Доброго времени суток, уважаемые подписчики и гости моего канала!
Я рад снова приветствовать вас на страницах моих публикаций, и сегодня я хотел бы остановиться на теме, которая волнует музыкантов и педагогов, как начинающих, так и профессиональных, а именно - как не допускать ошибок во время выступлений.
На самом деле, ошибки на сцене - не такая уж редкость. Их допускают не только новички, но и опытные, известные исполнители. На самом деле, музыканты - это такие же люди, "простые смертные", и они не застрахованы от ошибок и курьёзов на сцене.
Дело в том, что профессионализм музыканта состоит не столько в его "непогрешимости" с точки зрения ошибок (идеальных людей не существует), сколько в умении "выкручиваться" из различных непредвиденных ситуаций, его психологической готовности к ним.
Именно поэтому, важным моментом обучения музыке является не только оттачивание исполнительского мастерства, но и выработка умения ориентироваться в различных непредвиденных ситуациях, которые нередко возникают во время выступлений. В музыкальных школах, колледжах, консерваториях и т. д. обучают не только игре на инструменте, но и технике преодоления стрессов и психологических барьеров, связанных с концертной деятельностью.
В этой статье я хочу рассказать не столько о том, как полностью исключить вероятность ошибки во время исполнения произведений (если это вообще возможно), сколько о том, как сделать так, чтобы минимизировать негативное влияние ошибки (коль скоро она уже допущена) на общее качество исполнения и научиться справляться с разного рода неожиданными ситуациями.
Из-за чего чаще всего возникают ошибки?
Как известно, чтобы вылечить болезнь, в первую очередь необходимо выявить её причину. Поэтому, прежде чем говорить о методах устранения ошибок, давайте разберёмся в причинах, по которым они возникают.
1. Волнение
Не секрет, что выступление перед публикой - серьёзное психологическое испытание для артиста, особенно для начинающего, которое требует определённой подготовки. Волнение перед выступлением - вполне естественное состояние, и его испытывают все музыканты без исключения, даже профессионалы с многолетним стажем.
Другой вопрос, что волнение может по-разному влиять на качество исполнения, и здесь уже многое зависит от опыта музыканта. Если у профессионалов оно связано скорее с предвкушением события и стремлением показать себя с лучшей стороны, то у начинающих и малоопытных артистов оно чаще всего обусловлено именно страхом "облажаться", который может усиливаться при большом скоплении зрителей.
Да, одно дело - играть дома, для себя, или в кабинете у педагога, и совсем другое - выступать в свете софитов, когда на вас сфокусированы взгляды сотен людей, которые потратили свои кровно заработанные деньги на билет и теперь ждут от вас максимальной отдачи.
Нередко чувство ответственности вызывает у неопытного музыканта страх, который сковывает движения, может вызывать дрожь в пальцах, и он может ошибиться, даже если произведение хорошо выучено и все нюансы отточены. Многие музыканты, получив такой негативный опыт, впадают в отчаяние, что ещё больше усугубляет их психологическое состояние.
Однако, для других неудачное выступление - это повод сделать работу над ошибками и стимул к дальнейшему совершенствованию. То, по какому из этих двух путей пойдёт музыкант, во многом зависит от поддержки педагога, коллег по цеху, друзей и близких.
2. Внешние факторы
Также, повлиять на качество выступления могут различные внешние раздражители, например резкие возгласы из зала, слишком яркий свет софитов (именно такой казус приключился с Константином Никольским в бытность его участия в ансамбле "Магистраль" у Юрия Антонова, когда он "залажал" соло из-за того, что ему неожиданно в глаза ударил свет прожектора, после чего он был уволен из коллектива), неполадки с аппаратурой, некачественная работа звукорежиссёра и т. д.
3. Недостаточная подготовка к мероприятию
Я не буду подробно останавливаться на теме подготовки к концерту, поскольку каждый музыкант и педагог обязан осознавать степень ответственности за предстоящее выступление, и должная подготовка к нему - нечто само собой разумеющееся.
Как минимизировать риск ошибки?
Успешность вашего выступления будет во многом зависеть от того, насколько верную стратегию вы выберете при разучивании программы. Здесь можно выделить несколько моментов, на которые следует обратить внимание и которые помогут вам свести риск ошибки к минимуму.
1. Будьте вдумчивы при разучивании произведения. Помните, что любое музыкальное произведение — это не просто набор нот и технических приёмов. Музыка – это искусство, владение которым заключается в умении передавать мысли, эмоции, переживания, настроение и идеи, заложенные композитором и выражаемые путем применения тех или иных созвучий, пассажей, гармонических последовательностей и динамических оттенков.
Поэтому, перед разучиванием непосредственно текста произведения постарайтесь проанализировать его. Определите его ладовое наклонение и тональность, и при разучивании обращайте внимание на ключевые знаки.
Будет очень полезно просмотреть несколько видео и прослушать аудиозаписи произведения, обращая внимание на динамические оттенки. Сфокусируйтесь на музыкально-эстетических образах, которые всплывают в вашем сознании при прослушивании произведения и постарайтесь запомнить их, чтобы потом руководствоваться ими во время разучивания и исполнения.
2. Подберите удобные аппликатуры и позиции на грифе гитары, а также варианты смен позиций и боксов. В партитурах классических произведений для гитары, как правило, указываются номера струн, ладов и пальцев левой и правой рук, что облегчает выбор аппликатуры. Если вы разбираете собственное произведение или соло, продумайте его как следует, расставьте номера позиций (ладов), уделяя внимание выбору аппликатур, а также штрихов пальцев правой руки или медиатора.
3. Проигрывайте произведения мысленно, без инструмента. Для более надёжного запоминания композиции очень полезно время от времени пропевать партии, а также проигрывать его мысленно, не беря в руки гитару, при этом используя внутренний музыкальный слух. Таким образом вы создаёте и забиваете в вашу «оперативную память» своего рода «резервную копию» произведения, которая будет звучать в вашем сознании одновременно с вашим инструментом во время репетиций и собственно выступления. Она поможет вам оперативно «подхватить» партию, если во время концерта вдруг что-то пойдёт не так, и ваши пальцы откажутся исполнять какую-то фразу или пассаж. Таким образом, ваша «резервная копия», заложенная в сознание, поможет вам не «слететь» и благополучно закончить выступление. В этом случае ошибка не нанесёт существенного вреда качеству исполнения, а для большинства слушателей, скорее всего, и вовсе пройдёт незамеченной.
Полагаться исключительно на технику исполнения, не вникая в суть произведения – не лучший вариант, поскольку он лишает вас той самой «подкладки». В случае ошибки, в условиях огромного психологического давления и «мандража», вам просто не за что будет зацепиться, высока вероятность того, что вы «слетите» и уже не сможете вернуться в колею. В этом случае ваше выступление может обернуться уже более серьёзным провалом, оправиться от которого потом будет гораздо сложнее.
4. Учитесь начинать играть произведение с любого места. Этот пункт вытекает из предыдущего, поскольку способность начинать произведение с любого места обуславливается не только мышечной памятью рук, но и знанием и пониманием текста произведения на когнитивном уровне. Будет хорошо, если вы «на всякий пожарный» проработаете старт исполнения с каждого такта или, если вы разучиваете произведение крупной формы, хотя бы с каждого периода. Это ещё один хороший способ «подстелить соломки» и обезопасить себя от «слетания».
5. Если ошиблись - не останавливайтесь! Когда текст произведения уже более-менее выучен (и на мышечном, и на когнитивном уровне), и вы можете проиграть его от начала до конца, сразу приучайтесь не останавливаться если вы оступились. На этом этапе очень важно научиться играть произведение до конца, пусть даже и с ошибками. Трудные места лучше отрабатывать отдельно и в дальнейшем тренировать уже в контексте всего произведения. Не забывайте пропевать эти места и проигрывать их мысленно, без инструмента. Это также очень хороший способ подстраховаться, причем «на долгосрочную перспективу». Этот подход - "упал, отряхнулся и побежал дальше", должен войти в привычку, которая очень помогает выпутываться из различных неприятных ситуаций.
6. Упрощайте партии. Если вы играете своё произведение или соло, продумайте и выстройте его таким образом, чтобы вам было по силам исполнить его. Выберите комфортные для вас аппликатуры и темп. При этом, не пытайтесь использовать приёмы, которыми вы ещё не владеете в достаточной мере. Если в композиции встречается сложный пассаж или переход, и он у вас, в принципе, получается на репетициях, дома, в кабинете у педагога и т. д., есть вероятность, что во время выступления вас атакует «мандраж», и вы его можете «не вывезти». Поэтому, заблаговременно до начала концерта подготовьте более простой вариант и держите его в запасе, чтобы применить его и таким образом «замазать» ошибку. Если вы выступаете с произведением, заранее выученным по нотам, выбирайте произведение, которое вам по силам.
7. Всегда имейте при себе партитуры (ноты, цифровки и т. д.) и делайте пометки перед выступлением. Организуйте партитуры в компактной форме, чтобы свести к минимуму необходимость переворачивания страниц. Закрепите их на пюпитре, чтобы предотвратить их падение во время выступления. Даже если вы хорошо знаете произведение, ставьте ноты перед собой. Таким образом, у вас перед глазами будет подсказка, которая в случае ошибки поможет вам быстро вернуться в нормальное русло.
8. Постоянно практикуйтесь, играя различные гаммы (семиступенные, пентатонические, симметричные и т. д.), арпеджио, секвенции, аккордовые последовательности в различных тональностях, обращайте внимание на ключевые знаки. Это даст вам надёжную подготовку к различным ситуациям, поскольку устойчивые аккордовые последовательности и гаммообразные пассажи встречаются в большинстве произведений, и при их исполнении используются зачастую одни и те же принципы и подходы. Также, постоянно изучайте и проигрывайте аккорды различных категорий в 5 формах, используя систему CAGED.
9. Играйте для людей! Как известно, музыкальное искусство основано на звуках, а значит ориентировано на слушателя. Очень важно не просто играть на музыкальном инструменте, но и уметь с его помощью максимально точно передавать эмоционально-эстетическое содержание произведения, заложенное автором. Поэтому, никогда не упускайте возможности выступить перед аудиторией. Это могут быть родные и близкие, друзья, люди, специально приглашённые вашим педагогом и т. д. Это очень хороший способ научиться преодолевать «мандраж», а также перевести волнение в другое качество, когда оно уже будет не столько мешать вам, сколько стимулировать и мотивировать вас на дальнейшую деятельность. Поэтому, не отказывайтесь от участия в различных мероприятиях, отчётных концертах, квартирниках, джемах, посиделках и т. д.
Что с того?
Итак, мы рассмотрели несколько установок для гитариста (да и не только), которым необходимо следовать, чтобы предотвратить или свести к минимуму вероятность ошибки во время выступления.
Хорошая психологическая подготовка, постоянная практика, правильная организация занятий и репетиций, а также здоровая и доброжелательная атмосфера в коллективе – наиболее важные факторы, способствующие развитию успешной карьеры любого музыканта.
Ошибки допускают как начинающие, так и опытные музыканты. В то же время, профессионализм подразумевает не только свободное владение музыкальным искусством и инструментом, но и умение «выкручиваться» из непредвиденных ситуаций и «замазывать» ошибки в условиях психологического давления, с которым сопряжена сценическая деятельность. Это требует определённой подготовки и постоянной практики.
Ошибка может негативно сказаться на общем качестве исполнения. Конечно, это не очень приятно, но, с другой стороны, это и не конец света, а в некоторых случаях ошибки, если их удаётся успешно преодолеть, даже придают некий шарм выступлению, делают его ещё более живым и интересным.
В любом случае, каждый уважающий музыкант обязан стремиться к тому, чтобы не допускать ошибок во время выступления. В то же время, ещё раз повторюсь, что музыканты, в том числе и известные – это обычные люди, такие же, как и мы с вами, и они также не застрахованы от ошибок. Как говорится, ничто в мире не совершенно, но стремление к совершенству – это обязательное условие прогресса не только в музыке, но и в любой другой сфере.
Ну а я продолжаю работу над своим каналом. Скоро вы увидите новые интересные темы, касающиеся обучения игре на гитаре и музыки в целом. Ставьте лайки, подписывайтесь на канал и, если есть возможность и желание, оставляйте донаты.