Друзья! Всем огромнейший привет! Ознакомьтесь с 26-й сборкой «Метал альбомов 2025 года».
Как я говорил в прошлом выпуске, на данном обзоре представлены новые работы британцев Alestorm, канадцев Cryptopsy и представителей "большой немецкой трэш-четверки" Sodom. Скажу сразу: восторгов не будет. Будет лишь суровая правда.
Для всех небезразличных к творчеству автора: карта Сбера - 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Inglorious
Альбом – «V»
Страна – Великобритания, 2025 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Итак, Inglorious вернулись, да еще и с фронтменом Натаном Джеймсом и оригинальным басистом Колином Паркинсоном. К ним присоединился гитарист Ричард Шоу, наиболее известный по своей работе с именитыми англичанами Cradle of Filth.
Это, право, очень хорошо звучит в качестве представления. Но будем справедливы, и оценим реально то, что мы слышим.
А на деле риффы получились какими-то мятыми и несвежими, но видит Бог, всё равно создающими определенное настроение. Музыканты просто очень рады творить снова вместе, даже несмотря на все замены в составе.
Первые треки слушайте смело – не поморщитесь. Может, и не проглотите их сходу, но не перемотаете точно.
Паркинсон привносит исключительную музыкальность и свежую энергию в звучание группы. На барабанах давний друг Натана Генри Роджерс. Этот драммер играл с Touchstone, Mark Kelly's Marathon и рядом других актов, заслужив такие награды, как «Барабанщик года» в Classic Rock Prog Magazine и ведущее место в списке влиятельных прогрессивных барабанщиков Rhythm Magazine. Поэтому, грех ему не сыграть тут, как надо, и он, черт возьми, играет!
А вот гитарист Ричард Шоу, на фоне остальных музыкантов никак себя особенно не проявил. И куда только смотрел Колин Паркинсон когда его брал, позарившись, по-видимому, на его послужной список? Ведь можно же было в целом ряде мест сыграть ну прямо виртуозно.
Друзья, ответьте мне, разве не тянулись у вас руки к невидимому грифу во время звучания «Еnd Of The Road»? Ведь это просто отличная песня с нераскрытым потенциалом! Из других отмечу «Testify», «Silent».
Лучшие композиции: вышеперечисленные
Исполнитель – Leverage
Альбом – «Gravity»
Страна – Финляндия, 2025 год
Стиль – hard’n’heavy
Содержимое: Целеустремленность и решимость Leverage добиться успеха были продемонстрированы неоднократно на протяжении всего времени их существования, начиная с их независимо выпущенного дебютного диска "Tides" в 2006 году. Это стремление не прервала даже безвременная кончина вокалиста Киммо Блома от редкой формы рака летом 2022 года.
Шестой альбом под названием "Gravity" вышел 20 июня на лейбле Frontiers Music Srl. Leverage версии 3.0 и состоит из участника-основателя и основного автора песен Туомаса Хейккинена (гитара), Валттери Ревонкорпи (ударные), Паоло Рибальдини (вокал), Марко Нискала (клавишные), Сами Норрбака (бас) и Лотты-Марии Хейсканен (скрипка). Альбом содержит 8 треков, общая продолжительность которых составляет 45 минут, включая одноименный финальный, который занимает почти 10 минут.
Начало «Shooting Star» задает определенную планку для остальной части альбома. Начало подхватывает более медленный кинематографический номер "Tales Of The Night", лучший в первой части данного кругляша. Звучание его настолько насыщенно, что клавиши Нискалы в небольшом проигрыше наполняют наушники до отказа. Рибальдини рассказывает историю размеренным и острым, как бритва, вокалом.
Вобщем, дальше пошло-поехало. Дуэльные соло Нискалы и Хейккинена привносят страсть и накал. Ревонкорпи любит завершить композиции двойным ударом по бас-барабану. Все звучит идеально: вокал Рибальдини, риффы Хейккинена и соло, Норрбака вовсю играет на басу. Песенные структуры продуманы: так, хитроумное сочетание клавиш и гитары имитирует звук паровоза («Hellbound Train»). Скрипка Лотты-Марии Хейсканен выдает парящее соло, которое очень хорошо сочетается с окружающими ее ритмами.
Содержание финальной "Gravity" – прямо какой-то «Интерстеллар». Трек развивается постепенно от спокойного к более возбужденному состоянию. Достигнув звукового скрипично-клавишного апогея, композиция вновь скатывается к гитарному спокойствию, чтобы к финалу вновь ударить по ушам слушателя музыкальным разливом.
Казалось бы, ну, что еще желать слушателю? "Gravity" – это альбом, содержащий мощное эклектичное сочетание стилей и демонстрирующий собственную, уникальную подачу коллектива. Продюсирование и музыкальное сопровождение на высшем уровне. Треки продуманы и исполнены со страстью.
Но учтите, что гравитация такая штука, которая может не только притягивать, но и выбрасывать напрочь со своей орбиты.
Лучшие композиции: "Tales Of The Night", "Gravity"
Исполнитель – Alestorm
Альбом – «The Thunderfist Chronicles»
Страна – Великобритания, 2025 год
Стиль – folk power metal
Содержимое: Иногда обзор лучше всего начать с самого очевидного. И окончить его побыстрее. Что более всего напоминает восьмой альбом Alestorm? Наверняка - пиратский металлический фуршет.
Вряд ли эти пираты шли к этому всю свою карьеру — к эпопее, в которую вплетено все: от взрывов хмельного веселья до польки. Думаю, что реакция на трек под названием «Killed To Death By Piracy» будет определять вашу реакцию на альбом в целом. Если он вам понравится – продолжайте прослушивание, ибо приблизительно в таком духе сделан весь релиз. Если же нет – то лучше отложите это произведение, написанное под воздействием хмельных волн грога в сторону.
Для тех, кто решит двигаться к финалу с высоко поднятыми парусами и попутным ветром. Обратите внимание на дорожку «Storm». Это трек с фолковым вступлением, после чего к нему присоединяются ритмичные гитарные удары и мелодичные клавишные. Грубая напряженность этого номера и его повествование усиливаются при замедлении темпа. Мастерское гитарное соло, одновременно мелодичное и завораживающее, вплетается в повествование, сопровождаемое громоподобными двойными ударами, продвигая историю вперед с силой и изяществом. Данная песня – лично мой фаворит на представленном релизе.
В конце вы упретесь в длиннющий трек, от которого пляшет название альбома. Преодолеет ли ваш корабль этот финальный барьерный риф – бог весть, но лично я, войдя после в спокойную бухту, вздохнул с облегчением, что путешествие окончилось.
Лучшие композиции: «Storm»
Исполнитель – Sodom
Альбом – «The Arsonist»
Страна – Германия, 2025 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: Избавленный от каких-либо выступов и доведенный до совершенства, "The Arsonist" наполнен энергией, и бесконечно стремятся к аутентичному, неповторимому звучанию. Несмотря на то, что по меркам Sodom это весьма длинный альбом, он все же является идеально завершенным произведением.
Хотя это далеко не самая мощная запись этих звёзд трэш-метал на сегодняшний день, музыканты совершенно не пытаются вернуть слушателя в колдовские 80-е. Но всё же, в "The Arsonist" представлено большое количество произведений, в которых чувствуется неявная ностальгия по музыкальному прошлому коллектива.
В любом случае, на этой пластинке присутствует неповторимый стиль изложения, риффы и стремительная агрессия, на которые любой фанат, наверняка, надеялся.
Запись этого альбома, в первую очередь ориентирована на аутентичность, особенно в том, что касается усилий Sodom по созданию этого альбома с использованием методов аналоговой записи и без каких-либо цифровых ухищрений. Как они и предполагали, это дало превосходный результат с точки зрения впечатлений от прослушивания - редкое в наше время естественное трэш-металлическое звучание пластинки, достойно всяких хвал.
Перед поклонником стоит задача найти для себя долгоиграющие произведения из этих тринадцати треков, включенных в альбом. Сейчас расскажу, что лично я нашёл здесь для себя.
Вступительная песня “Battle of Harvest Moon”, посвященная Вьетнаму, сосредотачивает внимание на человеческих жертвах войны, любимой теме группы, которая визуально оформлена в достойном клипе. Дорожка “Trigger Discipline” повествует о снайпере-маньяке на свободе. Эти песни несут в себе живую и резкую нотку огня, и являются, по моему мнению, лучшими на данном релизе.
При прослушивании "The Arsonist" мне порой совершенно не запоминались громкие припевы и я не был избалован мелодизмом, но это никогда не было ключевыми чертами уникального мастерства Sodom в создании трэш-метала. Музыкантам не единственный раз пришлось прибегнуть к клише, но они преуспели в том, что показали достаточное количество риффов и звучат именно как Sodom, что уже порадует любого их фаната.
Хотя тут слишком много песен в среднем темпе, вследствии чего альбом показался мне затянутым как минимум на восемь-десять минут, слушается он весьма цельно. И конечно же, рекомендуется к прослушиванию. Правда, ничего сверхъестественного не ждите.
Лучшие композиции: "Battle Of Harvest Moon", "Trigger Discipline" и далее – по вкусу.
Исполнитель – Cryptopsy
Альбом – «An Insatiable Violence»
Страна – Канада, 2025 год
Стиль – technical death metal
Содержимое: С одним выдающимся успехом жить сложнее, чем с целой жизнью неудач. Неудача дает тебе цель. Успех, настоящий успех, который меняет мир, просто дарит тебе кайф, который ты никогда не сможешь повторить. Metallica не потерпели провала ни по каким коммерческим меркам, но когда люди говорят о них, в воздухе все равно чувствуется странное негодование, как будто они злятся, что группе так и не удалось вернуть магию своих первых четырех альбомов.
Приходит время, когда вы перестаете заниматься музыкой и начинаете откликаться на наследие. У Cryptopsy был такой момент, когда в 1996 году вышел альбом «None So Vile», который, по сути, взорвал центр экстремального метала и заставил все вокруг казаться устаревшим. С тех пор это событие преследует их.
Налицо не возвращение к прежней форме, а перекалибровка. Перед нами не группа, гоняющаяся за своим прошлым, а группа, которая наконец-то вспомнила, почему она вообще играет злую музыку. Ненасытная жестокость выдержана в том стиле, который Cryptopsy усовершенствовали много лет назад: восемь песен, тридцать три минуты, ни единого потраченного впустую мгновения. Это замысловатый, агрессивный и безжалостно артикулируемый материал.
По сравнению с "As Gomorrah Burns", эта запись более прямая и значительно более злая. Если Гоморра был измученным старшим братом, расхаживающим по подвалу в экзистенциальном кризисе, то Violence - это младший брат-психопат, пробивающий дыры в стенах, просто чтобы что-то почувствовать.
В «An Insatiable Violence» есть несколько отличительных черт, начиная с его вступительного трека. У Cryptopsy есть давняя привычка начинать альбомы с чего-то запоминающегося, и «The Nimis Adoration» подтверждает данное правило.
Риффы Криса Дональдсона не слишком сложны. Они концептуальны, почти повествовательны, что придает всему треку головокружительную динамику. Такое ощущение, что падаешь с неба навстречу неминуемой смерти, в то время как боковым зрением прокручивается видеомонтаж с твоими жизненными ошибками.
Звучание на альбоме безжалостно и достаточно тревожно, в то время как Мэтт Макгачи демонстрирует почти психотическое вокальное исполнение с таким большим диапазоном, что кажется, будто в него вселились два разных парня, затаивших злобу друг на друга. Добавьте ко всему этому ритм-секцию, которая стреляет как неисправный пулемет, и вы получите представление об альбоме, с которым вам предстоит познакомиться.
Что отличает этот релиз от других произведений Cryptopsy, так это его эмоциональная подоплека. Он несёт не просто техническую брутальность. Он несёт звучание группы, воздействующей на слушателей тотальной сенсорной атакой, сочетающей в себе столько идей одновременно, что это почти похоже на импровизацию.
Лучшие композиции: «The Nimis Adoration» и далее – по вкусу.
Исполнитель – Putridity
Альбом – «Morbid Ataraxia »
Страна – Италия, 2025 год
Стиль – brutal death metal
Содержимое: Когда-то я посвятил творчеству этих итальянцев отдельную статью. Почитать ее вы можете вот здесь.
Их четвертый альбом - это не просто новая порция брутального дэт-метала, а полноценный акт звукового насилия, созданный с хирургической точностью и патологической страстью к всякому рода непотребству. За 36 минут, а по сути — 30, если вырезать ненужную паузу перед скрытым треком, коллектив из Турина разносит все на своём пути, предлагая слушателю не музыку, а орудие пыток, обёрнутое в тонкий слой продюсерской утонченности.
Порой группа осмеливается притормозить темп, погружая слушателя в вязкую, почти думовую секцию после тотального урагана. Эти моменты подобны глотку разреженного воздуха в гипербарической камере. Именно такие детали позволяют альбому быть не просто чередой треков, а целостным повествованием, настоящим манифестом экстремальной формы антинатуральной музыки.
Вокал тут - отдельная история. Он не столько исполняется, сколько изрыгивается. Это не гроул, а настоящий ларингеальный рев бездны. В нём нет ни эмоций, ни интонации: только грязное, животное отторжение всего человечного. В совокупности с остальными инструментами он не просто дополняет общую текстуру, а растворяясь в ней, становится ещё одним инструментом пытки.
Тексты альбома вращаются вокруг темы "оксиморонной природы человека", идеи, где естественное становится отвратительным, а мораль оборачивается внутренним гниением. Но, как всегда, эту философию приходится извлекать между строк.
Не обошлось и без странных решений. Альбом формально состоит из восьми дорожек, но последняя — «Immersed in the Spell of Death» — тянется (именно тянется) 12,5 минут. Примерно треть этой продолжительности занимает не музыка, а странный шумовой коллаж в духе старых видеоигр или звукоподражания кишечной перистальтике.
Нда… не вся музыка должна быть понятой. Но после прослушивания данного опуса приходит понимание, что некоторые записи созданы просто для того, чтобы вас уничтожить.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение