Между тем, случился у меня еще один поход в МТЮЗ, билет на который был куплен раньше, чем на «Марию Стюарт», но знакомство с театром случилось на другой ноте, на хулиганской.
«Кто боится Вирджинию Вульф?» – постановка классическая, в лучших традициях психологического театра, ей больше 10 лет, единственное что не совсем обычно - поставил ее Кама Гинкас в фойе МТЮЗа. Мне показалось, что это очень даже правильно, ведь пьеса по всем параметрам - камерная, в ней - четыре персонажа и ограниченное пространство действия.
Единственное что, порекомендовала бы брать такой же билет, как у меня, а именно – на рядах вдоль стен. Была очень рада такому выбору: актеры проживают свои роли фактически рядом с тобой. Буквально в двух шагах от тебя - те самые кресла, в которых сидят, с которых вскакивают, где разговаривают тихо или на повышенных тонах Марта, Джордж, Ник, Хани…
Как смотрится пьеса на организованных рядах с подъемом напротив места действия – сказать сложно, мне кажется там более тесно и не так чувствуешь энергетику играющих, хотя возможно кому-то важно, чтобы ни в какой момент действа актер не оказался к тебе спиной.
Причины, по которым выбрала спектакль: люблю известные классические американские пьесы и голливудские фильмы, поставленные по ним, а еще хотелось посмотреть на Игоря Гордина в театре - в основном же доводилось видеть его исключительно в сериалах, где импонирует его игра и создаваемые образы.
Думаю, многие знают, о чем эта пьеса. Люди, живущие в мучительном, долгом, неудачном браке – Марта (О. Демидова) и Джордж ( И. Гордин) на один вечер обрели зрителей для наблюдения за своими странными отношениями в виде достаточно свежей семейной пары – Хани (Е. Михеева) и Ника ( И. Шляга). После такой шоковой встряски становится ясно, что и молодоженам не светит ничего хорошего, а зритель пьесы разгадывает причину, по которой Марта и Джордж до сих пор вместе.
Хорошо, что я сходила на эту пьесу сейчас, получился, знаете ли, такой срез «по годовым кольцам».
На сайте МТЮЗа есть комментарий Камы Гинкаса по поводу его отношения к сюжету.
Пьеса включает в себя все то, что может волновать человека: любовь и ненависть, жестокость и нежность, дикое одиночество вдвоем, мучительная зависимость друг от друга. Репетируя, неожиданно осознаешь, что пока эти двое любящих изощренно и нещадно бьют друг друга – они живут.
И как-то вспомнилось, как я относилась к таким сюжетам по молодости – примерно вот так, как говорили какие-то авторитеты от искусства – «любовь и ненависть», «двое любящих изощренно и нещадно бьют друг друга». Как бы глагол «любить» и понятие «любовь» принимались на веру.
Прошли годы, теперь я думаю совсем иначе. Созависимость – да, живут, пока бьют и ненавидят - да, одиночество вдвоем – конечно, но никакой любви я в этом больше не вижу. Подобные отношения не вызывают никаких романтических ассоциаций. По сути, нормальные умные люди из таких отношений бегут. Не очень складные отношения могут удерживать только «проекты», какие-то совместные обязательства. Эдвард Олби всей происходящей дичи, кстати, "проект" вполне придумал – финал тому свидетельство.
Надо почитать пьесу, найдется ли между строк там слово «любовь»? Верю в автора, что «нет», но все же прочту.
А все эти изощренные диалоги, монологи, конечно, блестящие, очень показательные, яркие, прописаны мастерски. С какой интонацией, какой мимикой, используя какие сцендвижения можно все не растерять и даже усилить - зависит от актеров.
И актеры не подвели! Мне понравилась игра всех четверых! Илья Шляга уже знаком мне по «Марии Стюарт», в обеих постановках он хорош, просто роли сами по себе чуть более второстепенные, чем у возрастных актеров. Ник - молодой красавчик себе на уме, неискренний, мутный, но пока еще не особо подлый, ибо туповат, однако задатки есть. Илья - статный, симпатичный, но эта мутность ему очень удалась: такой бегающий взгляд, широкие улыбки гнусной вежливости и внимательное впитывание самых отвратительных сцен. Хани у Евгении Михеевой немного не того типа, каким мне представляется героиня. Актриса выглядит совсем девочкой, это подходит и «слишком узким бедрам» и бесконечным недомоганиям, однако как будто в ней есть потенциал не быть совсем тупой, вырасти, а героиня ее тупа до безобразия. Посмотрела: у Олби Хани – некрасивая блондинка 26 лет, вот, по сути это должен быть кто-то безвозвратно тупой.
Но Хани в этой постановке получилась с таким немного другим подтекстом, на мой взгляд, с хармсовским: нас всех тошнит – будто бы сказало юное существо за всех через свою тошноту, а от происходящего на этой «вечеринке» человека со здоровой психикой и правда может затошнить.
Понравилась Ольга Демидова в роли Марты – порочная, несчастная стареющая женщина, в ней есть блеск, но какой-то затертый, спесь и гордыня, но подавленная. Демидова очень хорошо показала этот характер! Ее Марта очень убедительна!
В какой-то момент показалось, что интонации актрисы иногда напоминают манеру Инны Чуриковой, даже представила Инну Михайловну в этой роли – вот было бы круто!
Игорь Гордин, мягко скажем, не разочаровал! Отлично сыграл Джорджа – мужчину который всегда в тени, которому сложно сказать о своих чувствах прямо, а не через какие-то истории и аллегории, подкаблучника и неудачника, который , однако, знает слабые места своей госпожи и может больно уколоть.
Есть в манере игры Гордина очень убедительная уверенность, какое-то тихое, некричащее мастерство, какое было у хороших советских актеров. И в то же время он весьма современен и как будто универсален. Эта универсальность не плана «одинаков везде», просто роли находят его такие, которые очень ему подходят.
Если говорить, о сценографии, то она минимальна: несколько предметов мебели, посуды, маска поросенка, которую периодически надевают герои, чтобы через игру выразить мысль, что они не боятся «серого волка» или, в случае авторской иронии – Вирджинии Вульф. Меня эта «небогатость» нисколько не смутила, суть пьесы от отсутствия декораций не теряет смысла, если актеры играют хорошо. Немного напряглась от качества звучания фрагмента 7 симфонии Бетховена, но это уже мои личные загоны.