Пожалуй, одна из самых громких и значимых фамилий в мире искусства XX века. Гуггенхаймы — выходцы из Швейцарии еврейского происхождения. Основатель клана в США, Мейер Гуггенхайм, в 1847 году мигрировал из кантона Аргау, а обосновавшись на новом месте, заработал свое состояние на добыче и переработке руды. Он умудрился создать полную производственную цепочку, начиная от добычи руды и заканчивая производством готового продукта. К концу века империя швейцарца контролировала до 80% мирового производства серебра, свинца и меди. Примерно в это время Мейер решает отойти от дел и передать бразды правления своим сыновьям, сам же всецело посвящает себя благотворительности и меценатству.
Собственно, самый знаменитый из Гуггенхаймов, Соломон (1861-1949), — четвертый сын Мейера, стал покровителем современного искусства и создателем одного из самых посещаемых музеев в мире – музея своего имени.
Соломон Гуггенхайм: от старого искусства к авангарду
Коллекционировать искусство Соломон начал в 1890-е после того, как получил престижное образование в Швейцарии и, вернувшись в США, присоединился к управлению отцовским бизнесом. Сначала его интересовали старые мастера, но после развода с первой женой Ирен Ротшильд и знакомства с немецкой баронессой Хильдегард (Хиллой) Ребай, молодой художницей, сбежавшей из Европы от неразделенной любви к художнику Роберту Бауэру, фокус внимания предпринимателя и коллекционера смещается в сторону современного авангардного искусства.
Неутомимость баронессы и вера Соломона в ее вкус и художественное чутье приводят к тому, что пара начинает со всей самоотдачей сначала скупать картины того самого Роберта Бауэра, провозглашенного выдающимся беспредметником, а затем и близких друзей Хиллы, оставшихся в Европе: Василия Кандинского, Пауля Клее, Рудольфа Штайнера, Ханса Рихтера, Роберта Делоне, Марка Шагала.
Именно Кандинский оказал на художницу наибольшее влияние, и впоследствии стал символом нового музея Гуггенхаймов. В 1930 году Хилла и Соломон посетили студию Василия Кандинского в Дессау, и в том же году свою внушительную коллекцию стали регулярно демонстрировать публике в отеле Плаза в Нью-Йорке.
Фонд Гуггенхайма и Музей современного искусства
В 1937-ом Соломон принимает решение о создании Фонда Гуггенхайма, чья миссия заключалась в служении современному искусству. Спустя два года вместе с баронессой они открывают свою выставку – «Музей непредметной живописи». Кандинский, Льеже, Делоне занимают свои почетные месте в экспозиции. Перед началом Второй мировой Хилла мчится в Германию, где всеми правдами и неправдами, огромными взятками вызволяет из тюрьмы Роберта Бауэра и вывозит его картины в США.
В начале 1940-х становится очевидной потребность в специализированном помещении для хранения и экспонирования огромной коллекции Гуггенхаймов. Хилла берется за реализацию со свойственным ей напором и энтузиазмом, заказывает проект у архитектора Фрэнка Ллойда Райта.
Под строительство был выделен участок на Пятой авеню, примыкавший к Центральному парку. В 1948 году коллекция расширяется за счет покупки более 700 работ экспрессионистов. Музей имени Соломона Гуггенхайма был открыт в 1959 году и сегодня имеет несколько представительств по всему миру.
Блистательная Пегги Гуггенхайм
Без фигуры Пегги Гугенхайм (1898-1979) невозможно представить себе искусство XX века. Девочка, рожденная с золотой ложкой во рту, обладала потрясающим даром прокладывать путь себе и освещать путь другим. Она вошла в историю не только как коллекционер, меценат и миссионер американского экспрессионизма, но и как первая женщина, открывшая музей (в Лондоне, Нью-Йорке, Венеции).
Племянница Соломона Пегги Гуггенхайм – эксцентричная коллекционерка, бунтарка, активистка, основательница нескольких галерей и музеев и главный амбассадор современного искусства. С 20-ти лет девушка жила в Европе, буквально болела искусством. Она была вхожа в салоны, а ее кавалерами были сплошь художники-авангардисты. Имея финансовые возможности, она решает совместно с друзьями сначала организовать галерею в Лондоне, но затем снова перебирается в Париж. Она потихоньку покупает Пикассо, Кокто, Дали.
Дело неминуемо движется ко Второй мировой войне. Придя к власти, нацисты начинают изымать и/или уничтожать так называемое дегенеративное искусство. Пегги покупает все, что находит. Ее принцип – собирать по одной картине в день. В ее коллекции есть работы Джакометти, Арпа, Кандинского, Клее, художников группы Де Стиль, русских авангардистов, футуристов, кубистов. Пегги умудряется уехать из Парижа вместе с картинами за два дня до его взятия нацистами. В загородном поместье одного из своих многочисленных друзей она прячет свои богатства, которые затем переправляются в Марсель, а оттуда – в Нью-Йорк.
Так, хрупкая, но упрямая девушка смогла спасти от войны и неминуемой гибели лучшее современное европейское искусство. От неминуемой гибели Пегги спасла не только картины и скульптуры, но и своего мужа немца Макса Эрнста. Вернувшись в Нью-Йорк, она открывает галерею, где и размещает все привезенное.
После войны Пегги перебирается в Венецию. Сегодня ее коллекция хранится в венецианском палаццо Веньер деи Леони XVIII века, Купленном ею в самом начале 1950-х годов. Ее музей — одно из самых посещаемых мест Венеции: по количеству гостей он уступает только дворцу Дожей.
Основной объем представленных произведений Пегги покупала в период с 1938 по 1946. Экспозиция музея регулярно обновляется, в него поступают работы из других выдающихся коллекций. С 2017 года коллекцией управляет внучка Пегги — Кароль Вейл.
Пегги справедливо считают связующим звеном между европейскими художниками и американским кошельком, сумевшим после Второй мировой войны привлечь весь цвет мирового рынка искусства. Она впервые представила многих художников широкой публике, а страсть к продвижению сделала ее покровителем искусства XX века. Вокруг себя она собрала весь цвет американского экспрессионизма — Поллока, Ротко, Стилла.