Кажется, у меня началась «полоса авангарда»)). Не успела переварить впечатления от неординарного балета «Собор Парижской богоматери», как отправилась знакомиться с новым «блокбастером» Русского музея – выставкой «Наш авангард». Она открылась в конце июня на втором этаже корпуса Бенуа (набережная канала Грибоедова, 2).
Понятие «авангард» в данном случае объединяет экспериментальные течения в изобразительном искусстве, появившиеся в начале XX века. Это определение прижилось с лёгкой руки художника и критика Александра Бенуа.
Не скажу, что я поклонница авангарда и моя мечта – украсить квартиру картинами Малевича или Кандинского, но личности некоторые революционеров в изобразительном искусстве и отдельные их творения вызывают у меня искреннее любопытство.
По большому счёту, авангардисты были не столько созидателями, сколько разрушителями. Под их кистью рушилась эстетика привычный классической живописи. Этому способствовали не только веяния, пришедшие с Запада, но и объективные факторы. На фоне политических бурь и под влиянием революционных настроений не только пролетариату, но и творческим натурам хотелось заявить: «Мы наш, мы новый мир построим…». К тому же, в тот период активно развивалась фотография, появилось кино, и художников мучали сомнения: есть ли смысл изображать реальность, если её можно запечатлеть с помощью технических средств. Они уходили от реализма в сферы абстракции, в результате и появилось множество авангардных течений: символизм, кубизм, лучизм, футуризм, сезаннизм, абстракционизм и другие.
Выставка организована так, что, переходя из зала в зал, постепенно знакомишься с этими течениями. К примеру, картины Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова и других художников, вдохновлявшихся искусством древних цивилизаций, детским и народным творчеством представлены в зале примитивизма. Характерная особенность работ примитивистов – гротеск и лаконизм.
В зале экспрессионизма – картины художников, стремившихся отразить субъективные настроения и переживания. Зал абстракционизма знакомит с беспредметными композициями, авторы которых пытались изобразить эмоции с помощью пятен и линий. Здесь много работ Василия Кандинского – родоначальника абстракционизма.
Некоторые авангардисты работали в разной стилистике, соответственно, их творчество представлено в разных залах.
Выставка весьма богатая. Здесь демонстрируется порядка 400 работ. Большинство из них – из коллекции Русского музея. В этом музее хранится самое большое в мире собрание русского авангарда, так сложилось, благодаря определённым обстоятельствам.
После 1917 года революционеры в искусстве, жаждущие обеспечить новую страну новыми шедеврами, были «на коне». В 1921 году в Ленинграде появился даже Музей художественной культуры, где экспонировались работы авангардистов. На его базе открыли целый институт, чтобы изучать новые направления в искусстве, руководил им Казимир Малевич.
Однако уже во второй половине 1920-х годов «зелёный свет» был дан социалистическому реализму, а экспериментальные течения оказались признаны упадническими и чуждыми обществу строителей коммунизма. Авангардные заведения закрыли, а коллекцию – 456 экспонатов – передали на хранение в Русский музей, где появился Отдел новейших течений искусства. Возглавил его художник Николай Пунин. Но основная масса картин долгое время находилась не в экспозиционных залах, а в запасниках.
В 1936 году, после смерти Малевича, почти все картины, что хранились в его доме, родственники передали Русскому музею. А в 1970-е годы музей получил также более трёхсот работ Павла Филонова, их подарила сестра художника Евдокия Глебова. Кстати, на выставке я впервые увидела такое большое количество работ Малевича и Филонова.
Казимира Малевича, пожалуй, можно назвать самым известным из авангардистов. Кто не знает про его «Чёрный квадрат»? Эта композиция стала символом супрематизма – направления, созданного самим Малевичем. Идея заключалась в том, чтобы показать мысли и эмоции с помощью цвета и простейших геометрических фигур.
В последний период жизни Малевич работал в стилистике постсупрематизма. Этому направлению на выставке также отведён отдельный зал. Здесь мы видим своеобразно изображённых крестьян, спортсменов и других персонажей, которые в почёте у современных дизайнеров.
Что касается Павла Филонова, он даже среди авангардистов слыл большим оригиналом. Увлекался естественными науками и философией. Был убежден, что, кроме видимого глазу мира, есть невидимый мир, и те явления, что в нём происходят, постепенно превращаются в события реального мира. Художники с помощью интуиции способны постичь скрытие процессы и изобразить их на холсте. Каждое, даже маленькое, цветовое пятно он считал единицей действия. И из таких единиц «собирал» картины, многие из которых называл «формулами».
Отношение к авангардистам было и остаётся неоднозначным. Кто-то считает их гениями, кто-то – шарлатанами. Илья Репин, например, называл их мазилами и лентяями, говорил что такие же картины получатся, если к хвосту осла привязать кисть и подставить под хвост холст и палитру с красками. Между тем искусствоведы по сей день ищут тайны смыслы в работах этих художников.
Выставка в целом тоже производит неоднозначное впечатление. Что-то здесь вызывает интерес, что-то – недоумение, а что-то заставляет задуматься.
А вы, друзья, любите авангард? Пошли бы на такую выставку?
Все фото автора.
Про портреты, представленные на выставке отдельный рассказ: