Игорь Эммануилович Грабарь (годы жизни 1871-1960), рождённый в Будапеште, оставил след в истории как выдающийся живописец, знаток искусства, реставратор, преподаватель и музыкант. Этот многогранный художник был удостоен множества наград и признаний, посвятив свою жизнь духовному развитию через искусство. В нём неугасимо пылал огонь вдохновения, делавший его яркой и творческой личностью, беззаветно преданной высокому искусству.
Грабарь вырос в семье видного юриста, общественного деятеля и депутата венгерского парламента Эммануила Грабаря. Мать занималась просвещением. Его дед, духовный и политический лидер закарпатских русинов из старинного дворянского рода, воспитал в нём любовь к русской культуре. В 1876 году отец Игоря эмигрировал в Россию, где под псевдонимом Храбров преподавал иностранные языки в Егорьевске. Семья переехала к нему в Рязанскую область в 1880, позже он был переведён в Измаил.
У Игоря был брат Владимир, в итоге ставший юристом. С девяти лет Грабарь жил в России, проявляя ранний интерес к рисованию. С 1880 по 1882 годы учился в Егорьевской гимназии, где преподавал его отец. Он посещал уроки музыки у Варвары Житовской и увлекался чтением. В 1882 поступил в Московский Лицей цесаревича Николая, который окончил с отличием. Несмотря на скромное положение, он производил благоприятное впечатление, посещал художественные выставки и Третьяковскую Галерею.
В 1889 году Грабарь поступил на юридический факультет Петербургского университета, параллельно изучая филологию и занимаясь биографиями художников. В 1892 он обучался у профессора Павла Чистякова, а затем поступил в Академию Художеств. Путешествия по Италии, Франции и Германии оказали на него сильное влияние. В Париже он увлёкся импрессионизмом. Грабарь учился в мастерской Ильи Репина и в мюнхенской школе Антона Ажбе, где, благодаря таланту, стал старостой.
Грабарь был поклонником Александра Бенуа и участвовал в выставке «Мир Искусства». В 1913 году он был назначен попечителем Третьяковской Галереи и стал действительным членом Императорской Академии Художеств. Он дружил с женой Льва Троцкого и жил в имении Титово, вдохновившись на создание серии под названием «Иней». В Дуглино он работал над пейзажами «Снег». Знакомство с Николаем Мещериным привело к встрече с будущей женой Валентиной. У них родились дети – Ольга и Мстислав.
После революции мастер занимался сохранением и реставрацией картин. Он руководил московскими реставрационными мастерскими. В 1921 году Грабарь получил звание профессора Московского Государственного Университета. Он проводил лекции, организовывал выставки, работал с молодым поколением. Новый современный центр под руководством Александра Владимирова в настоящее время носит именно его имя.
В годы Великой Отечественной войны он занимался сохранением коллекции предметов художественного и декоративно-прикладного искусства. Игорь Грабарь был главой комиссии по изъятию картин из имений, икон из храмов и монастырей для их спасения. Трудами его и коллег были сохранены многие реликвии. В них входили иконы, фрески, святыни, живопись, древнегреческая керамика, рукописи средних веков. В войну он готовил «трофейные» подразделения на фронт, принимал эшелоны с произведениями художественного искусства. Находился в эвакуации в Грузии.
Игорь Эммануилович был создателем научных трудов об Илье Репине и Валентине Серове. Он возглавлял Московский Государственный Художественный Институт. Имел почётные звания академика АХСССР, академика АНСССР, народного художника СССР, лауреата премии Сталина 1-ой степени. Работал главным руководителем бюро экспертов, составлял списки лучших произведений искусства музеев Германии и других стран. Художник проводил реставрационные работы в монастырях Подмосковья, создал Музей Древнерусского Искусства имени Андрея Рублёва. Он скончался 16 мая 1960 года в возрасте 89 полных лет. Великий мастер прошёл огромный творческий путь, наполненный самыми разными событиями и полезной общественной деятельностью. Его работы известны всему миру.
1 картина. «Хризантемы»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 98 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Игорь Грабарь развивает в XX столетии столь популярный в XIX веке достаточно традиционный жанр натюрморта. В его картине «Хризантемы» своеобразным образом соединяется сразу несколько разных жанров. Главное – та точка зрения, которой придерживается зритель в тот или иной момент. Когда мы рассматриваем пейзаж достаточно близко, то видим лишь крупные цветы. Но при изменении точки зрения, когда на натюрморт смотрим как бы издали, становятся видны и другие детали интерьера. Привычные границы жанра мастерски размыты цветописью импрессионистского характера. Всё изображение словно состоит из одной субстанции.
Важно, что создано это великолепное творение было в интерьере яркого света. Все предметы словно пушистые. Если рассматривать рельефную живопись вблизи, то кажется, что она – целые невероятные по красоте россыпи теней и словно сказочных бликов. Если же немного отдалить картину и смотреть на неё со стороны, то её немедленно наполняют чудесные переливы великолепного перламутра. Хризантемы ярко-жёлтого цвета в синеватом свете, который на них падает, причудливым образом меняют свой цвет. Кажется, что цвет становится совершенно иным, приобретая некий зеленоватый оттенок.
Грабарь своими великолепными натюрмортами открыл совершенно новое понимание этого, казалось бы, традиционного жанра. Его трактовка абсолютно новая. Он не просто изображает предметы, но и умело играет светом и тенью, использует всю силу красок и света. В итоге мы видим не просто натюрморты, а нечто большее. Границы творений чудесным образом раздвигаются. Картины наполняются новым содержанием и иным звучанием. Важно, что во всех работах Грабаря импрессионистского жанра всегда торжествует свет. Он господствует над всем, озаряя всё вокруг и проникая в детали, создавая совершенно новые ощущения.
2 картина. «Зимнее Утро»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 80 х 80,5 сантиметров
- Место нахождения: Севастопольский Художественный Музей имени Михаила Павловича Крошицкого (Севастополь, полуостров Крым, Россия)
Это произведение импрессионистского стиля. Создаётся ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть. Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку. Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает. Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев. На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Белоснежный покров вдруг становится румяным, создаётся впечатление, что это румяные щёчки ребёнка. Грабарь сумел передать всё это очарование с помощью великолепной игры цвета.
Мы видим великолепное утро. Снег искрится под лучами солнца. Всё это передаётся необыкновенными оттенками. Утром мороз более крепкий, он окрасил деревья в синий цвет. Лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый. Эти оттенки словно предсказание грядущей весны, когда зеленью покроются все деревья и земля. Но это будет лишь потом. Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега. Каждая ветка выписана невероятно мастерски. Создаётся впечатление, что они из хрупкого хрусталя. Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется.
Под деревьями большие сугробы. Скорее всего, ночью шёл снег. Покрывало ещё абсолютно девственное: на снегу нет следов зверей или людей. Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес. Но пока солнце робко посылает свои лучи сквозь ветки. На снегу невероятно живописные тени в виде линий лазурного цвета. Они словно начерчены по линейке. На полотне для неба почти нет места. Можно увидеть лишь его небольшие кусочки. Но даже так можно заметить, что на нём нет облаков, а это является предвестником солнечного дня. Грабарь использовал в картине холодные краски. Она словно освежает нас зимним лёгким морозом и полным спокойствием, царящим во всём. Живописец сумел передать красоту утра. Все элементы картины передают очарование природы.
3 картина. «Ясный Осенний Вечер»
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 98 х 140,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
На полотне изображён светлый осенний пейзаж. Художник работал над ним, расположившись на холме, с которого открывался чудесный вид на речку, протекающую между двух берегов. С возвышенности хорошо видны поля, равнины, деревья, небольшой лесок. Мастер кисти боготворил русскую природу и посвящал ей свои лучшие темы. На картине середина октября после «бабьего лета». Листья на деревьях жёлтых, оранжевых и багряных расцветок. На переднем плане осенней композиции крупным планом изображены два дерева: клён и лиственница с шишками на пушистых ветках. Кленовые листья уже пожелтели и облетают. Лиственница же стоит зелёная, гордо вытянув в стороны свои лохматые ветви.
Внизу у реки небольшой лесок. Вдали колосится золотая рожь. Линия горизонта изображена в виде длинной сиреневой полосы. В композиции гармонично передан плавный переход неба в соприкосновении с землёй. Пейзаж овеян лучезарным приближением заката в завершении дня, но он не спешит вступать в свои права. Ясное и светлое небо утопает в бездонном пространстве. Лёгкий ветерок колышет тонкие ветви деревьев. Вечер наполнен удивительной тишиной. В работе художник использовал тёплый колорит: жёлтые, красные, оранжевые, багряные, светло-зелёные цветовые сочетания. Он с вдохновением работал кистью, создавая полотно, сливаясь с природой. Художник был весь погружён в её царственное великолепие. Ему нравились красивые и необычные сюжеты.
Осенний вечер радует и вдохновляет. Зрителя завораживает светло-сиреневый с бело-жёлтым оттенком цвет неба. На этом фоне пейзаж смотрится необыкновенно. Ароматы осени наполнили благоуханием русские просторы. На противоположном берегу за рекой простирается поле, за ним виднеется деревня. Художник выбрал великолепный сюжет. В каждом мгновении осени живёт своя неповторимость. Окружающая природа вселяет веру и надежду на её будущее обновление, также как меняется течение жизни. Осенний вечер пленит своей красотой. Картина дарит приятные впечатления. Мастер показал в своей работе декоративность и торжественное величие русской природы. Осень – пора созерцаний и размышлений. Именно такой замысел и воплотил художник в создание полотна. Он сотворил живописный пейзаж с думами о жизни и вечности бытия. Авторская работа принесла ему огромный успех.
4 картина. «Февральская Лазурь»
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 141 х 83 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Великолепный художественный шедевр написал живописец Игорь Грабарь! Сколько в нём света, блеска, добра и поэзии! Художник боготворил русскую природу. Он был влюблён в её красоту с детских лет. Особенно любил мастер зимние пейзажи. Его вдохновляли хрустальный иней, засыпанные снегом деревья, кусты и тропинки, голубизна неба и солнечный свет, озаряющий собой русские снежные просторы. Картина «Февральская Лазурь» – необыкновенное произведение художественного искусства. Она написана после прогулки Грабаря по зимнему лесу Подмосковья. Создаётся впечатление, что художник рисовал её снизу, расположившись на снегу. Любуясь берёзами в роще, живописец случайно уронил сумку, наклонился её поднять и взглянул снизу вверх. То, что открылось его взору, он и изобразил дома на холсте.
Вверх, к голубым небесам, уходят белоснежные стволы берёзок. Их ветки, словно белые нити узоров, раскинулись в стороны, создавая на фоне неба причудливые рисунки. Такое мог заметить только очень наблюдательный человек. Художник испытал сказочное вдохновение для создания этой удивительной картины. Чудесный пейзаж он увидел морозным, солнечным утром, гуляя по лесу. Его очаровал цвет лазурных небес и природа в её благоухающем сиянии. На деревьях видна старая, увядшая листва, покрытая серебристым инеем. Природа ему «улыбалась» и «позировала». Эти прекрасные мгновения мастер и запечатлел в своей памяти. Художник использовал в работе сочетания всех нежных цветов и оттенков. Волшебная сказка оживала у него прямо на глазах!
На картине чувствуется грядущий приход весны. Всё замерло в её ожидании. Ясный, солнечный день пленит гармонией Вселенной. Лучезарные бирюзовые переливы света льются потоком на землю и в окружающее пространство. В такой неописуемой красоте природы художник пребывал до обеда. Чистый, свежий воздух наполнил зимний пейзаж особой неповторимостью. Передний план картины представляет величественные силуэты берёзок, стоящих в снегу. Ствол одной из них плавно изогнут, будто она кружит в танце со своими лесными подругами. Небольшая берёзовая рощица утопает в зимнем сне, но всё же её сон недолговечен. Совсем скоро растает снег, запоют птицы, появится первая зелень, и весна окончательно вступит в свои права.
На заднем плане композиции художник изобразил лес. Он простирается по полю длинной коричнево-белой полоской под голубыми небесами. Над лесом в небе фантастическое облако в виде большого сердца. Это хороший знак. Душа природы раскрывает свои объятия тому, кто заметит это необычное чудо. Игорь Грабарь – невероятно счастливый человек! Он видел в природе множество интересных и необычных вещей. Художник изобразил сердце, передавая зрителю свою любовь к миру и родным местам. От полотна веет чистой благодатью. Хочется оказаться в этом зимнем лесу и насладиться дыханием природы. Сердце замирает от созерцания этого сказочного пейзажа. Картина дарит отличное настроение и позитив, заряжает благоприятной энергией, создаёт душевное успокоение.
Грабарь – великий ценитель природы, вложивший в своё уникальное творение все чувства, мысли, эмоции, ощущения. В зимнем лесу, мастер находился в единстве с природой. Она погружала его в магическую волшебную атмосферу земного бытия. Там он черпал вдохновение и набирал силы для дальнейшей работы. Пейзаж просто фантастический! Цвета поражают своим великолепным сочетанием. Голубой цвет льёт великолепные оттенки. Здесь ультрамарин, бирюза, лазурь, белизна, серебро, жемчуг, светлая сирень. Художник талантливо использовал мазки импрессионизма. Картина создаёт настоящий праздник! Она передаёт живую реальность. В ней всё так ярко, красочно и живописно. Тона тёплые, пастельные, насыщены разными цветами. Художественная работа смотрится как «живая» фотография. Дар художника гениален.
Иногда Игорь Грабарь писал картины в зимнее время прямо на улице. Краска застывала на морозе, поэтому он работал очень быстро. Несмотря на холод, мастер виртуозно выполнял творческую композицию. Картина «Февральская Лазурь» – сокровище и кладезь настоящей живописи! В ней талантливо переданы все важные моменты. Нарисовать такую работу – огромное искусство! Полотно привлекает внимание своей неординарностью. На него можно смотреть бесконечно. Красивая, зимняя природа восхищает и воодушевляет. Грабарь – превосходный художник, умевший видеть и создавать прекрасное на холсте. Он был одним из тех редких людей, кто умел воплотить мечту в жизнь. Его работы бесподобны. Они дарят людям свет, любовь и гармонию.
5 картина. «Иней»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 122 х 160 сантиметров
- Место нахождения: Ярославский Художественный Музей (Ярославль, Россия)
Игорь Грабарь был рождён в Будапеште. Отец его работал дипломатом, поэтому мальчика привезли в Россию только в возрасте девяти лет. Красота русской природы всегда завораживала юношу. Он обладал истинным художественным талантом, поэтому не мог оставаться равнодушным к неповторимым красотам каждого времени года. Однако истинная влюблённость в русскую природу случилась тогда, когда Грабарь побывал в Италии. Вернувшись, он заново был околдован сказочностью русских берёз, елей, солнечными бликами на сугробах, первыми проталинами, да и всем тем, что так незаметно и привычно человеческому глазу.
Ажурно-снежные зимние убранства природы более всего восхищали трепетную душу пейзажиста. Именно этому времени года посвящён большой цикл его творений. Работа «Иней», написанная в 1905 году – одна из этих прекрасных картин. В волшебной картине каждый крошечный штрих дышит любовью и восхищением. Грабарь, будто бы оживляет заснеженные деревья, заставляя почитателей верить в сказку. Стройные барышни – берёзки – украсились самыми лучшими драгоценностями, это не иней, это мириады бриллиантовых камней искрятся под лучами нежаркого, зимнего солнца. Под тяжестью даров мороза склонились ветви лесных див, но, как и следует истинным красавицам, берёзки не гнутся, стоят прямо, гордясь осанкой и своей изящностью.
Словно малыши возле высоких прелестниц расположились маленькие ёлочки. Они тоже наряжены по-зимнему, но это уже совсем другой иней – это пушистые, тёплые шубки, которые берегут маленьких проказников от холода. Только не искушённый зритель может придумать, что снег белый. Тонкий взгляд художника разглядел и показал нам тысячи оттенков заснеженной поляны. Вот солнечные блики раскрасили снежок в розовые румяна, а под ёлочками – малышами присутствуют сиреневые оттенки, и совсем синью раскрашен снег под берёзками. Ясное, насыщенно-голубое небо добавляет праздничной радости, солнечности и воздушности всему пейзажу.
6 картина. «Иней»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 48 х 60 сантиметров
- Место нахождения: Астраханская Государственная Картинная Галерея имени Павла Михайловича Догадина (Астрахань, Россия)
Игорь Грабарь написал не один десяток пейзажей, посвящённых зиме: автором были созданы сотни полотен, отражающих его любимое время года. Картин с названием «Иней» у него две (первая была написана в 1905 году, а вторая, о которой и пойдёт речь ниже в 1918). Обе написаны в стиле импрессионизма (или, как подчёркивал сам автор – дивизионизма): мелкими точечными мазками, складывающимися в воздушный и светлый пейзаж. Дробные штрихи помогали художнику запечатлевать пульсацию цвета и сияния солнца, передавать красоту искрящихся в отблесках снежинок.
К 1908 автор составил в своей мастерской собрание картин, которое называлось «День Инея», но продолжил живописать это явление природы и дальше на протяжении многих десятилетий. Не было ни единого дня, когда бы он не запечатлел новый образ инея в своей коллекции. На полотне изображены две высокие берёзы со свисающими до земли ветвями, запорошёнными снегом. Кристальный иней, облепивший кору стволов и ветвей, играет на солнце всеми возможными красками. Преломляющийся свет, встречающийся с белоснежными ветками, создаёт впечатление радуги, сияющей вокруг деревьев. Лучи солнца кажутся золотыми, и они отражаются в остекленевших на морозе ветках берёз и небольших кустарничков.
Берёза слева стоит в углублении, и снег в ямке, окружающей её, выглядит тёмно-синим пятном, даже более ярким, чем пастельное сиренево-золотое небо. Чуть дальше к дальнему краю картины, за берёзой справа, находится такое же симметричное углубление, создающее композиционную арку. Не похоже, что это подтаявший снег, так как из-за запорошенности ветвей, очевидно, что стоит трескучий мороз. Картина находится в Астраханской Государственной Картинной Галерее. Там же выставлены и две другие работы художника: «Между Колонн» и «Портрет Композитора Сергея Сергеевича Прокофьева за Работой над Оперой “Война и Мир”».
7 картина. «Берёзовая Аллея»
- Дата создания: 1940 год
- Размеры: 88 х 75 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «Берёзовая Аллея» посвящена красоте родной земли и относится к позднему творчеству Игоря Грабаря. Но, несмотря на тяжёлые времена, совпавшие с написанием картины, она наполнена душевностью и трепетом перед мощью природы. Картина создавалась под влиянием импрессионизма. Игорь Грабарь, подобно своим французским предшественникам, отказывается от контуров, заменяя их деликатным наложением цветов друг на друга. «Берёзовая Аллея» написана полупрозрачными тонами. Один оттенок плавно переходит в другой. Но всё-таки манера письма подсказывает нам, что создатель картины – русский человек. Сюжет, положенный в её основу, так близок любому жителю России благодаря своей простоте и жизненности.
Грабарь приглашает нас прогуляться вместе с ним по мартовской берёзовой аллее. Благодаря подробной прорисовке деталей мы чувствуем себя участниками событий. Сделай шаг – и почувствуешь хруст талого снега под ногами. Его голубоватые тона плавно переходят в синеву небес. На их фоне ярко очерчены белые стволы берёз. Мы не видим на картине солнца, но явственно чувствуем его свет. Кажется, что солнце находится прямо над нами и можно почувствовать на себе его тёплые лучи. Прозрачность тонов, гармоничность оттенков и мягкий контраст деревьев подсказывают нам эпизоды из давнего детства в деревне у бабушки, когда душа предвкушает уход холодов и радуется первым проталинам. Воздух ещё по морозному чист, но солнечное тепло и птичий гомон предвещают скорое наступление долгожданной весны.
Игра света и тени и перспектива выстроившихся по обеим сторонам берёз вовлекают нас в таинственное путешествие куда-то далеко от наших каждодневных забот и пустяковых дел. Хочется сойти на весеннюю дорожку и пойти по оставленной санями колее, куда глаза глядят, прямо за горизонт.
Продолжение художественного искусства кисти Игоря Грабаря подготовлено для вас на этой странице.