В феврале пропустила показы этих балетов и отчаялась попасть на них, но звёзды сложились удачно! В итоге, мчала из родного Нальчика со своего маленького майского отдыха быстрее 30-ого апреля, чтобы успеть к вечернему спектаклю. Очень хотела попасть именно на 30-е число, так как в «Пахите» был отличный состав па де труа, вариации были заявлены интересные, да, и 1-е мая по общему составу меня не очень впечатлило. По музыке вечер точно оказался отличным, ведь послушать музыку Фредерика Шопена всегда приятно, особенно под управлением Павла Сорокина, а дальше...
Пойдём по порядку вечера. «Шопениана». Удивительно, что этот балет минималистичный, показывается на исторической сцене и при этом не кажется скудным. Вспоминаю недавнюю премьеру «Конька-Горбунка» и понимаю, что тут было намного меньше всего, почти всё время сцена пустая, но при этом из-за костюмов (пышные шопенки) и из-за использования всей сцены, плюс, настроения такого лирического, смотрится всё очень гармонично. Оркестр в этот вечер был идеальной подушкой для танцовщиков. Нам всегда говорили при работе с солистами о том, что оркестр должен обнимать его. Тут конечно не работа с солистами-музыкантами, но по звуку была именно так, как нас учили. В Большом я не слышала ещё настолько сильного обволакивания танцовщиков. Да, оркестр почти в любой показ играет хорошо, да, оркестр поёт иногда, но быть в такой гармонии со сценой — не видела и не слышала такого до этого момента. Каждый инструмент на своём месте, идеальная динамика звука и темп максимально плавный по изменению и очень даже хороший, если сравнивать с записями более именитых составов.
Этим вечером я была не одна в театре, взяла с собой бабушку, которая наблюдала за всеми прямо над сценой (её самое любимое место, чтобы смотреть на рисунок танца). А я успела ухватить место центре на стоячих местах. Удивительно, но наше мнение о выступлении сошлось просто на 100%. Нас поразили девочки в кордебалете своею лёгкостью. Это было нежно, воздушно и мягко. Словно лёгкие пёрышки совершенно бесшумно передвигались и тихонечко шуршали юбками. 20 прекрасных танцовщиц, нереально красивых по линиям. Завершающий вальс был правда brilliante, а тонкость и хрупкость девочек подчеркнули колокольчики в оркестре.
А с солистами всё не так однозначно вышло. Всё ещё не понимаю Семёна Чудина. Увы, к этому премьеру моя душа не лежит, так как он кажется несколько пустым. Словно, есть оболочка, а внутри наполнения нет. Для меня очень важно, чтобы у артиста был явный стержень, который был бы виден даже издалека. Семён Чудин, к сожалению, не такой танцовщик. В нём нет остроты и энергии. Казалось бы, для «Шопенианы» идеальный вариант. Такое немного призрачное состояние, что-то бестелесное. К сожалению, фактура не сыграла на руку. И я, и мой "компаньон" в этот день отметили неуверенность в движениях почему-то. Точки финальные как будто не были додержаны, незавершены, самазаны. Его партнёрши каждый раз дрожали и одно дело, если это одна танцовщица, но другое, если это каждая девушка.
Из солисток больше всего понравилась Арина Денисова. Вальс был особенно плавным и нежным благодаря её исполнению. И конечно эмоции. Выражение лица такое задумчиво-нежное, немного озорное, искрящееся. Маргарита Шрайнер не отставала в этом плане и тоже была очаровательной Сильфидой. Плюс, я запомнила её руки. Нежные и красивые. К сожалению, заметила, что Мария Виноградова в середине «Шопенианы» как будто сделала их жёстче. Этой нежности и мягкости в движениях немного не хватило. Да, и в целом про неё в блокноте одна запись по сути: было ровно и спокойно всё сделано. В начале как будто не очень уверенные шаги, но в остальном ровно.
Про «Шопениану» можно не очень много сказать конечно. Сходила бы я ещё раз? Точно да. Ради музыки Шопена в исполнении оркестра можно ходить множество раз. А дополнением к такой чудесной музыке становится танец. Беззаботный, бессюжетный. Просто зарисовка, на которую приятно смотреть. Она пролетает совершенно незаметно. Антракт, а следом идёт уже более основательное большое классическое па из балета «Пахита».
За время небольшого действия можно посмотреть много. Размах па удивлият, есть просто всё: гавот, котильон, па де труа и 8 вариаций, это я ещё молчу про солисток и корифеек. Настоящий праздник танца с пышными костюмами, которые под лупой хочется рассмотреть, так пленят эти узоры и цвета со множеством деталей. Конечно когда-нибудь мне хочется увидеть полностью балет «Пахита», но даже этого фрагмента мне достаточно (почти), чтобы погрузиться в королевский двор Испании. Вечер двух небольших балетов (точнее балета и фрагмента) идеально подходит для музыкантов, которые не разделяют любовь к балету (а, например, настроены положительно больше к опере). Коротко, красивые мелодии, симпатичные костюмы, о сюжете вообще не надо задумываться и что самое главное — разнообразная музыка. Всё же некоторые балеты тяготеют к тому, что их музыкальное сопровождение похоже на шарманку и один и тот де мотив тебя преследует от и до. При этом развития особо нет, каких-то новых мелодий тоже. И, вот, ты стоишь, слушаешь 2,5 часа почти одно и тоже. Кого-то это может отпугнуть, поэтому вечер «Шопениана» + «Пахита» — отличный вариант.
Буквально первая запись в моём блокноте гласит: Мурашки от красоты двора, костюмы. Кажется, я слишком много времени уделяю в совких заметках костюмам, но это моя маленькая страсть. Обожаю рассматривать детали, ведь в первую очередь мы любим глазами. Слышим музыку — Видим декорации — Видим костюмы — Видим танцовщика. Должная сценография играет огромную роль при восприятии, если она грамотная, то и итоговое мнение будет хорошим с вероятностью 40% точно. Однако сценографии и костюмы надо ещё преподнести грамотно. Так, гавот оказался очень скромненьким по движениям, средненький по восприятию, ведь ему явно не хватало лоска исполнителей. А танцовщики котильона с этим справились лучше, хоть и было местами суетно, но по общей картинке в движениях было больше достоинства, которые несли в своём исполнении артисты.
Самыми гармоничными в этот вечер были София Маймула, Ульяна Мокшева и Иван Сорокин. Лёгкое по наполнению па де труа, по росту и внешнему виду — складно. Запросто можно принять за небольшую компанию будущих наследников каких-то знатных вельмож. Тут было всё исполнено с иголочки, аккуратно, остро, но при этом плавно по всем линиям. Каждый передавал друг другу ход танца, что сложилось в единую маленькую картину внутри самого балета. Мелкая работа ногами, всё как будто вырисовывается на полу, точки красивые, а руки нежнейшие по линиям. Это ещё и сопровождало прекрасное флейтовое соло (Наталья Береславцева) почти прозрачное по звуку.
От па де труа не отстают и учащиеся МГАХ. Настоящий лучик солнца в балете всегда. Очень часто они выглядят более старательными, чем их взрослые коллеги. Точно всегда делают максимум свой, тянут каждое движение, а их глаза действительно блестят. Хочется верить, что в будущем они не потеряют все эти качества. Да, конечно они могут наступать иногда не с той ноги, где-то что-то не так делать. Однако в любом случае, когда смотришь на них, то всегда понимаешь, что пришёл не зря в театр. Как минимум ты подарил им радость выйти к заполненному зрительному залу, а не полупустому.
Корифейки и солистки меня не очень впечатлили. Линии построений красивые, но по исполнению чуть-чуть "плыли". То ли устали, то ли темп был быстрый, но как-то всё было ни туда, ни сюда. В финале как будто даже энергии в них не осталось. Улыбки на лицах есть, но по движениям всё вымученно. Очень жаль, так как такую красоту хочется в финале дожать, чтобы аж искры летели от исполнительниц. Яркие костюмы, музыка просто толкает уже вперёд и хочется безумия танца, чтобы это был взрыв, праздник!
Вариации. Мне нравится что большое классическое па оказывается таким своеобразным сюрпризом, ведь зритель не знает до конца точно, какие вариации будут исполняться. Более того, на новой версии сайта Большого этого в принципе нельзя увидеть. 30-ого апреля были представлены:
№ 1. Р. Дриго, для балета «Царь Кандавл» Ц. Пуни — Таисия Коновалова. Слабо выглядело. Арфа (Марина Чудакова) затмила своим звуком девушку, энергии в исполнении не было от слова совсем.
№ 9. Р. Дриго, для балета «Ручей» Л. Минкуса – Л. Делиба — Полина Нецветаева-Долгалёва. Чуть лучше, чёткое начало, но потом рассыпалась, не хватило собранности, остроты. Фактура у этой танцовщицы очень интересная и позже она для меня прямо раскроется в партии уличной танцовщицы, но на момент 30-ого апреля показалась совсем зелёной.
№ 2. А. Бармин, для балета «Пахита» Э.-М.Дельдевеза — Мария Мишина. Это артистка — праздник. Каждый раз, выходя на сцену, Мария Мишина озаряет собой весь зал. Игриво, звонко и даже если в конце чуть-чуть пошатнулась, то общее впечатление остаётся приятное. Зал с удовольствием благодарил за озорство.
№ 8. Л. Минкус, для балета «Пахита» Э.-М.Дельдевеза — Ярославна Куприна. Хотелось мягче руки, они были чем-то похожи на веточки. По исполнению ровно и без эмоций.
№ 5. Ц. Пуни, из балета «Наяда и рыбак» — Елизавета Кокорева. Как зритель благодарил Елизавету — нельзя описать. Шик в каждом движении, повороты чёткие на музыку, точка в точку приходит, а растяжка просто восхитительная. Даже у Пахиты в этот вечер не было такого размаха движений и чёткости. Добавить к этому обворожительную улыбку Елизаветы и зритель просто падает к ногам.
№ 10. Ю. Гербер, из балета «Трильби» — Анастасия Смирнова. Немного вишнёвого цвета губы сразу подчеркнули темперамент, показался слишком агрессивным образ. Заметила в этот вечер: Анастасия во время каждого элемента смотрела таким серьёзным взглядом, немного хмурым даже, а потом, раскрываясь, улыбалась. В голове рождался небольшой диссонанс такой кокетки, но при этом очень жёсткой. Выступление, как у Анастасии уже было несколько раз, с напором, с наседанием на зрителя как будто. Возможно, стоило чуть-чуть охладить свой пыл именно для этого выступления.
Солистами были Алёна Ковалёва и Артемий Беляков. Уже привычный мне состав. В целом, он был хороший. Мне понравился их первый дуэт, когда звучит скрипичное соло (Людмила Херсонская) с чудесной агогикой, оттенками и элегантным, но основательным, мясистым звуком. Не могу не отметить, что Алёна очень высокая и тут я впервые заметила это так явно, картинка иногда всё же смазывается из-за этого. Обратила на это внимание именно в этот вечер, так как костюмы светлые у обоих танцовщиков и свет полностью над сценой (это не «Лебединое озеро» во мраке). Белый цвет подчёркнул просто всё, включая рост, что немного выбивало из гармоничного вида (сугубо на мой взгляд). Вариации были следующими:
№ 3. Р. Дриго, для балета «Сильфида» Ж.-М. Шнейцхоффера — Алёна Ковалёва. Как будто чуть-чуть косило её. Конечно в любом случае партия Пахиты прямо для Алёны, так как это партия с достоинством, с толикой дивы. Она умеет такое преподнести. Точки опять же на своём месте. Однако в её исполнении мне перестало хватать жизни. Весь сезон наблюдаю за ней и не вижу настоящего, что-то не то чувствуется при просмотре балетов с её участием. Глупо, наверное, так оценивать, но сделать со своим чувством ничего не могу.
№ 7. А. Бармин, для балета «Пахита» Э.-М.Дельдевеза — Артемий Беляков. Просто оставлю комментарий о том, что высота прыжка вообще не теряется при всех сложных комбинациях, а приземления "кошачьи")
В завершении зрителя ждёт праздник танца, все выходят, доделывают последние движения. А Павел Сорокин сдвигает всё больше темп. На фуэте музыка подстёгивала Алёну Ковалёву и иногда она не успевала доделать поворот. Хотя темп мне такой очень понравился, если бы под него было бы всё чётко сделано, то это было бы прекрасно. Однако даже не смотря на неточности остаются прекрасные впечатления и воспоминания. На час ты погрузился в помпезность двора Испании, наблюдал за интересными вариациями и конечно наслаждался костюмами, которые блестят и переливаются под светом софитов исторической сцены Большого.