Найти в Дзене
Вход бесплатный

Добрый и забавный юмор на позитивных карикатурах Ольги Громовой

В мире, где острота слова давно научилась ранить сильнее меча, художник,
умеющий рассмешить без укола, — почти волшебник. Ольга Громова рисует так, как будто гладит — карандашом, тушью, доброй усмешкой. Её карикатуры не жалят, а щекочут; не обвиняют, а подмигивают. За каждой её иллюстрацией — не приговор, а чуткость и понимание. Это искусство без панциря, открытое, доверчивое и, в самом хорошем смысле, домашнее. Ольга родилась в Калуге, в том самом городе, где Циолковский мечтал о
звёздах, а дети учились рисовать снежинки на оконных стёклах. Снежинки —
первые узоры Ольги. Порой кажется, что и сейчас, спустя годы, её линии
всё ещё немного похожи на них: кружевные, округлые, веселые. В 1989 году
она поступила в Московское художественно-промышленное училище имени М.
И. Калинина — почти случайно, как когда выходят на одну остановку
раньше, а оказываются в нужном месте. Её мечта была о станковой живописи, но судьба направила кисть в сторону прикладного искусства. Роспись, лаковая м

В мире, где острота слова давно научилась ранить сильнее меча, художник,
умеющий рассмешить без укола, — почти волшебник.

Ольга Громова рисует так, как будто гладит — карандашом, тушью, доброй усмешкой. Её карикатуры не жалят, а щекочут; не обвиняют, а подмигивают. За каждой её иллюстрацией — не приговор, а чуткость и понимание. Это искусство без панциря, открытое, доверчивое и, в самом хорошем смысле, домашнее.

-2

Ольга родилась в Калуге, в том самом городе, где Циолковский мечтал о
звёздах, а дети учились рисовать снежинки на оконных стёклах. Снежинки —
первые узоры Ольги. Порой кажется, что и сейчас, спустя годы, её линии
всё ещё немного похожи на них: кружевные, округлые, веселые. В 1989 году
она поступила в Московское художественно-промышленное училище имени М.
И. Калинина — почти случайно, как когда выходят на одну остановку
раньше, а оказываются в нужном месте.

-3

Её мечта была о станковой живописи, но судьба направила кисть в сторону прикладного искусства. Роспись, лаковая миниатюра, северодвинская хохлома — старинные ремёсла стали её азбукой. На дипломе — шкатулка с Садко: былинный герой, унесённый подводной музыкой, как и сама Ольга, унесенная в мир образов.

-4

После училища она осталась в Москве. В её жизни появилось небо над
Таганкой, очереди в метро, разговоры в трамвае, старушки с собаками,
блошиные рынки и детские книжки — всё, что стало материалом для её
будущих картин. Она вступила в Творческий союз художников России и
начала рисовать повседневность, наделяя её легкостью и теплом, которых
часто не хватает в самой повседневности.

-5

Ольга не просто иллюстратор. Ее рисунки — это визуальные
короткометражки, маленькие графические новеллы. В них нет диалогов, но
они всегда говорят. Их главные герои прохожие, домохозяйки, коты,
старики, дети, чиновники, мамы с авоськами. В её мире женщина с платком
может быть мечтательницей, а мужчина в очереди за квасом — философом.
Художница уверена: хорошая карикатура должна говорить без слов, как
добрый взгляд, как жест, как жест понимания.

-6

Мягкие линии, округлые формы, немного гротеска, чуть-чуть наивности — её
стиль узнаваем с первого взгляда. Но за этим визуальным обаянием стоит
выверенный баланс: между смешным и серьёзным, иронией и теплотой,
простотой и точностью. В её юморе — ни капли злости. Даже когда она
шутит о бюрократах или диетах, это похоже не на насмешку, а на игру,
которую ведут с любовью.

-7

Тематика работ Громовой — сама жизнь. Осень в городе, продавщица у
метро, бабушка, спорящая с внуком о телефоне, женские будни в зеркале и в
шкафу. Её героини — не модели с обложек, а настоящие женщины: уставшие,
веселящиеся, вечно спешащие, переживающие за юбку, пирог или семью.

-8

Ее иллюстрации для детских книг — отдельная вселенная, где всё подвижно,
красочно и достоверно. Издательство “Настя и Никита” уже давно дружит с
её образами, как и авторы Виктория Ледерман, Ольга Лукас, Георгий
Севрук. Их персонажи благодаря Громовой обретают не просто лицо —
характер, душу, походку.

-9

Сама техника Ольги — соединение традиции и современности. Рисунок —
рукой, по старинке, на бумаге, тушью или карандашом. Потом использует
сканер, цвет, цифровую обработку. Но основа — всегда живая. Иногда она
добавляет фактуру: акварель, масло, гуашь, которые бережно оцифровывает и
внедряет в работу. Цифра не убивает живописности, если в ней живёт рука
художника.

-10

Удивительно, как память о лаковой миниатюре и хохломской декоративности
отзывается в ее визуальной пластике. Эта связь — не прямая, но
чувственная: орнаментальность мышления, любовь к лаконичному силуэту, к
ритму и цвету, которые понятны и глазу ребёнка, и взгляду взрослого.

-11

Громова делает искусство не элитарным, а близким. Её карикатуры
путешествуют по интернету, появляются в блогах, на открытках, в книжках и
мессенджерах. Она разрешает их использовать свободно, с одним условием:
не отрывать их от имени. И это тоже жест — уважения к зрителю и к себе.

-12

Сегодня Ольга Громова живёт и работает в Москве, где продолжает рисовать
своё великое ничто — улыбку в очереди, смешной платок, кошку, глядящую в
чайник. Её искусство — как добрый чай: согревает, собирает вокруг
стола, делает утро чуть лучше, чем оно было. В мире, полном резких линий
и громких заявлений, её голос — это шепот, который слышен всем. И
именно поэтому он так важен.

-13

Понравилось творчество Громовой?

Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам