Акварель — это диалог между водой, пигментом и вашей интуицией, верно?
Но к интуиции нужно уметь прислушиваться. Или, скажем так, к ней неплохо бы добавить немного навыков и практики. Один из способов — книги, написанные художниками.
Передо мной книга Юко Нагаямы «Уроки акварели». Мой экземпляр — на французском, но даже без перевода многое понятно. Я не буду повторять уроки художницы дословно, а вы, если захотите, сможете воспользоваться её советами и подбором цветов. Я перевела названия красок на русский, хотя, кажется, эту книгу можно найти и в русском варианте — на книжных сайтах.
Для начала нужно сделать эскиз. Отбросим убеждение, что настоящие художники не рисуют карандашные наброски под акварель.
Дальше в дело вступает краска. (Обратите внимание, что кисть в руках художницы — традиционная для восточной живописи и каллиграфии. Да и воду она набирает не так, как привычные белка или колонок.)
В правой части бутона тон немного темнее.
Думаю, краска была ещё влажной, когда художница добавила более насыщенный цвет.
Это хорошо видно на следующей картинке, где она рисует листья и чашелистики цветка, смело вводя контрастные красный и синий. Синий — для объёма, красный — для шипов.
Вообще, художники, рисующие природу, часто используют приём, когда в стеблях и листьях появляется оттенок самого цветка.
Я пойду практиковаться. А вы?