Кажется, многие театралы были очень рады, что в июле поставили дополнительный блок этого невероятного балета. Балет дают редко, каждый раз — на вес золота. Если «Легенда о любви» не очень частый гость сцены, то «Иван Грозный» тем более. Ощущение, что как будто понимали, что произойдёт... Объявляют составы на два показа балета. Сразу понимаю, что хватать надо будет на оба дня, ведь такое просто нельзя пропускать.
Заметка вышла очень объёмной, рассуждала много, поэтому буду благодарна, если вы тоже скажете что-то о том, каким для вас должен быть каждый персонаж истории и что вообще вы думаете о балете «Иван Грозный».
01.07 Иван Грозный — Иван Васильев. Анастасия — Анна Никулина. Курбский — Артём Овчаренко.
02.07 Иван Грозный — Артемий Беляков. Анастасия — Светлана Захарова. Курбский — Денис Родькин.
В январе я в первый раз увидела балет, восхитилась, пересматривала записи с Юрием Владимировым. А потом посмотрела интересные видео об эпохе Ивана Грозного и о Рюриковичах. Если вы не знакомы с работами Александра Файба, то рекомендую это сделать, поскольку его исследования затягивают и действительно расширяют кругозор. Узнала о нём благодаря работам Сергея Минаева (тоже познавательный и занимательный контент). Историческая часть, которая не всегда рассказывается в школе, как будто помогла мне больше понять героев балета. Сейчас будет историческая справка, которую точно надо прочитать.
Политика Ивана IV заключалась в том, чтобы собрать единоличную власть. Он пришёл к тому, что спасение государства видел только в абсолютной власти, независимость надо уничтожить. Что надо для этого сделать? Не только бояр отодвинуть, но и отрезать другие линии власти. Все мы помним, что на Руси раньше в давние времена было несколько княжеств: Ярославское, Новгородское, Московское и т.д. Постепенно как таковую власть у других княжеств забрали. Что случилось? Другие ветви Рюриковичей остались без власти. Представьте, вы потомок Рюрика, имеете все права на царствование, а тут ваш родственник по Московской ветви лишает власти полностью и заставляет падать на колени перед вами. Не всем это понравится. Так причём тут балет и вся эта история?
С образом Грозного всё понятно. Должна быть сила, страх отчасти, ненависть, любовь, воинственность. А, вот, с Курбским не всё так однозначно. Он был соратником Ивана Грозного, отчасти даже другом, полководец, Казань брал. А ещё он был наследником Ярославской ветви Рюриковичей. Потенциальный государь. Грозный хотел отрезать все ветки, уничтожить всех потенциальных претендентов на трон (для этого опричнина). Один за другим уходят на тот свет знатные люди, Рюриковичи. Курбский не готов был это терпеть. Не гоже царю так с родственниками и знатью обращаться. Курбский бежит, а потом уже через пару месяцев будет командовать Литовским войском против России. Пишет письмо Грозному, а тот отвечает большим объёмом текста в надежде, что переписка станет известна всем, включая Европу.
Вот, такая история. Повторюсь о том, что подробнее можно посмотреть на канале Александра Файба. Я же остановлюсь именно на этих нюансах. Курбский в балете всё равно должен иметь эту историческую подложку. Можно возразить на тему того, что это же балет, это же искусство, тут всё упрощено, тут не про историю, а про героев. Да, это действительно так, но если добавить ещё один слой для героя, то он получится объёмнее, а значит больше понравится зрителю и будет его завораживать. Зная эти факты, воспринимать балет просто как любовный треугольник и безумие государя не хочется. Есть желание увидеть кусочек вольно переработанной истории, которая оживает на твоих глазах. У Эйзенштейна же получилось так с ледовым побоищем и вообще с образом как Александра Невского, так и Ивана Грозного в своих работах. В общем, шла я не только получить удовольствие, но и погрузиться детально в несколько культурных пластов.
01.07 Иван Грозный — Иван Васильев. Анастасия — Анна Никулина. Курбский — Артём Овчаренко.
Показ был не самый удачный по I акту, но II акт затмил всё. Зрителя артисты буквально несли на своей энергии. Да, кое-кто оступался из девушек, даже падения были у вестников победы, но как-то на фоне Ивана Васильева и Анны Никулиной это всё стирается. Дуэты до самых мурашек по коже. Зритель ждал Ивана Васильева, овации никак не стихали и до последнего свет в зале не включали полностью. Не скажу, что зритель был хорошим: много кашляли и чихали, телефоны не выключали и вечно их роняли, но самое ужасное — аплодисментное недержание (очень много красивых моментов испортили именно этим). Однако, опять же, всё меркнет за вторым действием, за красивыми диагоналями Грозного, за его безумием.
Вечер начался со слов Михаила Лавровского. Тёплые несколько фраз о Юрии Владимирове, а затем фрагменты балетов с его участием. Какой прыжок невероятный всё же. «Пламя Парижа» просто в репетиционном зале уже играет красками, а финальные кадры с его Иваном Грозным раздавливают зрителя. На глазах опять слёзы и печаль от того, что мы потеряли Мастера.
Отчасти как раз фрагмент с Юрием Владимировым не очень повлиял на Ивана Васильева. Его первое появление было очень хорошим, медленные движения, чёткие и при этом сильные изнутри. А потом сольный фрагмент как-то растворился немного. Иван IV пропал и был обычный царь на сцене. Мозг начал подкидывать фрагменты хроники, которые были пару минут назад и как-то стало грустно, ведь ожидания были огромные. Только на сцене взятия Казани и дальнейших дуэтах можно будет увидеть того Ивана Грозного, которого так хотелось ощущать. Именно этот настрой и энергию хотелось поглотить в зале. Во время сражения появляется воин, появляется решительный герой, который своей невероятной круткой заставляет усомниться в реальности происходящего. А потом начинаются дуэты с Анастасией. Чудесные моменты, где Иван Васильев прикасается к Анне Никулиной почти невесомо. Легко поднимает, аккуратно привлекает к себе, а она льнёт к нему, как кошка. Гармоничный дуэт, где каждый артист раскрывает своего персонажа. Финал I акта приводит в восторг. Глаза Ивана Васильева пылают, вполне возможно, что прямо на месте он мог задушить бояр.
После первого действия было ощущение, что это Грозный 70 на 30 или 80 на 20. Однако второе действие повергло в шок. При каждом выходе Ивана Васильева на сцену становилось плохо физически, настолько его энергия сокрушала меня. Это и красиво, и страшно одновременно. Самое шокирующее — оплакивание Анастасии. Сольный фрагмент был исполнен очень болезненно. Знаете, когда переживаешь сильные негативные эмоции, то хочется сделать себе больно. Это истерика, когда ты сжимаешь до синяков руку, царапаешь себя. Всё, чтобы заглушить эту боль внутри. Тут было это. Весь сольный фрагмент Иван Васильев просто не жалел себя, свои колени. Становилось просто страшно от того, как он это делает, как не жалеет себя. Следом после этой мизансцены идёт контрастный дуэт с Анастасией. Аккуратно старается её поймать, а она уходит от него.
Опять же недавно наткнулась в чатах на размышление о «Жизели» и «Иване Грозном». Везде умирает главная героиня. Только в первом балете тело находится уже под землёй, Альберт взаимодействует с душой девушки и в конце, как бы превозносится, исправляясь. Что в «Иване Грозном»? Это сцена отпевания, соответственно тело он видит, но душа не приходит. Мне нравится осознавать такие слои балета и сюжета. Они могут быть надуманными, но хочется проводить такие параллели и исследовать их саму суть. Ведь это похожие ситуации. Только тут человек не отпускает любимую, к нему не приходит её душа и от этого он двигается вниз, ещё к большему безумию.
Болезненный дуэт, а потом опричнина. Окончательно озверевший царь, который настроен решительно и в ближайшее время придёт к полному самодержавию. Страшно красиво. И вот тут окончательно можно говорить о том, что Иван Грозный был на сцене. Весь II акт он был со зрителем и показывал его грани, чтобы поразить последнего. Невероятно красиво. Безумно радостно от того, что получилось застать такой показ балета. (Я, увы, не сняла шикарное кольцо, которое исполнил Иван Васильев. Это было просто невозможно, настолько ровное и высокое. Можно сказать только "Браво!")
Анна Никулина была настоящим светом в этот вечер. Честно говорю, что не помнила порядок её выхода среди невест, а с 4-ого яруса без бинокля сложно разобрать точно лицо, учитывая столько красивых девушек, которые выходят на смотрины. Они все поворачиваются спиной, идут по направлению к трону. Тут просто внезапно для меня загорается одна. То ли платье белее, то ли как-то подсвечивают, но я точно со спины поняла, что это Анна Никулина. Когда это оказалось правдой, то в душе разлилось тепло от разгаданной загадки, которая напомнила те, что были в советских экранизациях сказок. Прошлый раз в январе в Анастасии мне не хватило прозрачности, нежности и образа царицы. В этот показ всё было иначе. Анна Никулина была настоящей опорой для Ивана Васильева, она растворялась в нём и из дуэт выглядел безумно гармоничным. Каждая рука, каждый взгляд, каждая мольба. А как Анна Никулина гордо смотрелась при отравлении, принимая как будто свою судьбу, покорно склоняясь. Дуэт финальный с Иваном Васильевым был совсем иной. Анна Никулина превратилась в куклу, её руки были зафиксированы, на прикосновения Ивана она не отвечала. Опять же чудовищно завораживает. Единственным исключением стал разве что маленький жест, когда она сложила его пальцы в двоеперстие. Страшный момент, но красивый до дорожи.
Увы, не все артисты довели свои партии до конца. Очень хотелось больше напора у бояр, особенно в начале. Там такой чудесный момент с посохами, так можно это вкусно сделать и я это уже видела вживую в январе. Звонарям тоже можно было бы больше чего-то судьбоносного добавить. Они, как лакмусовая бумажка текущего состояния дел, рассказывают зрителю историю отчасти. Не было погружения. Скоморохам чуть точности в движениях добавила бы. Зато юноши кордебалета молодцы. На выходе при праздновании победы чудесные линии и широкие жесты, красивый русский танец. Весь образ ещё и костюмы дополняют. Гениальная работа, как можно было настолько красиво обыграть костюмы русские? Для меня даже работы в Русских сезонах не отражают настолько сильно идентичность народа, как те, которые показаны в балете «Иван Грозный».
Ложкой дёгтя в этот вечер стал Артём Овчаренко, так как Курбского просто не было. Вспомним то, о чём я говорила в самом начале. Это не просто влюблённый юноша, но и потенциальный наследник престола, это тот человек, который злится на Ивана Грозного и тот, кто не потерпит высокомерного отношения к себе. Было ли это у Артёма Овчаренко? Нет, совсем. Да, техника хорошая, линии, прыжок пролётный и высокий. Однако есть ли в его движениях Курбский? Нет. На сцене я вижу Артёма Овчаренко и всё. Как минимум не было резкости в движениях. Честно, не понимаю, что в его Курбском находят другие зрители, а ведь такие были вчера.
Случился не очень приятный инцидент. После балета я пошла за автографами, ведь Ивана Васильева я потом могу вообще не поймать. Все автографы взяла у главных исполнителей. Заодно удалось поймать Бориса Акимова (первый исполнитель партии Курбского). Первым из солистов вышел Артём Овчаренко, начал ставить автографы. Замечаю, что у всех он начинает расписываться в самом верху на тексте "Памяти Юрия Владимирова". Причём каждый же зритель по-разному "подсовывает" программку. Кто-то снизу, кто-то сверху и каждый раз автограф он оставлял вверху. Я решила как бы немного прикрыть текст пальцем и дать программку таким образом, чтобы автограф пришлось поставить ниже под названием или хотя бы на названии балета. В результате получилась неловкая ситуация, когда срочно пришлось убирать палец с текста, ведь роспись он всё также начал на тексте о том, кому посвящён этот вечер. Наверное, я бы не обратила на это внимание, если бы все зрители, кто просил расписаться на обложке (не люблю ставить автограф внутри, кажется, что на обложке программки это смотрится лучше) не получили бы автограф поверх имени Юрия Владимирова. Посчитала бы случайностью, если бы не давала бы программку определены образом, чтобы оставить памятный подарок зрителю можно было бы внизу. Опять же автограф — подарок, артист может вообще не расписываться у зрителя, вообще с ним не общаться и уйти. Другое дело, что многим артистам это нравится явно. Понимаю, что душа артиста вольна расписаться там, где он хочет. Однако с моей точки зрения, ставить автограф именно так — некрасиво. Даже Борис Акимов поставил свою роспись в уголке (очень красивый автограф у него). Получился такой неприятный осадочек, который для меня в очередной раз расставил все точки.
02.07 Иван Грозный — Артемий Беляков. Анастасия — Светлана Захарова. Курбский — Денис Родькин.
Совершенно другой балет. Как будто я посмотрела иной взгляд на события. Получается так, что даже сравнивать между собой показы 01.07 и 02.07 просто бессмысленно по интерпретации образов. Каждый из артистов представил свою версию "исторических" событий. Сейчас объясню, что имею в виду, но перед этим общее мнение о показе 02.07.
Хороший зал: никто не чихал, не кашлял, телефоны не ронял, звук все выключили. А самое главное, что аплодисменты были там, где это было нужно. Грамотный зал — 10% успеха точно! Оркестр, как и вчера, был бесподобен, но как будто бы ещё мощнее. На взятии Казани был такой малый барабан в самом конце, что аж пробрало зал до вибрации. Тут ещё и движения размашистые, так что зал был в восторге. Единственное, медь прямо фальшивила сильно в конце празднования победы, а в остальном прямо достойно. Мне показалось, что даже темп чуть быстрее взяли, немного. Кажется, это помогло артистам, поскольку в этот показ все афишные партии смотрелись лучше, как и кордебалет. Движения были более выделанными, более доделанными, с нажимом и напором, которого не хватало в предыдущий день. Интересно, что основной свет включили раньше на поклонах и овации Ивану Васильеву были в большем количестве. Из маленьких деталей отмечу также то, что 01.07 при выводе дирижёра Анна Никулина встала перед ним на колено, а 02.07 уже Артемий Беляков отошёл в угол сцены и встал на колено перед труппой. В начале я подумала о том, что это именно к труппе относится, но потом, присмотревшись, поняла, что это было направленно Светлане Захаровой, она в ответ поклонилась. Вообще, у них очень слаженный уже дуэт получается и каждый раз, когда у них совместное выступление, Артемий горячо благодарит Светлану Юрьевну.
В этом блоке зрителю повезло и он увидел 2 хороших состава и при этом 2 разных истории, 2 разных взгляда на личность Ивана Грозного. Артемий Беляков предстал сразу же безумным царём. С первых нот это оскал, это лёгкая усталость и блеск в глазах. Поскольку артист достаточно высокий и вытянутый, то в чёрном костюме с носом и гримом он немного напоминает Кощея. Злобный от начала и до конца. Рост позволяет сделать более длинный прыжок, чем у Ивана Васильева, но при этом мешает выполнить более быструю крутку. Из-за этого создаётся ощущение, что Иван IV в исполнении Васильева более быстрый на сцене взятия Казани, а у Артемия Белякова в линиях как будто проскакивает немного воинственный интеллигентный Красс.
Пока мы стояли за автографами, зрители говорили о том, что показ 01.07 был плохой и Иван Васильев плохо передал образ, плохо танцевал. Я с этим не согласна совсем! Дело в том, что Иван IV в исполнении Васильева это тот царь, который боится безумия. Он сопротивляется тому, что его накрывает, он сопротивляется злости, в чём ему помогает Анастасия. Грозный в исполнении Белякова упивается своею злобой. Он любит злость в себе, он наслаждается безумием и в этом случае царица просто помогает нести ему бремя власти. Абсолютно разное восприятие роли и какое точно будет правильным и верным мы не можем сказать, ведь мы не знаем всех нюансов. Безусловно Артемий Беляков смотрится шикарно в этой партии. В финале I акта он садится на трон, а не встаёт рядом, как это делает Васильев. Он кидает со всей силы боярина и ему всё равно, что с ним будет. Признаюсь, что за танцовщика стало страшно в моменте. Артемий действительно, как Кощей, наслаждается злобой. Когда он оплакивает Анастасию, то это не отчаяние до причинения боли, это злость на тех, кто посмел покуситься на то, что принадлежит ему. Тут Артемий Беляков был чуть более осторожен с коленями своими, наверное, Иван Васильев больше вложился в это соло, поскольку туда примешалась ещё и потеря своего педагога, Юрия Владимирова. Когда брали автографы, то спросили у него: "Как вы себя ощущаете после утраты?" Ответ был прост: "Я ещё не осознал". И это сложное сомнение как раз и вылилось тогда 01.07 в его монологе. Артемий Беляков его тоже исполнил шикарно, но иначе. Он больше дрожал и трясся от энергии, от напряжения и не то, что не верил в смерть царицы, а скорее не понимал, где допустил ошибку, что враг смог прокрасться.
У каждого из исполнителей были свои лучшие моменты. Если у Ивана Васильева как раз этот монолог Грозного, то у Артемия Белякова — скоморох. Тот момент, когда царь надевает маску и мстит боярам. Тут на сцене был не танцовщик, а настоящий чёрт. Он извивался, играл, кокетничал и тем самым вводил в страх каждого. Странно красиво и хочется пересмотреть ещё раз, настолько это удивительно было.
Анастасия в исполнении Светланы Захаровой тоже совершенно другая. Это не жена, а царица в первую очередь. Не знаю, из-за долгой карьеры это или из-за характера, но её Анастасия не волнуется об Иване IV, как о любимом. Она волнуется за него, как за царя в первую очередь. Её монолог в I акте пропитан русской душой, она словно Родина-Мать, хлебосольная, широкая. Её муж в походе, но она переживает не за то, что её любимый там, вдруг он погибнет, как делала это Анна Никулина. Нет, она переживает, скорее, о том, что государство может остаться без царя, а это уже будет фатально. Светлана Захарова показывают ту Анастасию, которая в первую очередь является царицей государства, она гордо надевает на себя корону и поддерживает супруга. Если Анна Никулина помогала и старалась избавить Ивана от безумия, то Светлана Захарова просто облегчает его ношу, направляет и правит вместе с ним. Да, безусловно первый их дуэт с платком прошёл до мурашек, так как они прямо упали друг другу в ноги, Артемий Беляков прямо лёг на платок. Это нежно и до невозможного красиво. Однако другие дуэты были более сдержанными. Тут не было близости, была небольшая дистанция. Что интересно, так это момент с отпеванием. Светлана Захарова вытягивает полностью ноги в первой поддержке, а её Анастасия уже совсем неживая, без души, тогда как Анна Никулина показывает ещё маленькую частичку, которая трепыхается в теле. И опять же каждая подходит своему Грозному. Если их поменять местами, то ничего не получится, дуэты будут рассыпаться на уровне концепции и репрезентации образов. Они просто не сходятся. И от этого ходить на оба показа ещё интереснее.
Зато по князю Курбскому мне намного легче всё сказать. Денис Родькин однозначно более хороший вариант, поскольку в начале и в завершении своей партии он показал как раз тот слой персонажа, который я хочу видеть. Да, местами этот слой пропадает, так как надо показывать свою любовь к Анастасии (в эти моменты он напоминает европейского Казанову), но позже он точно появляется и добавляет образу того самого объёма, которого мне не хватило 01.07. Более резкие движения и, как сказал моя подруга, государственность. Вот, это чувство собственной значимости, чувство принадлежности к Рюриковичам. Все жесты были сделаны точно в аккорды, лицо играло эмоциями и финал был восхитителен. Да, у него не такой высокий прыжок, как у Артёма Овчаренко, как будто не такой пролётный. Зато есть образ и я однозначно в этом случае буду ценить целостную картину, которую танцовщик показывает на сцене. Финал прямо кричит о том, что он думает не о содеянном в первую очередь, а в принципе о положении, которое начинается в стране. Он думает о спасении своей головы и не думает о том, что он совершил. Восхищаюсь не только танцовщиком, но и деталями: буквально бояре в конце идут в одну сторону, а Курбский идёт в другую, причём если мы смотрим со стороны сцены, то он идёт на Запад. Это гениально даже здесь! Сравнивая с январским показом, точно лучше по интерпретации получилось у Дениса Родькина и как будто даже местами легче исполнено.
Автографы во второй день тоже были получены. Дождь зрителю не был помехой, ведь когда выходили артисты, то он прекращался. Вот, такая она магия танцовщиков Большого театра.
Эти два дня были совершенно удивительными. Было ощущение, что 48 часов я прожила от балета и до балета. Незабываемые эмоции, памятные моменты и два таких разных Грозных. Нельзя говорить о том, кто лучше, кто хуже. Кто станцевал удачнее, а кто нет. Кто передал образ больше, а кто вообще был мимо. Это всё очень субъективно. Я, пожалуй, в завершении только скажу о том, что это как сравнивать две картины. Вспомните: Виктор Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный», 1897 и Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885 год. 2 картины и один персонаж. 2 разных Ивана IV. Первый — Артемий Беляков, опасный и безумный самодержец. Второй — Иван Васильев, беззащитный и безумный из-за страха слабости. Как их можно сравнить? Никак, ведь всё имеет место быть и всё может являться правдой. Низкий поклон Ивану Васильеву за то, что несмотря на все травмы он вышел и отдал себя сцене. Низкий поклон Артемию Белякову за то, что впечатал в памяти момент с наказанием бояр. Низкий поклон всем танцовщикам за то, что продолжают претворять в жизнь эту удивительную историю, созданную в 1975 году.
P.S. Дзен ограничивает количество фотографий, поэтому если хочется посмотреть их, то переходите в мой телеграм-канал PAS DE VIE. Там будут и видео, и фотографии файлами, чтобы можно было всё рассмотреть хорошо!