Здравствуйте, друзья! Позвольте представить вашему вниманию 25-ю сборку «Метал альбомов 2025 года».
Сюда я включил наиболее известные имена, вышедшие на поприще тяжмета за последнее время. До новых Alestorm и Cryptopsy пока не добрался, так что поговорим о них в следующем обзоре. Там еще и новый Sodom должен подоспеть.
Кто имеет возможность и желание поддержать канал и энтузиазм автора: карта Сбера - 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Buckcherry
Альбом – «Roar Lake Thunder»
Страна – США, 2025 год
Стиль – hard rock
Содержимое: В далеком 1999 году появились Buckcherry, которые представили старый-добрый рок-н-ролл подрастающей аудитории. 26 лет спустя Джош Тодд остался последним действующим участником группы, входящим в исходный состав, но музыка Buckcherry по-прежнему остается такой же шебушной, как и прежде.
Как и "Vol. 10" и его предшественник "Hellbound", "Roar Like Thunder" был записан в Нэшвилле на студии Sienna Studios. Продюсером выступил Марти Фредериксен, а мастерингом занимался Энтони Фокс. Все 10 треков были написаны вокалистом Джошем Тоддом, гитаристом Стиви Ди и Фредериксеном. Это партнерство по написанию песен, которое развивалось годами, и на этот раз, достаточно крепко.
Вступительный и заглавный трек "Roar Like Thunder" вы возможно уже видели в клипе. На «Come On» Buckcherry показывают, как создать классный AC/DC рифф, вжать педаль газа в пол и подхватить захватывающий припев. Трек "Blackout" создает атмосферу темного, прокуренного бара, куда рабочий люд заваливает, чтобы заказать себе по стаканчику.
Далее, в стратосферных звуках "I Go Boom" прослеживается связь с предыдущими альбомами, где также использовался эффект духовых. Но особое внимание обратите на три финальных номера: «Hello Goodbye», «Machine Gun», «Let It Burn» - по мне, это самые смачные здешние композиции.
Если вам нравились предыдущие работы Buckcherry, то по любому включайте и слушайте эту, ибо плюс-минус мы слышим приблизительно то же, что и ранее – вполне добротный, "грязноватый" рок, о который совсем не страшно слегка испачкать уши.
Если же вы группу до этого не слышали, но вам нравится подобная музыка, то послушайте выделенные ниже композиции и решайте, стоит ли связываться с целой дискографией: она у них немаленькая. Но, думаю, если кто-то все же решится, вряд ли пожалеет об этом знакомстве.
Лучшие композиции: «Roar Lake Thunder», «Come On», «Hello Goodbye», «Machine Gun», «Let It Burn»
Исполнитель – Insania
Альбом – «The Great Apocalypse»
Страна – Швеция, 2025 год
Стиль – power metal
Содержимое: Шведские пауэр-металисты Insania 13 июня 2025 года реализовали новый диск на лейбле Frontiers Music Srl. Честно говоря, думал, что подобные грубоватые сверстанные на компьютере коллажи навсегда остались в нулевых. Но Insania удалось меня удивить еще до прослушивания.
Новый альбом группа прокомментировала так: “The Great Apocalypse" продолжает то, на чем нас оставила «V», и многие песни затрагивают тему того, что человечество разрушительно и никогда не учится на своих предыдущих ошибках. На самом деле, каждая песня на этом альбоме немного мрачнее, чем песни на «V», так что расслабьтесь, увеличьте громкость на своем устройстве и позвольте себе погрузиться во тьму нашего гибнущего мира под невероятный и прекрасный звук Великого Апокалипсиса”.
Ну и зачем врать?
Знаете, как рассказывать плохие новости хорошо? Поучитесь у Insania. Ведь никакого грозно надвигающегося апокалипсиса не ощущается. Нет тут и безысходной, полной отчаяния постапокалиптической атмосферы.
Все здешнее содержимое крутится вокруг изображённого на обложке зеленого ростка надежды, пробившего треснувший панцирь автострады. Кстати, и у Stratovarius что-то подобное припоминается.
На “The Great Apocalypse” шведы вроде бы используют свои рецепты пауэр-метала, полные быстрых контрабас-барабанов, клавишных соусов, переливчатых соло. Но только вкус этих рецептов все равно узнаваемый и, увы, не несущий никакой остроты. А положить в связи с излагаемой темой пару ложек жирной звуковой сметаны, вместо травоядной зелени не помешало бы.
В итоге потребителю сего продукта вкушать придется точно такую же пищу, как в любой столовой: какую бы тарелку борща не взял, вкус будет одинаков, так как разлит из одного котла. Только под конец звучания попадается что-то вкусное, в лице песни «The Prophesier».
Видимо, стряпчие все же кинули горошину черного перца в варево, и ее-то мы и зачерпнули со дна.
Лучшие композиции: «Revolution» и лучшая «The Prophesier».
Исполнитель – Fairyland
Альбом – «The Story Remains»
Страна – Франция, 2025 год
Стиль – symphonic power metal
Содержимое: Творчеству данной французской формации на канале посвящена отдельная статья. Кому интересно, могут заглянуть вот сюда.
Итак, несмотря на потери, французский симфо-пауэр-метал от Fairyland продолжается. Один из основателей, клавишник Филипп Джордана, скончался в 2022 году, оставив после себя материал, требующий доработки по мере прихода новых участников. В состав квинтета вошло три новичка - вокалист Арчи Кейн, клавишник Гидеон Рикардо и второй гитарист Брие де Груф, которые развивают свои умения за счет здешних широких штрихов в напыщенной оркестровке, перерастающей в величественные песни.
Музыкальное сопровождение и хоровые пассажи напоминают поздний Blind Guardian, а слои клавишных украшают представленные текстуры. Вокал Арчи содержит идеальный баланс между высокими нотами пауэр–метала и естественной плавностью, которая должна найти отклик у большинства слушателей - обратите внимание на его исполнение в низких и средних диапазонах.
В принципе, тут есть на чем остановиться поподробнее. Например, на прогрессивно-ориентированном “Hopeless Still” или театрально многогранном “The Chosen Ones”. Баланс между клавишными и гитарами остается предметом постоянной борьбы, учитывая необходимое взаимное дополнение, присущее этому жанру.
Мультиинструменталист Виллдрик Ливин вместе с Брие де Гроофом исполняют всевозможные тяжелые аккорды со множеством переходов в течение более чем десятиминутной “Unbreakable”, которая ну очень напоминает Rhapsody (Of Fire) и даже пересекает территорию Камелота. Между тем, те, кто любит более прямолинейный пауэр-метал, ориентированный на что-то а-ля ранняя Sonata Arctica, могут рассчитывать только на “Karma”.
Солистка Элиза К. Мартин (которая появлялась на альбоме «The Of Wars in Osyrhia» в 2003 году) украсила альбом финалом “Suffering Ages” – мощным, энергетически ориентированным треком, созданным специально для ее утонченного мастерства, в котором все ноты звучат непринужденно, а акустическое дополнение придает динамичности записи.
Никто не придирется к здешнему звуку, продюсированию и сведению – мягкие партии так же приятны для слуха, как и плотные, более музыкально насыщенные элементы. Синие и зеленые оттенки, а также живописный остров и облачное, сказочное изображение на обложке дают представление о том, что стоит нажать кнопку воспроизведения, как полёт в Страну фей снова начнётся.
Какое место займет «The Story Remains» в дискографии Fairyland? Я думаю, на самой вершине. Да, 65 минут звучания – такое осилит не каждый, но это реально лучшее, что группа делала до этого. Филипп оставил после своего безвременного ухода действительно достойное наследие.
Лучшие композиции: «Karma», «A New Dawn», «Unity», “Unbreakable”, “Suffering Ages”.
Исполнитель – Byzantine
Альбом – «Harbingers»
Страна – США, 2025 год
Стиль – progressive thrash groove metal
Содержимое: Вызывающе жизнерадостные Byzantine привносят в свой грув-метал уйму убедительности. Ребята сделали стабильную карьеру, начав играть двадцать с лишним лет назад. Несмотря на перестановки в составе, распады, махинации звукозаписывающих лейблов и проблемы со здоровьем, удивительно, что версия Byzantine 2025 года остается живой и активной.
«Harbingers» - это их седьмой пласт в целом и первый полноформатный альбом с момента выхода "The Cicada Tree" в 2017 году. А последнее, что мы слышали от ребят вообще, было на их мини-альбоме «Black Sea Codex» 2022 года, который звучал энергично и агрессивно, напоминая некоторые из их ранних работ.
Увлекшись своей нестабильной, но неизменно увлекательной карьерой, мужики так и не смогли вернуться к пику своей формы. В последнее время Byzantine все больше привносили прогрессивных элементов в свое звучание, возвращая трэшевую агрессию, присущую их ранним дням, что вполне согласовывалось с упомянутым выше миньоном.
На «Harbingers» же американцы предлагают мощные риффы, более насыщенные грувы, высекающие прогрессивные искры, которые раздвигают границы звучания, но не убегают далеко от комфортной музыкантам стези. Byzantine не имеют дела с упрощениями, давно доказав свою склонность к необычным гармониям, техничности и прогрессивным поворотам.
Открывающий акустический джем “Consequentia” создает плавный пролог для более тяжелых и энергичных последующих дорожек. По мере того, как диск набирает обороты, на нём появляются более стандартные византийские блюда.
Фирменный вокал Криса Охеды, отличающийся уверенным и суровым подходом, занимает одно из центральных мест на альбоме. На «Harbingers» ощущается более жесткая кульминация дерзких, агрессивных старых времен, приправленная более смелыми экспериментами и прогрессивными тенденциями более поздней эпохи.
Особенно выделяется вторая, как по мне - гораздо более захватывающая часть. Вещь «Harbinger» - настоящее сердце альбома, бьющееся без трэшевого натиска, но подкрепляемое динамичными сменами темпа, прогрессивными поворотами и экстравагантным соло. Идущая следом «The Unobtainable Sleep» выделяется заразительными риффами, сильно опирающимися на прог-грув-метал наследие стиля, в то время как Охеда с большим эффектом использует свой впечатляющий вокальный репертуар.
Подитожу. Первая половина "Предвестников" скучна и не может сравниться с более тяжелой, полной приключений и насыщенной второй половиной, что ослабляет общее впечатление от возвращения команды и весьма удивляет своим «заходом с тыла».
Большая часть метала, на который навешивают ярлык "грув", часто сопровождается ожиданием упрощённых риффов. Byzantine долгое время избегали этого стереотипа, добавляя в свои песни необходимые сочные мотивы и фирменные риффы, создавая интересную основу и умные аранжировки. Но вот конкретно «Harbingers» наверняка потребуется время, чтобы убедить слушателя в своей целесообразности.
Лучшие композиции: «Harbinger» «The Unobtainable Sleep».
Исполнитель – Fallujah
Альбом – «Xenotaph»
Страна – США, 2025 год
Стиль – technical death metal
Содержимое: Даже не знаю, в точности ли шестой релиз Fallujah воплощает то, что группа намеревалась достичь. Да, «Xenotaph» - это весьма выразительная запись, но одновременно она просто переполнена дикими аномалиями. Она каким-то образом позволяет каждой своей ноте звучать в идеальном гармоничном сочетании с десятками конкурирующих тонов, которые изобилуют вокруг - независимо от того, звучат ли они одновременно или только ждут своего появления.
Бас-гитара настолько сдержанна в миксе, настолько текстурна в других местах, и все же ей парадоксальным образом удается оказывать постоянную поддержку другим инструментам. Кроме того, альбом подчеркивает неизменное увлечение Fallujah мелодикой. Группа одновременно пропускает эти мелодии через сито изменяющей темп скорости, а также через множество мини-сюит и декоративных моментов.
Просто невозможно отрицать, что даже за пределами относительно жестких мелодических стандартов технического дэт-метала - «Xenotaph» весьма дерзок. Его мелодии настолько искажены стремительным натиском, что при первом прослушивании их часто можно увидеть только в фрактальном виде. Группа проявляет свой неутомимый темперамент и представляет ну очень насыщенный саунд, прямо этакую скоростную экскурсию по местным музыкальным достопримечательностям, которые с первого раза точно подробно не рассмотришь.
Поклонники Fallujah наверняка знают, что в составе группы произошли очередные существенные изменения, в результате которых гитарист и бэк-вокалист Скотт Карстейрс остался единственным участником-основателем, оставшимся у руля. Однако я могу заверить, что Fallujah давно не были в такой хорошей форме. Продюсер/инженер Дэйв Отеро (Khemmis, Cattle Decapitation, Archspire) довел здешнюю запись до ослепительного блеска.
Отеро склонен к диктатуре, хотя следует признать, что порой под его руководством группы частенько добивались весьма неожиданных результатов. Следуя его указаниям, здешний экстремальный техно-метал часто теряет душевность в пользу ясности и звучит немного изможденно. В случае с «Xenotaph» выбор в пользу продюсерского опыта вполне логичен, однако хотелось бы, чтобы пластинка звучала чуть более цельно, и различных расфокусировок было бы поменьше.
Тем более, что перед нами научно-фантастическое, концептуальное повествование.
Лучшие композиции: «Step Through the Portal and Breathe», «A Parasitic Dream», «The Obsidian Architect», «Labyrinth of Stone»
Исполнитель – Vader
Альбом – «Humanihility»
Страна – Польша, 2025 год
Стиль – death metal
Содержимое: Польские титаны дэт-трэша Vader возвращаются со своим первым за пять лет новым материалом - альбомом из трех песен под названием “Humanihility”. Этот короткий релиз ясно показывает, что Vader нисколько не утратили своей мощи. На нем представлена песня "Unbending", которая в этом году являлась официальным гимном фестиваля «Mystic».
Данный альбом является дебютной записью барабанщика Михала Анджейчика, который присоединился к группе в 2022 году, а также знаменует возвращение гитариста Маузера, который присоединился к группе в 2024-м, после шестнадцатилетнего отсутствия.
Три песни, составляющие “Humanihility”, являются классическими для Vader и менее чем за десять минут демонстрируют различные уровни звукового разрушения, на которые способны легенды польского экстрим-метала. Финальная песня «Unbending» - это просто какая-то смертоносная, пыхтящая доброта, контрастирующая со стартовым «Genocide Designed», который сразу же закружит слушателя в своем водовороте кровавой бойни. Ну и - “Rampage” в точности соответствует своему описанию - двухминутный взрыв звукового насилия.
“Humanihility” - отличный мини-альбом, который полностью соответствует поговорке "короткий, но приятный". Звучание группы фантастическое, в его содержимом, даже несмотря на краткость изложения, чувствуется масштаб.
Для группы, которая существует уже более 40 лет, Vader абсолютно не проявляют признаков усталости. Да, после пяти лет перерыва между релизами три песни - это совсем немного, что справедливо заставляет слушателя желать большего. Но учитывая силу этих трех песен, я надеюсь, что на горизонте уже маячит новый альбом.
Лучшие композиции: весь хорош