Отношения с «Дон Кихотом» в Большом у меня очень странные (А какие у вас, может, вам больше везёт с составами?). Это был третий балет, который я посмотрела в Большом в принципе. После реконструкции, будучи совсем маленькой мы с мамой попали на «Щелкунчик» и «Драгоценности». А потом уже в более осознанном возрасте, будучи на 1-м курсе университета я попала на «Дон Кихота». Только спустя год я начну погружаться в искусство балета основательно, начну погружаться в разные версии балетов и далее. А тогда я не очень прониклась исполнением, как-то разочаровалась в труппе Большого, хотя состав был восхитительным: Екатерина Крысанова и Иван Васильев. Видимо, тогда была не та нога у танцовщиков и как-то всё не задалось. Однако потом я увидела её. Постановку Мариинского театра, которую привезли на гастроли. Моё сердце было отдано именно этому варианту, так как это не только гармоничное сочетание сцен (порядок больше нравится, чем в Большом), но и искромётное выступление Ренаты Шакировой и Кимина Кима. Солисты меня покорили своей энергией и мастерской работой. Однако я решила после этого дать ещё один шанс постановке в Большом. Тем более по телеграм-каналам я видела невероятные фрагменты выступления Елизаветы Кокоревой и Алексея Путинцева. Дали составы на июньский блок. Приглянулись два: вечер 14-ого Севенард-Родькин и вечер 15-ого Кокорева-Путинцев. Увы, но 14-ого я была занята Московским Джазовым Фестивалем, поэтому на этот показ я отправила бабушку. Она конечно осталась в восторге, а я в свою очередь смотрела видео из кулис и зала. Китри в исполнении Элеоноры Севенард невероятно обворожительная и вместе с Денисом Родькиным она как будто ещё больше раскрепощается и расцветает. Денис в свою очередь как будто больше дерзости себе позволяет (хотя куда уж). Уже днём 15-ого я ждала вечер балета и предвкушала его. Однако произошло страшное для меня — замена. В партию поставили Кристину Кретову, которая исполняла партию днём 14-ого. Уже вызывает сомнения, так как восстановиться после партии Китри, на мой взгляд, сложно. В общем, открыла я дверь Большого с плохим настроением немного, что очень сильно повлияло на просмотр спектакля.
Начну с того, что Кристину Кретову я очень уважаю, как артистку. Стать балериной сразу в 3-х крупных труппах Москвы — огромный труд. У Кристины есть несколько красивых амплуа, за которыми хочется наблюдать, например, Анна в «Анюте» (хоть тарантелла и в медленном достаточно темпе была в вечер моего посещения, но её Анна всё же имеет очень красивую эмоциональную фактуру). А с Китри у меня не случилось попадания. Не знаю точно: проблема это второго за два дня выступления или уже постепенная тенденция исполнения, но её Китри не похожа на Китри. Какой должна быть эта испанка по моему мнению? Весёлой, яркой, очень озорной, смелой и максимально живой. В ней должна кипеть кровь, она должна ревновать, водить за нос и заставлять зал падать от восторга. Китри у Кристины Кретовой всё же скромная. Мне неловко это говорить, возможно, так повлияла замена состава, ведь вокруг меня стояли всё же люди, которые кричали восторженно в конце и после каждой вариации, а я... я не могла разделить их восторга.
Проблема в том, что Кристина Кретова не заполнила собой зал с первого выхода, хоть и были аплодисменты от зала. Конечно соло Китри в первом акте было исполнено с мастерством, с должной техникой. Затем были отличные поддержки, но как будто хотелось более натянутых линий, чтобы как струна всё было. Во втором акте в таверне на "розыгрыше" с Базилем можно так интересно поиграть! Сколько эмоций там, сколько юмора. Тут чуть-чуть не было связи между Алексеем и Кристиной, не было единой дурашливости. Всё было сделано слишком аккуратно. Опять же есть ещё моменты смелости, когда Китри прыгает на руки Базилю, хотелось больше беззаботности в этом, больше доверия отчасти к партнёру. В сцене сна Дон Кихота Дульцинея оказалась немного механической, опять же больше воздушности, наивности, это же сказка, это же весёлый балет с кипящей кровью даже среди дриад. При этом я не умаляю техники. Красивый пролётный прыжок, но от балерины такого уровня хочется каждый раз видеть больше. Смотря на Светлану Захарову, я каждый раз не могу отвести глаз, значит, можно так показывать и преподносить себя на сцене, быть глыбой и звездой. Финальное па де де. Фуэте просто на месте было сделано, темп хороший, бодрый, а взгляд зрителя даже в этот момент может уйти в сторону. Все дуэты Алексей Путинцев просто перебивал её по энергии, чего не было, например, у Дениса и Элеоноры или у Елизаветы и Алексея.
А кто из девушек был ярким? К моему удивлению, это была Полина Нецветаева-Долгалева. Артистка для меня раскрылась очень своенравной уличной танцовщицей. В апреле её вариация в «Пахите» мне не очень понравилась, было как-то скромно и "рассыпчато" (недодержан образ), недоделано. Тут приятно удивила своей фактурой, которая подходит под этот образ, и хорошим дуэтом с Тореадором (Алексей Хамзин). У неё получилось на сцене показать холодность по отношению к кавалерам, но при этом притягательность. В какой-то момент я поняла для себя, что не смотрю на исполнение, а смотрю на целый образ. Для меня это очень хороший знак, ведь в первую очередь это театр и мы приходим именно за ролью и персонажем, а уже потом за техникой и аттракционом в виде прыжков и поддержек.
А раз заговорили об уличной танцовщице, то надо говорить о Тореадоре. Тем более что тут тоже произошло кое-что неожиданное. В партии Тореадора был дебют Алексея Хамзина (причём о том, что это дебют узнала только сейчас при написании заметки). Я не очень часто всё же попадаю на выступления с ним, а если и попадаю, то не замечаю особо. И вот на одной неделе было два спектакля с ним: «Анюта» и «Дон Кихот». В первом случае от Артынова остались только усы, образа не было вообще (как раз хотела узнать, вдруг это был дебют — нет), а во втором — Тореадор. Приятно порадовал меня этот танцовщик вечером 15-ого числа, ведь в его персонаже было очень много силы. Базиль — ветреность, дурашливость, а Тореадор — стать, уверенность, ревность даже некоторая. Образ Алексея вышел очень хорошим! В точки вставал максимально чётко (как гвоздь)), с предметом работал отлично и по энергии было даже местами до мурашек. В его Тореадоре было мужество и страсть, а вместе с Полиной на улице он устроил пожар. Однозначно хочется увидеть такое и в других его партиях.
Ульяна Мокшева в партии Жуаниты прекрасный цветок. Всегда смотрю на неё и радуюсь тому, как она свою партию всегда делает до самого конца. По Екатерине Варламовой (Пиккилия) сказать что-то не могу, так как Ульяна забрала всё моё внимание.)
Из красивого и яркого конечно джига в исполнении Елизаветы Гапоненко, Александра Водопетова, Игоря Пугачева и Александра Смольянинова. Уже два имени говорит о том, что танец будет запоминающимся, ведь Александр Водопетов и Игорь Пугачев могут как-то внутренне завестись, тем самым разукрасив вокруг всё. Они заряжают пространство вокруг и подобные танцы в их исполнении меня восхищают. Чего не скажешь о цыганском танце. Такая музыка заводная, а танцовщики потерялись на её фоне. Вспоминаю сразу версию Мариинки, где меньше людей танцуют этот фрагмент и тем самым хореография оказывается чётче и ярче. По остальным танцам в 1-м и 2-м акте ничего не могу сказать, так как никто мне особо не приглянулся. В цыганском Анна Балукова старалась дать эмоций, но как-то в итоге впечатлений всё равно потерялась. У других девушек (испанский танец, Мерседес) мне не хватило широких мазков в движениях. Когда танцы с шалями, то хочется видеть широкий жест, линию единую и протяжную.
Да, балет «Дон Кихот» очень обширный, охватить всех исполнителей сложно и в какой-то момент в голове немного смешивается всё, пока печатаешь текст. По интересным соло остался сон и финал. Во-первых, Амурчик Марии Мишиной. Уже много раз говорила о том, как мне импонирует эта танцовщица, как она озаряет своим исполнением сцену и как артистически она подходит к своей партии. Чуть-чуть было мало магии мне, хотя Мария почти летала над сценой, крутилась и показывала лёгкость исполнения. Наверное, меня до сих пор сбивает этот пластиковый издалека по виду парик, который рушит образ Амура, хоть это и привычная для него причёска. Дриады смотрелись хорошо по картинке, прыжки были очень мягкие у всех танцовщиц. Даже было удивительно, что всё прямо бесшумно и аккуратно на общей сцене. Солистки не вызвали какого-то сильного восторга, не заметила ничего необычного, а повелительнице дриады хотелось бы добавить магии к партии. Не было соответствия сну и волшебству. Как говорят иногда при работе с произведением: "Хочется вкусности, хочется специй, хочется наполненности". Аналогично и с танцами в финале. Фанданго и болеро. Мне понравились гармоничные пары, мне понравился напор, но чего-то не хватило, чтобы запомниться зрителю. Понимаю, что эти два танца меркнут на фоне па де де, но всё же иногда случается такое, что даже в такой не самой удачной по расположению партии можно зацепить крючок на зрителе. У Дарьи Хохловой и Аны Туразашвили это получилось же. Девушки блистали в своих вариациях. Дарья, как мне кажется со стороны, имеет очень красивый высокий и пролётный прыжок, а руки Аны всегда мягкие по линиям и весь силуэт танцовщицы смотрится очаровательно.
Остался Базиль, Алексей Путинцев, на которого я целенаправленно шла. Хотелось увидеть обворожительного ловеласа (немного). Базиль — ветреный персонаж, персонаж праздник. Он врывается на сцену и заполняет собой пространство, сразу все персонажи на площади должны о нём как бы начать шептаться. Он должен сразу стать центром сцены (как и Китри). Однако у Алексея в этот раз получилось как-то скромно. Я видела его в разных партиях: множество Шутов, Меркуцио, Филипп. Везде он буквально оттягивает на себя внимание своей харизмой. Шуты в его исполнении всегда такие, как должны быть. До сих пор помню последнего в «Лебедином озере», совершенно чудесный выход. Тут Базиль, где можно соединить ребячество шутов, напор Филиппа и лёгкую аристократичность Меркуцио. Причём я уже видела на записях прямо эти эмоции, а вот в этот день не повезло. Как будто Алексей себя чуть сдерживал, немного был скован. Конечно это не умаляет его технику. Высокий прыжок, мягкие приземления, выпад за гранью реальности. Благодаря костюму, благодаря чёрному трико, линия его ноги кажется ещё длиннее и тоньше (простите, но в такие моменты ни одна прима не сравнится с этими линиями). А по эмоциям он всё же не дотянул для меня.
Конечно постановка Большого театра поражает. Занято огромное количество артистов миманса, животные, большие декорации площади, множество танцовщиков (кстати, тореадорам хотелось бы посоветовать держать линии, юноши как-то совсем расхлябано стояли и исполняли свои движения; хота была очень суетной, это же Испания, тут страсть должна быть и при этом очень лёгкие движения). Да, меня может смущать эта демонстрация книги, да, из-за порядка сцен и их вида версия Большого кажется более затянутой, нежели версия Мариинки. Тем не менее это потрясающий балет, с яркой музыкой, с огнём. Если кто-то на него приходит в первый раз, то с большой вероятностью влюбляется в это искусство. В конце концов, «Дон Кихот» один из лучших вариантов начинать знакомиться с балетом в принципе. Однако у меня с этой версией всё ещё не складываются хорошие отношения. Никак не могу попасть на не то что состав, а скорее показ, который меня удовлетворит, заставит покрыться мурашками и будет потом долго всплывать в памяти.
А какие всё же у вас отношения с «Дон Кихотом» Большого? Есть ли любимые составы из нынешних? Из прошлых танцовщиков? Что вас поразило? Есть ли любимые записи?