Восьмидесятые годы в отношении рок-музыки были в большей степени шумными, чем революционными. Гитара как главный рок-инструмент была канонизирована ранее, пантеон звёзд шестиструнной в основном уже сформировался, оставалось только его пополнять. Был запущен телеканал «MTV», и теперь, зачастую, именно видеоклипы стали определять музыкальный ландшафт. Расцвет жанров новая волна, синтипоп и пост-панк переключил внимание аудитории к электронным музыкальным инструментам, тем не менее, появились и новые гитарные герои.
Среди них – Рэнди Роадс, Слэш и Джо Сатриани, а такие музыканты, как Били Гиббонс, Алекс Лайфсон, Эдди Ван Хален и Ингви Мальмстин предстали во всей красе и силе своего таланта. Стиви Рэй Вон возродил интерес к блюзу, бурным потоком хлынула «Новая волна британского хеви-метал», а в Штатах царствовал глэм-метал. Появились готик-рок, инди-рок, трэш-метал, пауэр-метал, блэк-метал и дэт-метал. В традиционный рок начала интегрироваться этническая музыка.
80-е подарили много ярких и запоминающихся гитарных альбомов. Для гитаристов они были отмечены как вехой становления исполнительского мастерства, так и характерными жанровыми особенностями. Я расположу эти важные релизы в хронологическом порядке и отмечу ряд их особенностей, характерных для той эпохи. Сразу же анонсирую, что из-за объёмности материала, пришлось его разбить на две статьи. Итак, поехали.
Judas Priest «British Steel» (1980)
Шедевр Judas Priest 1980 года – не просто архетипический хэви-метал-альбом, это был также мощный социальный материал. Записанный в то время, когда британские сталелитейщики начали всеобщую забастовку, «British Steel» стал отражением растущего недовольства на заре правления Маргарет Тэтчер. От заявления о миссии «Breaking the Law» до подстрекательства толпы к конфронтации в «United», трек-лист альбома звучит как призыв к оружию. Песни пронизаны сочувствием и агрессией, объединенными темой несмирения перед лицом несчастья. «Это определенно было заявление», – рассказывал гитарист Гленн Типтон.
«Присты» уже пользовались уважением, но им нужен был по-настоящему классический альбом, который соответствовал бы их визуальному и концертному мастерству. Наконец, в начале 1980-го они его получили, когда группа и продюсер Том Аллом отправились в студию в Титтенхерст-парке. Расположенная в бывшем поместье Джона Леннона в Беркшире, она была арендована в качестве помещения для записи бывшим коллегой Леннона по группе Ринго Старром, который приобрел эту собственность в 1973 году.
Как оказалось, Титтенхерсту предстояло сыграть важную роль в записи альбома «British Steel». Решив, что студия не работает, группа переехала в другой дом, записав партию барабанов в мраморном вестибюле, а дуэльные гитарные партии Типтона и К.К. Даунинга – в огромном помещении, создавшем атмосферу, напоминающую арену. Довольно скоро воображение группы разыгралось: так в «Breaking the Law» слышен звон разбиваемых молочных бутылок и полицейская сирена, имитируемая гитарой. «В те дни мы изобретали все, что могли», – вспоминал Типтон. «Это был интересный альбом».
Этот релиз положил начало эпохи хэви-метал 80-х. Макс Кавалера заявил, что «British Steel» – это «незаменимый трэш-метал-альбом, который должен услышать каждый», и добавил: «Я уверен, вы можете спросить Metallica, если бы не «British Steel», их бы здесь не было».
AC/DC «Back In Black» (1980)
Писать о том, как звучит альбом «Back In Black», кажется излишним. Грубая, интуитивная энергия, исходящая от каждого риффа, связана с первобытным инстинктом, который глубже, чем язык звуков. Это музыка на уровне нутра, а не мозга, но это не значит, что в ней нет тонкостей. В заглавном треке присутствует чёткий ритм, но Ангус Янг использует в риффе нисходящий аккорд – нюанс, который почти все упускают из виду. Запустив усилители до предела, Ангус и его брат Малкольм добились чувствительных гитарных тонов, которые подчеркивают все детали их игры.
В одном из интервью Ангус заявил: «Чтобы не повредить слух, я всегда пользовался чистым каналом усилителя и выставлял все регулировки «Treble», «Middle» и «Bass» примерно на 50%, но не всегда с такой точностью. О положении регулировки «Presence» я вообще не заботился, и поднимал её только в том случае, если мне ощутимо не хватало высоких частот. Как мне кажется, этот приём позволял мне поднять слышимую громкость».
В перерыве перед последним припевом «Shoot To Thrill» Ангус перебирает струны настолько легко, насколько это возможно, и вы можете услышать разницу в том, с какой силой он дёргает каждую из них. Тембр достаточно чистый, чтобы расслышать каждую ноту в аккордах, а арпеджированные припевы в «You Shook Me All Night Long» просто звенят. Однако, вступительные аккорды заглавного трека хрустят, как динозавр, давящий автомобили. Этот диапазон тонов почти полностью обусловлен динамикой выбора Малкольмом и Ангусом.
Мы теперь знаем, что на звучание Ангуса повлияла радиосистема «Schaffer-Vega Diversity System» 1977 года выпуска, которая помимо своих прямых обязанностей выполняла роль бустера в среднечастотном диапазоне и «малого компрессора» строго при записи гитарных соло. В ресивере был предусмотрен предусилитель, который восстанавливал частоты, потерянные при передаче, а также уникальным образом усиливал сигнал. Но помимо технических примочек нужны и руки, которые подбирают музыку в соответствии с ритмом. Это долго объяснять и анализировать, просто врубите запись на максимум и оттянитесь по полной.
Ozzy Osbourne «Blizzard Of Ozz» (1980)
Это был первый соло-альбом Оззи Осборна. Бывший вокалист Black Sabbath уволенный после их гастрольного тура «Never Say Die» 1978 года, где его бывшая группа на фоне выступавших у них на разогреве Van Halen предстала этакими замшелыми динозаврами, собрал такой состав, который никогда бы в такой степени не опозорился. Самое главное, что он нашёл в Лос-Анджелесе единственного гитариста, который мог бы составить конкуренцию Ван Халену, – Рэнди Роадса.
Несмотря на то, что гитарные стили Роадса и EVH часто сравнивают, они не очень похожи, если не считать того факта, что оба играли быстро и использовали технику тэппинга. По иронии судьбы, Ван Хален, родившийся в Голландии, звучал гораздо более по-американски, в то время как классические мотивы Роадса из Флориды имели больше общего с европейскими гитаристами. У братьев Ван Хален было много свинга, но Роадс играл гораздо прямолинейнее. Это идеально подошло для сольного дебюта Оззи «Blizzard Of Ozz», который получился как настоящий Black Sabbath в его улучшенной модификации.
Для записи этого альбома Роадс еще не получил белый «Marshall», которым он известен, и вместо этого использовал взятый напрокат хэд «Marshall JMP» 1959 года выпуска. Усилитель работал относительно чисто, большая часть громкости исходила от его «MXR Distortion», усиленного 10-полосным эквалайзером «MXR» с сильным средним усилением на частоте 500 Гц. Большинство гитаристов с трудом справились бы с такой неумолимой настройкой, и просто невероятно, что Роадс так уверенно передал эти сжатые гармоники и строгие линии легато.
На заре 80-х было изобилие великих гитаристов, но Рэнди явно был чуть ли не лучшим из них. Когда популярность неоклассической гитары возросла, «Blizzard Of Ozz» выделился своей мелодичностью, изяществом и великолепными песнями.
Rush «Moving Pictures» (1981)
На альбоме «Moving Pictures», где много клавишных, смесь новой волны и хард-рока, в затейливых прогрессив-роковых мелодиях нет научно-фантастических сюжетов о непокорных деревьях или жрецах, обитающих в Сиринксе. Вместо этого мы получаем одну песню, названную в честь персонажа Марка Твена, и другую, основанную на короткой истории о раздолбанном автомобиле. Дело в том, что обе песни – «Tom Sawyer» и «Red Barchetta» соответственно – полностью доминируют, как и хрустящая, кристальная «Limelight», в которой звучит потрясающее соло Алекса Лайфсона. Добавьте инструментальную «YYZ», номинированную на премию «Грэмми» за «лучшее инструментальное рок-исполнение», и вы получите того редкого зверя, которого радио классического рока называло «идеальной стороной альбома».
Лайфсон был в некотором отношении идеальным рок-гитаристом. Известный своими фирменными риффами, электронными эффектами и обработкой, неортодоксальными структурами аккордов и обширным арсеналом оборудования, в своем подходе к гитарным композициям для альбома он отказался от своего традиционного подхода в пользу «тональности и гармонического качества». Он использовал при записи четыре одинаково модифицированных «Stratocaster», все они были оснащены бриджем «Floyd Rose».
Алекс Лайфсон скромно констатировал свой статус звезды: «Если мы и повлияли на целое поколение групп или музыкантов, то только потому, что они смотрят на Rush и думают: вот группа, которая не была популярна в массовом масштабе, но существует уже не один десяток лет».
Frank Zappa «Shut Up 'n Play Yer Guitar» (1981)
«Shut Up 'n Play Yer Guitar» – это серия из трех альбомов («Shut Up 'n Play Yer Guitar», «Shut Up 'n Play Yer Guitar Some More» и «Return of the Son of Shut Up 'n Play Yer Guitar»), выпущенных американским музыкантом Фрэнком Заппой в 1981 году. Альбомы состоят исключительно из инструментальных партий на электрогитаре и импровизированных соло (в основном), сыгранных Заппой вживую с участием самых разных музыкантов-бэкменов. Большинство соло исполнялись и на концертных выступлениях музыканта.
Фрэнк Заппа был одним из лучших и наиболее недооцененных гитаристов в мире. И альбомы – это самая настоящая энциклопедия гитарных изысков и скиллов. Заппа вложил в тщательно сконструированные, но в то же время полностью импровизированные композиции разные настроения, воплощая свои обширные идеи в звуковом ландшафте с уверенностью и целеустремленностью, которым просто нет равных с точки зрения страсти и вдохновения.
Напомню его самое цитируемое выражение: «Говорить о музыке – это всё равно, что танцевать об архитектуре». Поэтому лучше послушайте. Услышать эти альбомы должен каждый, кто увлекается игрой на гитаре и любит инструментальную музыку.
Iron Maiden «The Number Of The Beast» (1982)
В 2011 году пластинка заняла второе место в списке «величайших хэви-метал альбомов всех времён» по мнению читателей интернет-издания «Music Radar». Сегодня в рецензии «Allmusic» говорится, что «The Number of the Beast» – возможно, один из величайших хеви-метал альбомов, когда-либо выпускавшихся.
Третий альбом Iron Maiden, вышедший в 1982 году, ознаменовал момент, когда для британской группы всё встало на свои места. Группа находилась в переходном периоде: ушёл фронтмен Пол Ди’Анно. Менеджер разыскал на фестивале в Реддинге Брюса Дикинсона, в то время вокалиста Samson, и подписал его в Maiden. Кроме того, в продюсерское кресло вернулся Мартин Берч.
Некоторые критики и представители индустрии искренне считали, что с хэви-метал было покончено к началу 80-х, а гитары устарели. «The Number Of The Beast» окончательно доказал, что это было только начало. Гиганты 70-х были группами с одной гитарой, но в «Железной Деве» гармонии Адриана Смита и Дэйва Мюррея, вдохновленные Thin Lizzy, сделали обязательным для металистов наличие двух гитаристов.
Их звучание, преобразованное с помощью звукоснимателей «DiMarzio Super Distortion» в стеки «Marshalls», усиленное педалями овердрайва, было рецептом жанра на протяжении большей части десятилетия. Плавные соло Мюррея и Смита удерживали дух блюза, но отдавали должное и Ричи Блэкмору, задав темп новому десятилетию.
Несмотря на отсутствие эфира и незначительный маркетинг, «The Number of the Beast» достиг 33-й строчки в чарте «Billboard 200», заработав «золотой» диск в следующем году и став «платиновым» несколько лет спустя, что позволило группе занять то почётное положение, которое они занимают по сей день.
ZZ Top «Eliminator» (1983)
Один из самых успешных альбомов группы за всю её историю, достигший «бриллиантового» статуса в США, вошедший в десятку «Billboard 200» и продержавшийся там 135 недель. Начиная с альбома «El Loco» 1981 года, лидер группы Билли Гиббонс продвигал стиль буги-вуги и блюз-рока ZZ Top в направлении набравшей популярность новой волны. Его вдохновили британские электронные группы, такие как Depeche Mode и Orchestral Maneuvres in the Dark.
Для альбома «Eliminator» он увеличил темп и использовал больше синтезаторов и драм-машин, в результате чего получился «более плотный» альбом с устойчивым, драйвовым ритмом. Музыкально релиз ознаменовал изменение стиля через использование синтезаторов и танцевального ритма в сочетании с фирменной блюз-роковой гитарой Билли Гиббонса. Но эти новые формы не сделали звук блюз-рока от ZZ Top каким-то навороченным: скорее это добавило в музыку изюминку и обеспечило совершенный компромисс между традиционным блюзом и нью-вэйвом.
Гиббонс играл на гитаре и пел под аккомпанемент драм-машины, синтезатора и баса, с профессиональным динамическим диапазоном и эффектами реверберации. Эксперименты со звуком проводились им при активном участии звукорежиссера Линдена Хадсона. Блюзовые приёмы и структурные инновации ушли, заменённые строгими барабанами в 4/4, басом четвертными долями и сдвоенными гитарными риффами. Вся запись построена на тяжёлых, смазанных дисторшн-аккордах, несущихся в комбинации с игрой Фрэнка Бирда на барабанах вживую и электронного пульсирующего бита.
При записи Билли Гиббонс использовал две гитары «Dean ML», сделанные по особому заказу, – одна в форме «Gibson Flying V», вторая в виде гротескного «Fender Stratocaster». Обе гитары были оборудованы одиночными хамбакерами «DiMarzio Super Distortion». Они подключались к усилителю «Legend 50W» c одним динамиком «12 Celestion»; использовался микрофон «AKG 414B-ULS».
Stevie Ray Vaughan And Double Trouble «Texas Flood» (1983)
Когда в 1983-м Stevie Ray Vaughan And Double Trouble выпустили альбом «Texas Flood», на радио преобладали синти-поп и хаер-метал исполнители. Казалось маловероятным, что электро-блюзовый альбом что-то изменит, не говоря уже о том, чтобы пробить брешь в чартах. Но это именно то, что сделали Стиви и его группа. Появившись в то время, когда продюсерские ценности отдавали предпочтение синтетическому блеску, а не натуральному звучанию, «Texas Flood» стал своего рода отдушиной для поклонников блюза, рока и великолепной игры на гитаре.
«Stratocaster» SRV так хорошо звучал на альбоме, что он в одиночку изменил общепринятые представления о гитарных струнах. Несмотря на то, что большинство других пластинок в этом списке были записаны на стандартных тонких струнах, Стиви убедили целое поколение в поисках звучания натянуть на свои гитары «тросы подвесного моста». Он использовал нестандартный набор необычайно тяжелых струн калибрами 013, 015, 019, 028, 038, 058 и настроил их на полтона ниже традиционной настройки.
Однако значение имели свирепость атаки Вона и её невероятный размах. В обычном блюзовом шаффле вторая восьмая нота звучит примерно на 60% позже такта, создавая эффект подпрыгивания. Стиви, однако, отыгрывал на 70% такта, создавая мощный свинг, который мало кто из гитаристов может воспроизвести. В сочетании с его способностью проникать в каждую ноту риффа, это был чрезвычайно агрессивный подход к техасскому шаффлу, который сразу же привлёк внимание поклонников рока.
Нетрудно было заметить влияния на Стиви – в первую очередь Хендрикса, Альберта Кинга и Лонни Мака. Однако огонь, страсть и само качество исполнения Вона были такими, что никто не мог отмахнуться от него как от простого подражателя. «Testify», песня Isley Brothers, которую когда-то исполнял Хендрикс, стала потрясающим инструментом в руках Стиви. «Mary Had A Little Lamb» Бадди Гая была точно такой же, и тот факт, что игра молодого Вона легко выдерживала сравнение с «гигантами», показывал, насколько он был особенным.
В конце сета появляется «Lenny» – инструментал, который он написал для своей жены, который был настолько же нежным и утонченным, насколько «Rude Mood» – грубым и агрессивным. То, что SRV был способен на такой контраст, свидетельствовало о его глубине. Это был новый талант, обладающий диапазоном, мастерством и азартом, позволяющими донести блюз до совершенно новой аудитории.
Van Halen «1984» (1984)
Шестой альбом Van Halen, вышедший в 1984 году, стал кульминацией борьбы за творческий контроль между Эдди Ван Халеном и продюсером группы Тедом Темплманом. После того, как в 1981 году на «Fair Warning» – самом тяжелом альбоме Van Halen – не было ни одного хит-сингла, Темплман попытался записать каверы на следующий альбом 1982 года «Diver Down». Альбом принёс хиты, но Эдди был недоволен. «Я бы предпочёл взорвать мир своей собственной музыкой, а не музыкой других людей», – заявлял он, – «Тед же считал, что если ты переделываешь проверенный хит, то ты уже на полпути к успеху».
Чтобы вырвать контроль у продюсера, Эдди и инженер Дон Ланди переоборудовали площадку для игры в сквош в доме Ван Халена в студию. Они назвали её «5150», и «1984» стал их первым проектом. По иронии судьбы, альбом, созданный исключительно на условиях Эдди, стал самой коммерчески успешной работой Van Halen. Темплман сопротивлялся записи, но сдался, услышав песню «Jump». «Остальная часть альбома его не очень волновала», – объяснил Эдди. – «Ему просто нужен был этот хит».
«Jump» звенел по-настоящему свежо. Простые мажорные аккорды, которые все слышали миллион раз, по какой-то причине звучат по-новому. Когда Темплман успокоился, Ван Хален стал серьёзен. Ограниченное пространство создавало необычную рабочую обстановку. «Marshall Plexi» располагался в углу за изолирующими панелями, а Эдди сидел на табурете перед ударной установкой брата Алекса и даже не надевал наушники.
Мурлыкание синтезатора оказалось на удивление к месту. Гитары по-прежнему были записаны в один трек с небольшим количеством наложений, что делает альбом уникальным среди рок-альбомов того времени. Как заметил Джо Сатриани: «Это совершенно другая музыка. Это одновременно и причудливо, и смертельно серьёзно, и вы просто должны были быть очень хороши, чтобы это осуществить».
Тембр Эдди 1984 года отличается от его раннего звучания, но в нём использовалось в основном то же оборудование. Для этого альбома его гитара «Frankenstrat» была в значительной степени заменена на «Kramer 5150», но «Marshall Plexi» по-прежнему оставался его единственным усилителем. Ван Хален действительно использовал в каждой песне свой гармонизатор «Eventide», но это было не так заметно, как на последующих альбомах. «Я использовал его в основном для разделения гитарного сигнала, чтобы он звучал с обеих сторон», – прокомментировал он.
Yngwie J. Malmsteen «Rising Force» (1984)
В 80-е годы очень немногие гитаристы могли заставить Эдварда Ван Халена «трепетать», но из всех великих музыкантов, появившихся в то десятилетие, ближе всего подошёл к этому уроженец Швеции – Ингви Мальмстин. Как и Ван Хален, Ингви переписал книгу о рок-соло. Сочетая композиционный стиль, на который явно повлиял Бах, с необузданной психоделической яростью Ричи Блэкмора, он создал новый язык, который был принят, по меньшей мере, тремя десятилетиями виртуозов металической гитары.
Зажигательная техника Мальмстина прослеживается на всех его альбомах, но «Rising Force», его первый релиз с собственной группой, считается его лучшим и самым революционным альбомом. Никогда прежде рок-гитарист не играл с такой захватывающей скоростью и точностью. Популярным журналом «Guitar World» альбом «Rising Force» поставлен на 1-е место среди «10 лучших шред-альбомов всех времён».
Великолепное владение Ингви экзотическими гаммами, стреловидными арпеджио и хроматическими партиями было таким же инновационным, как и использование Ван Халеном тэппинга и искусственных флажолетов. И хотя о незаурядной личности Ингви и его огромном самомнении ходят легенды, эта запись доказывает, что у него всегда были основания для самого громкого бахвальства. Сам маэстро заключил:
««Black Star» и «Far Beyond the Sun» с этого альбома как бы подводят итог моему стилю. В них есть быстрые партии, медленные гармонии и несколько действительно приятных арпеджио. Я, наверное, буду играть эти пьесы до самой своей смерти».
Окончание следует
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
➤ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал
☢️ Другие материалы подобного рода: