Какое-то время назад заинтересовалась МТЮЗом, решила, что надо непременно познакомиться с театром: интересовали и постановки мэтра Камы Гинкаса, и работы нового (с декабря 2023г) главного режиссера – Петра Шерешевского, но сходить никак не складывалось. Ближе к концу театрального сезона стали появляться хорошие скидки – решила брать быка за рога и идти на постановку Шерешевского - «Мария Стюарт».
Прочтя несколько отзывов, уже представляла, что будет нечто очень специфическое: одновременная трансляция происходящего на экраны, музыка 80-х, осовременивание героев. Мысленно уже поставила в один ряд с «Мадам Бовари» Федорова - модные режиссеры, переосмысления, но собственное мнение составить захотелось, иду!
С первых же моментов понравился сам театр: необычное пространство на первом этаже – гардероб сбоку и буфет по центру. Буфетный зал словно в нише, немного загадочный, темный, но как будто сразу же сообщается настроение общения, такой приятный гул стоит, предпраздничный. Входов на второй этаж к зрительному залу два – слева и справа напротив гардероба, а фойе около зала просторное с очень красивыми большими окнами, современно и стильно.
В зале уютно, хорошие кресла, необычен декор потолка (люстры советских времен), но смотрится все вместе вполне нормально.
На театральном звонке МТЮЗа мелодия Цирка дю Солей, ого, думаю, намек на цирк, интересно.
И как будто бы именно что-то площадное было в начале спектакля.
В середине сцены - простенькая пошлая арка с блестящим дождиком, через которую вышли артисты, вдоль сцены микрофоны, по бокам синтезаторы, на которых вполне сносно заиграли (как позже стало понятно) актеры спектакля и с помощью нехитрых рифм и условного пения стали рассказывать о вводных данных.
Елизавета, королева Английская (Виктория Верберг) в комбинации и пеньюаре, с всклокоченными рыжими волосами почти что в жанре кабаре-речитатива поведала предысторию о необходимости своего замужества с французским принцем и угрозе в виде сестры Марии Стюарт – королевы Шотландской.
На сцене еще стояли тантамарески королевских персон, в отверстия которых актеры просовывали головы.
Где-то там же в начале загремела Brother Louie «Модерн Токинга», какой-то молодой человек возле арки неистово дискотечно танцевал.
Затем арку убрали. Елизавета, введя зрителей в курс дела, завалилась на кровать, находившуюся в левой стороне сцены, накрылась простыней.
В правой половине сцена представляла собой пространство, являющееся фрагментом вполне современной тюрьмы с предбанником для охраны. И вот уже начальник тюрьмы в форме ЧОПовца - Паулет ( Александр Тараньжин), который только что играл на синтезаторе, варганит себе ужин. Позади - одиночная камера, где находится Мария Стюарт (София Сливина), она выглядит, как сломленная долгим заточением протестная активистка.
На меня как-то все это вылилось одномоментно, думаю, ну ничего себе, какая дичь, наверное, сейчас будет что-то слишком условное про какой-нибудь кровавый режим под ритмы дискотеки 80-х, ну ничего, посмотрю, раз уж пришла.
И тут на сцену вышли парни-операторы, которые очень виртуозно начали работать в реальном режиме: на экранах, расположенных на сцене, зритель стал наблюдать все происходящее, но с крупными планами лиц актеров или с других ракурсов – сбоку, из глубины сцены ну и так далее.
Я читала об этом, многим зрителям категорически не заходит такое, но меня такой подход абсолютно заворожил. Учитывая, что место у меня было весьма далекое от сцены, я очень быстро оценила эту удивительную возможность увидеть разнообразие экранных ракурсов, эмоции актеров, движения и детали, которые, пожалуй, могут ускользнуть от тебя при взгляде на сцену из одной точки.
В свое время я посмотрела немало спектаклей в театре HD : подход Петра Шерешевского напомнил мне эти трансляции в сочетании с тем, что в этот же момент ты видишь происходящее в обычной системе координат и можешь варьировать свое восприятие, словно подкручивая удивительный бинокль. Операторские работы, на мой взгляд, шедевральные: расставляются очень точные акценты.
Я как-то незаметно провалилась в этот мир и по оптике, и по игре, ибо актеры все до одного выбрали для своих персонажей возможно не самые ожидаемые, но определенно эффектные интонации для своих образов. Мария Стюарт изначально показалась мне довольно вымученной, отстраненной, нарочито монотонно произносящей слова роли, однако потом в развитии персонажа это все как будто бы сработало на постепенное наращивание внутреннего сопротивления героини, виктимность обернулась недюжинной внутренней силой.
Немного скучные внешне, в стиле каких-то ментовских сериалов 90-х, охранники и слуги всех рангов по мере развития действия ярче проявлялись именно на фоне униформы: один ( Мортимер) оказывается дерзким храбрецом, у другого (Паулет) благородное сердце, но он глуповат, третий ( Дэвисон, Леонид Кондрашов) сгорает, как мотылек в огне изощренной мести королевы.
А как хитер и коварен Барон Берли (Сергей Погосян) – настоящий палач в штатском. Он пытается навести свой порядок всюду, где ни появляется, правда, и на эту рыбу находится та, что крупнее.
Когда была сыграна первая сцена с Марией Стюарт, Паулетом, Мортимером и Берли, акцент с правой стороны сцены сместился на ту, где в кровати нежилась Елизавета, как выяснилось, не одна, а с графом Лестером (Игорь Балалаев).
И стало понятно, что сценография Надежды Лопардиной просто гениальна! Казалось бы, несочетаемы пространства тюрьмы и современного будуара с евроремонтом, но они совершенно не мешают друг другу. Удивительным образом действо, исходящее из одного, визуально заглушает другое – и наоборот. Я бы сказала, что иногда возникает и третье – переговорное/ заговорщицкое – в центре сцены.
Просмотрев потом текст трагедии Шиллера, поняла, что частично он сокращен, а некоторые фрагменты идут не в том порядке, в каком их изложил классик, однако канва произведения от этого ничуть не страдает.
Дуэт Виктории Верберг и Игоря Балалаева абсолютно шедевральный! Властная, возрастная, достаточно разбитная Елизавета, напоминающая Вивьен Вествуд, вещает о том, как сможет родить, если это нужно для государства. Стареющий плейбой Лестер ужом крутится около возлюбленной, капризно досадует, что столько лет рядом, а не король.
Классический текст Шиллера очень остроумно (на мой взгляд) разбавлен современным сленгом, какими-то отступлениями, мемами, сообщениями в мессенджерах Лестера, его плейлисте на телефоне и живом пении разнообразных фрагментов песен Стаса Михайлова или опять же специально сочиненных для спектакля (вроде тех, что были в самом начале).
Игорь Балалаев очень классно поет, играет на синтезаторе и импровизирует. Оказалось, что он - довольно известный актер мюзиклов. Добавляет темных красок и густой низкий тембр Виктории Верберг, ее вставки с пением кажутся в дальнейшем тоже все более уместными. Поет и София Сливина, причем в финале, когда ее героиня уже мертва, у нее – своего рода инди-рок или шугейз.
В спектакле немало очень сильных сцен: притворно-ласковый буллинг Елизаветы на встрече с Марией, когда королева раздевает пленницу донага и как будто отмывает от несуществующей грязи в ванной, хищное хабальство королевы по отношению к Мортимеру, когда она просит его угробить Марию (вот уж сцена, во время которой мужчины смогут понять, что такое агрессивное домогательство), вроде бы шутливая, а на деле страшная сцена благословения Мортимера на побег Лестером – да и многие другие фрагменты очень эмоционально пробирают.
Елизавета у Верберг - прямо-таки плотоядный монстр, который ловко умеет переложить всю вину за злодейства на других, но монстр при этом сам себя обманывающий, без будущего, как будто бы и возраст актрисы не случаен – такая героиня не сможет «продлиться».
Шутки в постановке иногда доходят до грани фола, многим может не понравится такое прочтение, но по моему впечатлению грань не переходят: характеры героев таковы, что все, чем дополняет их описание режиссер – очень в кон.
Хулиганства Шерешевского для меня оказались остроумными и изобретательными.
Когда музыка «Модерн Токинг» снова появляется в постановке, то пульсом отдается в ее организме, как важное дополнение: ты понимаешь, что пьесу ставил человек, с которым ты рос примерно на одном и том же, это твой современник.
Он не идет классическим путем, но отлично понимает, о чем пьеса, в чем ее соль, как можно новыми выразительными средствами показать поступки властьимущих, к власти стремящихся и тех, кто обречен на служение.
Кажется, в этом и есть магия театра. Комедийная составляющая словно бы пошла на пользу этой пьесе. Пафос несколько остужен парадоксальностью и куражом.
Яркие характеры, сильные эмоции, изнанка власти. И очень сильные актерские работы.
Еще раз скажу: Погосян (получил в 2023 «Золотую маску» за эту мужскую роль второго плана), Балалаев и великолепная Верберг (получила в 2023 «Золотую маску» за эту лучшую женскую роль) просто сразили меня своей игрой.
Заканчивается спектакль снова с той самой дурацкой аркой с металлизированным дождем, воздушными шарами и зловещим пением Елизаветы-Верберг песни « Мы желаем счастья вам», а аккомпанируют ей все персонажи, включая умерщвленных и разбежавшихся.
Планирую обязательно посмотреть другие постановки в МТЮЗе, театр очень заинтересовал.