлеть в своих произведениях известные всем деревья, которые не могут оставить никого равнодушным. Поэтому мы видим, как перед нами предстаёт картина «Рябинка», в которой краски природы переливаются на солнце, что создаёт ощущение именно того, как прекрасно выглядят наши поля, ведь у них есть много всего прекрасного.
Обычно такой пейзаж вдохновляет всех, и именно поэтому, учителя выбирают его в качестве тематики для сочинения. Когда впервые вы взглянете на пейзаж, то вскоре поймёте, что автор его выбрал не случайно. Поэтому, не упустите возможность полюбоваться дарами русской земли. Но на переднем плане полотна вы можете чётко увидеть, что стоит рябинка, которая, судя по цвету листьев, готовится сбросить их и перейти на сторону осени. Видно, что наливаются спелые гроздья рябины, потому что красный цвет, цвет осени, символизирует собой сбор плодов, подведение итогов. Неподалёку, на опушке леса, видна маленькая деревушка, в которой наверняка происходит самый разгар осенних полевых работ. Там кипит своей бурной жизнью, в то время как у леса свои законы – тишь, замирание, подготовка к зиме.
Но тут же мы видим, как по обе стороны от красной рябины располагаются две стройные берёзки, по красоте и изяществу ни сколько не уступающие своей главной героине. Всё те же ажурные и великолепные золотые серьги, развешанные на ветках. Только представьте, как повезло художнику, который в это время находился там. Ведь такую красоту невозможно просто пересказать. На заднем фоне творения виднеется поле, усеянное пшеницей или рожью. Всё это создаёт впечатление полноценной красивой картины поздней осени, когда природа готовится к наступлению зимы.
11 картина. «Зимний Пейзаж»
- Дата создания: 1954 год
- Размеры: 83 х 83 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Грабарь был не только художником, но и искусствоведом, научным деятелем и знатоком музейного ремесла. Он был очень многогранен и за что бы ни брался, всё у него получалось идеально. Главным делом всей его жизни была живопись, он не мог себя представить без карандаша в руке, рисовал, сколько себя помнил, ещё в школе портил прописи своими зарисовками. На картине «Зимний Пейзаж» изображён русский лес, где берёзы переплетаются с хвойными деревьями. Художник любил пейзажи и реалистично отображал красоту окружающего мира. Он любил созерцать пробуждение природы.
Рассвет всегда ассоциируется с началом нового дня, новой жизни. Вчерашний день остался в прошлом, всё плохое уже позади. Наступает утро и невероятно чистый воздух даёт ощущение свободы. Волю от предрассудков, прошлого и с надеждой на лучшее. От изображения веет добротой и хорошим настроением. Слегка розоватый снег и блёклые зимние лучи солнца, которые так красиво бросают тень от деревьев, сигнализируя о начале дня. Деревья стоят в зимней спячке, как заворожённые. Видна просёлочная дорога, уходящая глубоко в чащу. Видимо это своеобразная транспортная развязка. Рассвет и дорога символизируют собой начало пути.
Впереди неизвестность, крутые повороты, но надежда, которую дарит солнце каждое утро, помогает идти вперёд. Возможно, художник отобразил так начало своего пути, стремления к чему-то новому. Игорь Эммануилович был человеком увлекающимся, его манило неизведанное. На картине он изобразил своего рода распутье. Дороги направлены в разные стороны, что может говорить нам о сомнениях художника. Ему тяжело сделать выбор, две дороги накатаны, значит по ним ездят, но какая нужна именно ему? Разносторонним личностям всегда непросто определиться, что именно интересует больше всего. Внутренние споры и конфликты всегда приносят душевный дискомфорт. Хотя именно в таких условиях и рождаются настоящие произведения искусства, такие как картина «Зимний Пейзаж».
12 картина. «Васильки. Групповой Портрет»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 142 х 142 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Игорь Грабарь написал эту картину в 1914 году. Всего за год до этого художник женился на девушке, изображённой на переднем плане работы – Валентине – племяннице своего давнего друга – Николая Мещерина. Черноволосая девушка, находящаяся позади – её родная сестра Мария. Так случилось, что ей пришлось стать мачехой для детей художника после того, как родная мать бесследно ушла из дома.
Живописец был давно знаком с семьёй Мещерина – он не раз приезжал к нему погостить в имение Дугино ещё с 1904 года, за десятилетие до написания сего группового портрета. Совсем юные племянницы Николая Васильевича неоднократно становились его моделями: так, в первый же год знакомства он написал этюд «Под Берёзами», где Валя и Маша стоят в компании своей гувернантки, а на следующий год изобразил рыжеволосую Валентину во время трапезы (произведение носило название «За Самоваром»). Постепенно дружеская привязанность переросла в трепетные чувства, и когда в 1913 девушке исполнилось двадцать лет, они поженились. Валентина с тех самых пор не раз становилась моделью для художника: он писал её портреты в 1927, 1928, 1931 и 1934 годах, но потом случилось несчастье: у неё обнаружили психическое заболевание, она была помещена в клинику на долгих четыре года (при том, что в семье уже подрастали дочь и сын), и после возвращения домой оставила семью. Второй женой Игоря Эммануиловича стала та самая Мария, которая и изображена на пророческом портрете.
Но вернёмся к основному сюжету картины. Аристократичные барышни заняты очаровательным делом: они собирают пышно разросшиеся васильки в букеты, ставя их в вазы и корзины. Оттенки полотна ярки и контрастны, пронзительная синь цветов выделяется на фоне белизны скатерти, скамейки и одежды девушек, а на заднем плане композицию дополняет буйная зелень. Золотые солнечные пятна повсюду украшают и стол, и листья деревьев, и букеты. Становится понятным, отчего в имение Дугино стремились многие живописцы того времени: помимо самого Николая Мещерина, на пленэры в разное время выезжали также Исаак Левитан, Алексей Степанов и Василий Переплётчиков. Пленительная красота этих мест не укрылась и от Игоря Эммануиловича, сыграв судьбоносную роль в его жизни.
13 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1942 год
- Размеры: 75 х 57 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
К 1942 году у Грабаря собралась целая серия картин этой тематики, среди которых находится и широко известный автопортрет художника с палитрой в руке, написанный им в 1934 году. Чуть позже – в 1947 – будет написан ещё один шедевр «Автопортрет в Шубе». Это дин из более поздних его автопортретов. На картине 1942 года выпуска художник изобразил себя на тёмном заднем фоне. Левая часть полотна полностью окрашена в оттенки коричневого цвета. А правая сторона полотна изображает тень почти чёрного цвета. Одет художник в пальто насыщенного коричневого цвета классического покроя, под которым виднеется то ли воротник пиджака, то ли шарф серого цвета. Из-под верхней одежды виден воротник белой рубашки, застёгнутый на все пуговицы. Завершает гардеробный комплект синий галстук.
Лицо у художника такое же, как и на прежних его работах, но покрыто множеством морщин. Он также остаётся верен привычному для него стилю – небольшие усы украшают его лицо, очки имеют привычную круглую оправу тёмного цвета. Автопортреты это одни из многочисленных портретных работ художника. Он писал также портреты своей жены и дочери. Грабарь очень многогранный и талантливый человек, постоянно совершенствующийся. Он гений искусства, науки, музейного и реставрационного дела. Грабарь трудолюбив и усидчив, он вкладывает всего себя полностью в то дело, которым занят.
14 картина. «За Самоваром»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 80 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Эта картина посвящена быту простого русского человека рубежа XIX-XX веков и рисует сцену так любимого многими вечернего чаепития. В старину таким посиделкам придавали особое значение и готовились к ним основательно. Собирались самые близкие люди. Стол покрывался скатертью, ставились всевозможные угощения и обязательно разжигался самовар, ради которого всё и затевалось. Всё это нашло отражение в рассматриваемой нами картине. Зарисованный Игорем Грабарём эпизод чаепития происходит на закате после долгого дня. Сумерки уже сгущаются в комнате, но последние лучи заходящего солнца ещё оставляют свои блики.
Металлический отсвет горячего самовара и лёгкое поблёскивание хрустальной посуды в сочетании с другими деталями выполнены в нейтральной и спокойной цветовой палитре красок. Никаких чётких контуров, цвета незаметно переходят один в другой, создавая тем самым единое полотно. И на этом фоне мы видим главную героиню картины. За самоваром с чашкой в руках художник запечатлел свою будущую жену – Валентину Микешину – родную дочь известного художника и скульптора. Образ девушки Игорь Грабарь прорисовал с особенным вниманием. Закатный свет золотит её убранные волосы и подчёркивает румянец красивого задумчивого лица. Поза героини неподвижна и сосредоточенна. За чаепитием всегда царит особая доверительная атмосфера, когда можно разговаривать по душам. Складывается впечатление, что мы сидим по ту сторону стола и собираемся рассказать девушке какую-то историю – настолько внимательно она смотрит на нас с полотна.
Пустой стакан в правом углу творения усиливает ощущение вовлечённости зрителя в описываемую действительность. Девушка приглашает нас налить себе в стакан чаю, взять варенья из вазочки и разделить с ней таинство вечернего чаепития. И всё это происходит в тишине, когда можно общаться вполголоса.