Вторая половина восьмидесятых годов была в большей степени предвестницей новых откровений в музыке, чем первая. До гранж-революции было уже не так далеко, но пока ещё в Штатах царствовал глэм-метал, а трэш-метал-группы только выбирались из андеграунда. В то же время на другой стороне океана всё ещё билась «Новая волна британского хеви-метал». Появились готик-рок, инди-рок, спид-метал, пауэр-метал, блэк-метал и дэт-метал. В традиционный рок начала интегрироваться этническая музыка.
Новые гитарные герои громко заявили о себе, и 80-е подарили много ярких и запоминающихся гитарных альбомов. Для мастеров шестиструнной они были отмечены как вехой становления исполнительского мастерства, так и характерными жанровыми особенностями. Я расположу эти важные релизы в хронологическом порядке и отмечу ряд их особенностей, характерных для той эпохи. Это вторая и заключительная статья, являющаяся продолжением предыдущего материала.
Prince «Purple Rain» (1984)
Это был шестой студийный альбом американского музыканта Принса, выпущенный в 1984 году в качестве саундтрека к одноимённому музыкальному фильму «Пурпурный дождь» с его участием. Каждая его композиция представляла собой оригинальный синтез фанка, соула и ритм-энд-блюза. Крис Джерард написал в «PopMatters», что «Purple Rain» является одним из краеугольных альбомов не только 80-х годов, но и всей истории попа и рока.
Гитарой, которая использовалась для большинства музыкальной карьеры Принса была «H.S. Anderson Madcat» – копия «Telecaster», созданная Хонером. Стив Вай однажды сказал, что Принс не имел права играть на гитаре так хорошо на вершине других своих талантов. Однако именно с точки зрения гитарной работы Принс был великолепен, и «Purple Rain» наиболее полно раскрыл его гений. Открывающий трек «Let’s Go Crazy» – лучший кроссовер рока и фанка. Он содержит более длинную инструментальную часть в середине, которая включает в себя довольно необычный прерывистый гитарный рифф. Принс укладывает парящие бэнды и завершает их эпатажным взрывом пропитанного «wah-wah» шреда, достойного альбома Оззи.
Безумие с октавером открывает «When Doves Cry». Заглавный трек объединяет великолепные, растягивающие пальцы, аккорды Add9 с восторженным финальным соло. Эта композиция, что называется, вытащила Эрика Клэптона с того света: «В то время, когда я думал, что рок-н-ролл уже мёртв, появился он. Это человек, который является реинкарнацией Литтл Ричарда, Джими Хендрикса и Джеймса Брауна в одном лице. Я подумал, что это именно то, что нужно миру».
Dire Straits «Brothers In Arms» (1985)
Марк Нопфлер стремился на «Brothers In Arms» опробовать новые технологии, и этот релиз – его первая полностью цифровая продукция. Считается, что это первый альбом в истории, разошедшийся тиражом более миллиона копий в формате CD. «Одной из вещей, которую я в нём полностью уважал», – заметил сопродюсер Нил Дорфсман, – «был его интерес к технологиям как к средству улучшения своей музыки. Он всегда был готов тратиться на высококачественное оборудование».
А вот на медиаторы Марк тратиться не собирался, предпочитая свой фингерстайл. Нопфлер, как видно из видео «So Far Away», использовал пользовательский гитарный контроллер «Pensa-Suhr R» для запуска звуков на синтезаторе «Synclavier». Гитарное звучание в «Money For Nothing» на самом деле было случайностью. Накануне вечером, когда продюсер Нил Дорфсман готовил сессию, он обнаружил микрофон «SM57», направленный в пол. Прежде чем он успел это исправить, к микрофону подключился техник Нопфлера Рон Ив, настаивая на том, чтобы они оставили это, потому что звук был потрясающим. Несмотря на то, что Дорфсман позже нарисовал подробные схемы, он так и не смог повторить этот эффект.
В «Money For Nothing» использовались композиция из педали «Morley classic wah», комбоусилителя «Laney 2x12» и гитары «Gibson Les Paul Junior». Остальная часть альбома была в основном записана с использованием гитары Нопфлера «Schecters» и его «Gibson Les Paul» 80-х годов. Хотя Марк был одним из первых пользователей «Soldano SLO100», вероятно, его основным усилителем для альбома по-прежнему был «Marshall JTM45».
Тембр заглавного трека воспроизводится с помощью аттенюатора, при этом громкость и тембр «Les Paul» уменьшены для того, чтобы создать на альбоме мрачный, чувствительный звук. «Walk Of Life» – это явно «телекастерский» подход, в то время как гитары «Stratocaster» доминируют в других местах. Резонаторная 14-ладовая гитара «National Style «O» Resonator» 1937 года на обложке альбома была задействована только в «The Man's Too Strong». В 1986 году альбом получил премию «Грэмми» за «лучший звуковой дизайн».
Metallica «Master Of Puppets» (1986)
Если это не лучшая запись Metallica, то, уж, точно – самая искренняя и изобретательная. Эдриен Бегран из «PopMatters» назвал диск «Master Of Puppets» «металлической версией стены звука Фила Спектора» и посетовал, что ни один из последующих альбомов группы не смог достичь той же страстности и глубины. Лонгплей добрался до 29-го места в чарте «Billboard 200» и стал первым альбомом в жанре трэш-метал, который был отмечен «платиновым» сертификатом.
Большинству групп повезло, что у них есть хотя бы один отличный гитарист, но Кирк Хэммет и Джеймс Хэтфилд оба сыграли главные роли на этом величайшем трэш-металическом альбоме всех времён. Хэтфилд использовал тройной трэкинг на своих гитарах с точностью лазерного наведения, создавая одни из самых жестких и брутальных ритмов, которые когда-либо звучали. Помогло то, что у группы были риффы, которые можно было записать, и один только заглавный трек стоил целого альбома.
Одним из постоянно недооцениваемых аспектов игры Кирка Хэмметта является его способность создавать мелодии на чистых фрагментах. Игра Кирка с использованием рычага тремоло – также на высшем уровне. Гармоничные линии арпеджио Хэтфилда в заглавном треке – это момент красоты на фоне жестокости, и когда группа снова начинает поддавать огонька, всё звучит ещё более сокрушительно.
Гитарный тон «Puppets» был переходным между их ранним гнусавым звучанием «Marshall-and-Tube Screamer» и более поздним, усиленным в стиле буги. Кирк и Джеймс подключили предусилитель от «Mesa/ Boogie Mark IIC+ Heads» к усилителю мощности «Marshall 2203». Джеймс тогда еще не открыл для себя звукосниматели «EMG» и использовал гитару «Jackson King V», оснащенную звукоснимателями «Seymour Duncan Invaders». Кирк в основном использовал «Jackson Randy Rhoads» с «EMG», но в некоторых соло появляется его запасная гитара «Gibson Flying V».
Megadeth «Peace Sells... But Who's Buying?» (1986)
Второй студийник американской группы Megadeth часто рассматривается как классика трэш-метала и как альбом, который выделил экстремальный метал. Он был включен в списки лучших альбомов нескольких изданий. Стив Хью писал, что «Peace Sells... But Who's Buying?» – это смесь «панковского политического подхода с тёмным, угрожающим хеви-метал-мировоззрением».
Главной силой альбома была его текучесть, когда все песни движутся в непрерывном, устойчивом потоке. Записанный с использованием огромного количества психоактивных «веществ» и выпивки, второй альбом Megadeth и его коммерческий прорыв закрепили за Дэйвом Мастейном статус как самой «белой вороны» трэш-метала, так и самого крутого гитариста.
Такие треки, как «Wake Up Dead», «Devil's Island» и «Peace Sells», полюбившийся «MTV» настолько, что рифф этой песни долгое время играли в заставке перед новостями на канале, наполнены его насмешливым вокалом и скорострельными риффами, а также технически головокружительной игрой фьюжн-гитариста Криса Поланда и барабанщика Гара Самуэльсона. Кавер-версия песни Вилли Диксона «I Ain't Superstitious» может показаться немного богохульной, но не более, чем последующие релизы группы. «My Last Words» была примером «быстрых трэшеров» группы и доказательством того, почему Megadeth были названы «бесстрашными прародителями спид-метала».
Мастейн ко времени записи альбома обратился к гитарам «Jackson». «Джексоны» персонально для Дейва изменили свою существующую модель «Jackson King V», добавив ещё два лада в «Standard 22 Fret King V». Изменённая конфигурация имела звукосниматель «Seymour Duncan TB-5», а также нековые звукосниматели «SH-4». Кроме того, Дэйв играет на струнах «Cleartone» желтыми медиаторами «Jim Dunlop Tortex» толщиной 0,73 мм.
Альбом повлиял на бесчисленное количество хэви-метал-групп, которые последовали за разработанным здесь направлением.
Slayer «Reign In Blood» (1986)
Для своего третьего полноформатного альбома Slayer объединились с продюсером Риком Рубином, который затачивал гитары до тех пор, пока они не начали резать, как ржавые бритвы, убедил Тома Арайю отказаться (в основном) от криков кастратов и поручил Дэйву Ломбардо бить по барабанам, как Годзилла, топающий по Токио. Результат? Настоящая классика, дополненная двумя самыми ужасающими мелодиями метала – «Angel of Death», песней, из-за которой Slayer обвиняли в симпатиях к нацистам на протяжении последующих двух десятилетий, и «Raining Blood», по сей день остающейся в главном сете группы.
Готовя материал для пластинки, гитаристы Джефф Ханнеман и Керри Кинг джемовали в гараже Тома Арайи. Часть наработок Ханнеман сделал, сидя в спальне и используя новомодную тогда драм-машину. Slayer играли вживую в комнате средних размеров с потолками высотой 4,5 метра. Гитарные соло записывались в специальной большой кабине и в маленькой кабине для записи вокала.
Рубин настаивал на максимальном количестве гитарных соло. Позже Джефф Ханнеман вспоминал: «Была б воля Рубина, он бы вообще убрал все ритм-гитары. Взять, к примеру, гитарный брейк в «Angel of Death» – в оригинале там гитарное соло. Только соло и вокал Тома – так должно было быть по замыслу Рика». Кроме того, Ханнеман настаивал на добавлении реверберации ритм-гитары в композиции «Jesus Saves». Рубин, категорический противник данного эффекта, объяснил, что реверс ослабляет звучание.
Альбом «Reign in Blood» стал самым коротким во всей дискографии Slayer: его общая длительность составляет 28 минут 25 секунд. Зато весь альбом вместился на одну сторону аудиокассеты. Кинг считал это несомненным преимуществом: «Альбом можно было прослушать, перевернуть кассету, и включить ещё раз».
Керри Кинг: «Когда мы начинали, никто не делал того, что делали мы. Metallica, Anthrax, Megadeth – все они играли быстро, но «Reign in Blood» стал новым рубежом... Всё дело в своевременности, альбом совершенно изменил звучание. На момент выпуска в трэше не было ни одной пластинки с таким хорошим качеством звука. Всё это в совокупности способствовало успеху альбома».
U2 «The Joshua Tree» (1987)
Во многих отношениях «The Joshua Tree» – это одно большое «медвежье объятие» для великого американского песенника. Блюз, госпел, фолк – U2 вобрали в себя дух каждого из этих жанров, так что откровения церковного хора в «I Still Haven't Find What I'm Looking For» и звуковые завывания в стиле Хендрикса на «Bullet the Blue Sky» произвели более, чем заслуживающее внимания впечатление. Музыкальный стиль альбома также испытал влияние и ирландской народной музыки.
Спустя семь лет после своего дебюта U2 неожиданно стали крупнейшей группой в мире. Вдохновленная продюсерами-индивидуалистами Брайаном Ино и Даниэлем Лануа, группа отказалась от своего старого звучания и обаяла всю Америку. U2 хотели придерживаться фактуры предыдущего альбома, но в отличие от «The Unforgettable Fire», в котором часто имело место нецеленаправленное экспериментирование, они стремились создать более сильное звучание, не выходя за рамки традиционной структуры песен. Группа называла этот подход работой с «основными цветами» рок-музыки: гитарой, басом и ударными.
Звукорежиссёром (впервые в истории группы) выступил Марк Эллис, более известный как Флад. U2 организовали студию в историческом особняке «Danesmoate House». Самодельная диспетчерская с устройствами записи и микшерным пультом была установлена в столовой, смежной с гостиной комнатой, в которой и происходила запись. Все композиции (кроме двух) были записаны коллективно, «вживую». По свидетельству Лануа, «бо́льшая часть материала была записана в доме Эджа».
Альбом демонстрирует подход Эджа к инструменту: вместо того, чтобы постараться протолкнуть свою гитару на передний план микса и сделать своё участие очевидным, гитарист сосредотачивается на песне и настроении, часто внося лишь несколько простых мелодических линий, углубленных и обогащённых постоянно наличествующим цифровым дилеем. Так что в плане гитарного исполнения, идей и стиля Эдж продемонстрировал в альбоме то, что впоследствии назовут его «фирменным звуком». Этот минималистский стиль резко контрастировал с хэви-метал эпохи 80-х, который делал акцент на виртуозность и скорость.
Эдж рассматривал отдельные ноты как «большую роскошь», предпочитая играть их как можно меньше, вместо этого он решил сосредоточиться на более простых частях, которые служили настроением песни. Многие из них появились за счёт звуковых эффектов: дилей, фидбэк, гитарный бэкграунд (фоновый гитарный бой), стена звука. Например, вступительный рифф песни «Where the Streets Have No Name» является повторяющимся шестинотным арпеджио, пропущенным для повторения нот через эффект дилея. В риффах к «With or Without You» и «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» Эдж также использовал дилей.
«При автоматическом панорамировании ты порой случайно находишь тот звук, который отражает твою индивидуальность и становится шагом в будущее»,– отзывался Лануа о музыкальных экспериментах гитариста. Вот что сказал сам Эдж: «Это был важный альбом для нас. Конечно, это был прорыв, но мы всегда стараемся использовать наши достижения, чтобы двигаться дальше».
Guns N’ Roses «Appetite For Destruction» (1987)
В середине 80-х рок был в некотором упадке идей, и тут появились «Ганзы» со своим релизом «Appetite for Destruction». Это был грубый, зажигательный рок-н-ролл классического звучания. Риффы были тяжелыми, соло – парящими, а у Эксла был отличный голос. Для металлистов это было достаточно металически, а для девушек – достаточно мелодично. Внезапно все полюбили Guns N’ Roses. Да так, что их дебютный релиз по разным оценкам вышел общим тиражом от 27 до 32 миллионов экземпляров. Согласно «Billboard 200», это самый успешный первый альбом среди всех исполнителей по количеству проданных копий.
В середине 80-х в Лос-Анджелесе было два типа гитаристов: шреддеры с потрясающей техникой, но без чувства юмора, и позёры, у которых не было ни того, ни другого. И вот, в эту когорту пришёл Слэш, заново изобретший классическую рок-гитару. В соло Слэша чувствовалось влияние Михаэля Шенкера, Ангуса Янга и Джимми Пейджа, но он обладал скоростью, которая впечатляла в эпоху Вая и Ингви. Однако он никогда не звучал как шреддер. У него была сдержанная небрежность, как у Кита Ричардса и Джо Перри, и это звучало просто круто.
Не менее важной была роль ритм-гитариста Иззи Стрэдлина. Он и Слэш без труда доказали, что являются лучшими авторами риффов со времён AC/DC, и для создания волшебного альбома было необходимо взаимодействие их партий. Если Judas Priest играли идентичные риффы в унисон, а Def Leppard оркестровал уникальные партии для каждого гитариста, то Слэш и Иззи нашли другой способ – каждый из них часто исполнял свою собственную интерпретацию одного и того же риффа. Это создавало динамичную связь между партиями.
Гитарный тон альбома окутан мифами и легендами, потому что взятая напрокат для записи альбома реплика «Gibson Les Paul» 1959 года, которую Слэш использовал, позже была украдена. Но важно было то, что она звучала через гитарный усилитель «Marshall», а не как сигнал, прошедший через такое количество цифровых процессоров, что он едва ли напоминал исходный источник. Инженеры по микшированию Стив Томпсон и Майкл Барбьеро мудро оставили гитары сырыми, и это помогло «Appetite» оставаться актуальным даже в 90-е годы, когда большинство записей 80-х звучали устаревшими.
Оглядываясь назад, можно сказать, что «Appetite» начал прокладывать путь к 90-м, хотя и воплощал в себе излишества 80-х. Это положило начало возвращению к живым звукам. Guns N’ Roses олицетворяли аутентичность, любовь к музыке и настоящие эмоции во времена цинизма, и их дебют стал свидетельством жизнеутверждающей силы рок-н-ролла.
Joe Satriani «Surfing With The Alien» (1987)
Вы не можете получить большой успех, записывая гитарный альбом – это так просто не делается. Но Джо Сатриани добился этого с «Surfing With The Alien», попав в чарты с заглавным треком и «Satchboogie». Виртуозность Джо сразу же привела его на обложки гитарных журналов, а его сверхскоростное легато стало последним достижением шреддинга. Но на самом деле публику привлекало его чувство мелодии. Впоследствии было гораздо больше техничных гитаристов, тоже выпускавших альбомы, но ни у кого из них не было такой хорошей композиции, как «Always With Me, Always With You».
Гитары были записаны непосредственно с помощью предусилителя для наушников «Rockman», и в каждой пьесе, кроме «Satchboogie», используется драм-машина. Удивительно, сколько грува он извлёк из этих бесперспективных начинаний. Невероятно, но все соло, кроме «Crushing Day», импровизированы, что показывает, что Джо мог мелодично мыслить даже на ходу. Его подход к тэппингу в «Midnight» был явно вдохновлен Эдди Ван Халеном, и в то же время он использовал оригинальную технику. В заглавном треке Джо постукивал медиатором, делая эти удары быстрее, чем это возможно в других случаях, – подход, который повлиял на его бывшего ученика Кирка Хэмметта.
Альбом остается эталоном инструментального рока даже 38 лет спустя.
Metallica «…And Justice For All» (1988)
Когда в начале 1988 года Metallica с продюсером Флеммингом Расмуссеном вошла в лос-анджелесскую студию «One On One», они были, с музыкальной точки зрения, на пике своего могущества, достигнув критического и массового признания с «Master of Puppets». Эмоционально же это была совсем другая история. Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт и Ларс Ульрих были потрясены смертью басиста Клиффа Бертона двумя годами ранее и до сих пор не смогли полностью сойтись с его преемником Джейсоном Ньюстедом. Новая музыка, которую они привносили во время сессий записи – грубая и нервная, невероятно агрессивная и сложная, а иногда и лишенная направления – отражала поражённую психику участников группы.
Девять марафонских песен «…And Justice For All», которые в то время должны были быть выпущены на двух отдельных виниловых дисках, полны неожиданных композиционных причуд, среди которых резкие сдвиги темпа и музыкальные переходы, множественные изменения тональности, нечётные метрические размеры, неуклюже сгруппированные ноты и длинные, лабиринтные инструментальные секции. Это был уже не трэш, а прогрессив-метал. Тексты песен Хэтфилда, между тем, являются одними из самых нигилистичных – от апокалиптической «Blackened» до пронзительной «Dyer's Eve» с изображением ущербного воспитания детей черствыми родителями.
А ещё есть общее звучание альбома – неуклюжий продакшн Расмуссена почти полностью вытесняет бас-гитару, оставляя только вокал Хэтфилда, тяжелые высверливающие гитары и щёлкающие барабаны Ульриха. На протяжении многих лет было предложено множество версий отсутствия низких частот: Ньюстед просто удвоил все риффы Хэтфилда, сделав бас неотличимым от гитар; это была намеренная «дедовщина», направленная на новичка, и так далее. Какой бы ни была причина, продакшн на «Justice» – жёсткий, тревожный и сухой – подчеркивает интенсивность музыки.
Несмотря на все свои особенности, альбом после его выхода быстро затмил успех «Master of Puppets». В значительной степени это было связано с огромной популярностью пауэр-баллады «One». С текстом, основанным на ужасном антивоенном романе «Джонни получил свое оружие», и сопровождаемым тревожным видео (первым для группы – прим.), в котором были представлены отрывки из экранизации книги 1971 года, песня вряд ли сделала «Метлу» любимцами «MTV». Номинированная на премию «Грэмми» в категории «Лучший хард-рок/хэви-метал альбом», Metallica неожиданно проиграла стареющим британским рокерам Jethro Tull с их альбомом «Crest of a Knave». Поражение «Метлы» фигурирует в качестве одного из самых критикуемых эпизодов деятельности голосующего комитета «Грэмми». Но для «…And Justice For All» эпизоды триумфа мейнстрима не имеют никакого значения.
Кирк Хэмметт вспоминал о том, как он работал над альбомом: «У меня было всего восемь дней, чтобы записать все свои лиды для альбома, потому что мы собирались в тур «Monsters of Rock». С «One» первое соло прошло хорошо, но у меня были проблемы со вторым соло. Третье я сделал за пару часов. Я разобрался с тэппингом в самом начале, и с тех пор всё пошло очень хорошо, я думаю, потому что я был так взбешен вторым соло».
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
➤ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал
☢️ Другие материалы подобного рода: