Посмотрела «Собор Парижской богоматери» в Михайловском театре. Восторгов зрителей, кричавших «браво!» не разделила.
О своей любви к Михайловскому театру я говорила уже не раз. Узнав о премьере балета Пети на его сцене и начитавшись пусть не восторженных, но благосклонных отзывов, ещё ранней весной купила билет на июнь. Знала, что спектакль на любителя. Но не думала, что до такой степени))
Ролан Пети поставил «Собор парижской богоматери» в столице Франции в 1965 году на основе знаменитого романа Виктора Гюго. Музыку сочинил композитор-авангардист Морис Жарр. Костюмы придумал Ив Сен-Лоран – в то время восходящая звезда на небосклоне парижской моды.
Современная пластика с элементами пантомимы и акробатики, не балетный сюжет, обилие экспрессии и гротеска поспособствовали тому, что постановка была воспринята как революция в мире Терпсихоры. Одни её приняли на ура, другие безжалостно критиковали.
В Михайловском театре я наблюдала за публикой, и мне показалось, что и сегодня, спустя 60 лет после премьеры, в восприятии балета Пети ничего не изменилось. Кто-то восторженно рукоплескал, а кто-то пребывал в некой растерянности.
Каковы были мои впечатления? Рассказываю.
Музыка. Лучше бы она оставила меня равнодушной. Но уши и голова устали от неё уже к середине первого действия. Мелодичности и лиричности – ноль. Главенствуют над всеми инструментами ударные и духовые (бедный оркестр). Не вспомню другого спектакля, где бы музыкальное сопровождение вызывало у меня такое неприятие.
Костюмы. К средневековью они не имеют никакого отношения, хотя в романе Гюго события происходят в XV веке. Наряды главных героев отличаются невыразительностью. Зато у массовки яркие одежды всех цветов радуги.
Хореография далека от канонов классического балета, но дело не в этом. Уже первая сцена с участием кордебалета повергла меня в состоянии недоумения. Нервозная пластика артистов в разноцветных костюмах, их непрекращающийся тремор рук вызывали забавные ассоциации (подумалось о лечебной физкультуре в неком специфическом учреждении). К тому же стройность линий и синхронность движений периодически давали сбои.
Но кто же по сюжету эти люди? Оказывается, городская толпа, парижское дно, можно сказать. Почему они так одеты? Ив Сен-Лоран, якобы, взял для костюмов цвета из витражей Нотр-Дама в Париже, хотел, чтобы толпа олицетворяла знаменитые витражи-розы. Но, согласитесь, витражи ассоциируются с красотой и изяществом. А беснующаяся толпа – с хаосом и агрессией. Не знаю у кого как, а у меня тут возникает когнитивный диссонанс .
Сцена погни, где Квазимодо преследует Эсмеральду, а со всех сторон выползают отвратительные химеры и кровавые призраки ночного Парижа, показалась не просто не эстетичной, а неприятной. Эпизод в таверне с обольстительными «красотками» и вовсе заставил испытать культурный шок.
Герои и исполнители. Сюжет романа, наверное, знают даже те, кто не читал. Фабулу балета Пети выстроил на основе взаимоотношений четырёх персонажей.
Эсмеральда (Анжелина Воронцова) – красивая и грациозная цыганка (или француженка, воспитанная цыганами) – истинное дитя парижских улиц. Она влюблена в Феба (Данил Хамзин), статного красавца-офицера, пустого и самодовольного. Для него Эсмеральда – всего лишь забава, развлечение.
Тайной запретной страстью к цыганке охвачен священник Клод Фролло (Никита Четвериков) – мрачный и порочный тип. И только горбун Квазимодо (Роман Полковников) питает к девушке самые трепетные чувства. Он всегда был предан Фролло, потому что священник спас ему жизнь и сделал звонарем Собора Парижской Богоматери, однако в финале лишает жизни своего покровителя в отместку за казнь Эсмеральды.
Анжелина Воронцова, бесспорно, оправдывает звание примы. Я не раз видела её на сцене и, покупая билет, выбирала состав именно с Воронцовой. Но её Эсмеральда показалась мне какой-то «искусственной», цыганской удали и экспрессии явно не хватало.
Никите Четверякову прекрасно удалось создать образ жестокого фанатика Фролло. Появляясь на сцене, он сразу захватывал внимание, наверное, поэтому и запомнился больше всего.
Что касается главного героя, понимаю, что передать уродство с помощью пластики – сверхсложная задача. Роман Полковников с ней справился. Но как бы ни был трагичен образ героя, какую бы степень сочувствия он не вызывал, на мой взгляд, он не должен действовать на зрителя угнетающе. Квазимодо Полковникова действовал именно так. В финале его уход с телом Эсмеральды, которое он, встряхивая, перебрасывая с плеча на плечо, выглядел как-то нелепо.
Как сообщает Михайловский театр, итальянский балетмейстер Луиджи Бонино – хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент – в 2021 году восстановил постановку на сцене Новосибирского театра оперы и балета. А с ноября 2024 года спектакль идёт также в Михайловском театре.
Между тем первая встреча этого французского балета с российской публикой состоялась ещё в 1978 году. Тогда «Собор…» Пети был поставлен в театре имени Кирова (так назывался Мариинский). В 2003 году он появился в репертуаре Большого театра. Однако ни на той, ни на другой сцене он не сохранился на долгие годы. А другие театры страны даже не рискнули к нему подступиться. Смею предположить, что в Новосибирском и Мариинском этот балет Пети был поставлен в расчёте на безупречную технику, артистизм и энергию Ивана Васильева (премьера Михайловского и приглашённого солиста Новосибирского театра). Читала когда-то, что во времена открытых границ Васильев танцевал партию Квазимодо в миланском Ла Скалла. Возможно, при его участии было бы другое восприятие спектакля. Но, к сожалению, сейчас Иван не выходит на сцену, так как восстанавливается после травмы.
А вы, друзья, какой балет предпочитаете, классический или авангардный? Или вовсе не балет?)
Фото автора.