Жорж Сёра (1859-1891) очень серьезно относился к своему художественному образованию.
Особенно его интересовали различные технические трактаты по геометрии, физике и оптике.
Среди которых был «Атлас» Мишеля Эжена Шеврёля, в котором были представлены цветовые круги, демонстрирующие разнообразный диапазон чистых тонов через более слабые градации интенсивности.
Работа Шеврёля также подчеркивала важность окрашивания окружающего пространства картины дополнительным цветом, применяя одновременные цветовые контрасты для реалистичного изображения.
Вдохновленный множеством новых идей, включая теории цветовой оптики и важность линии, Сёра сформулировал собственное художественное кредо, которое он позже объяснил в письме другу:
Искусство — это гармония. Гармония — это аналогия противоположностей (контрастов), аналогия подобных градуированных тонов, оттенков и линий. Под тоном подразумевается диапазон от светлого до тёмного; под оттенком — красный и его дополнительный зелёный, оранжевый и синий, жёлтый и фиолетовый; под линией — указания направления по горизонтали. Эти различные гармонии могут быть объединены для создания безмятежности, веселья или грусти. Под весельем тона подразумевается, что доминируют тёплые тона; под весельем линии — восходящие указания направления (выше горизонтали); под безмятежностью — что существует равенство между тёмными и светлыми тонами, между теплом и холодом в оттенках.
Сёра экспериментировал со смесями, которые создавались не на палитре, а оптически на холсте.
В отличие от импрессионистов, он не стремился запечатлеть мимолетные ощущения повседневной жизни или смену сезонов и времени суток.
Он хотел быть художником "мгновенного" взгляда, выбирая один момент из бесконечного множества других, представляя его как событие, являющееся истинной абстракцией из множества.
Сёра любил характеризовать эту идею как "вечный момент" в противоположность проходящему "потоку".
Предпочитая практику студийной живописи, которую импрессионисты отвергали, он усердно работал над развитием метода крайней концентрации для своего нового художественного стиля.
Завершённая в 1883 году, в этот формирующий период его карьеры, казалось бы, простая картина «Запряжённая лошадь» является отличным примером зарождающегося стиля.
Создавая эту небольшую композицию (32,4 × 41 см), которая сегодня находится в частном собрании, Сёра подготовил множество предварительных эскизов, систематически работая над своими исследованиями.
Сначала он изобразил всю природную сцену так, как она ему представлялась, но затем постепенно стал удалять все лишние детали, пока не достиг наиболее оптимального порядка, необходимого для запечатления одного мгновения времени.
В композиции используется пирамидальная структура.
И трава, и арка из деревьев воспроизведены в похожих тонах, что объединяет зафиксированный момент времени.
Несмотря на то, что мазки кисти соответствуют импрессионистской технике, общее впечатление от картины совершенно иное. Она передает загадочное ощущение тишины и неподвижности.
Лошадь изображена не в процессе движения вперед: её четыре ноги прямые и симметричные; животное ждет с человеческим терпением.
На картине ощущается ожидание — мы предвкушаем, как лошадь сделает шаг вперед, ведя повозку через отверстие природной арки.
И всё же, действия нет вовсе — запечатлен лишь кажущийся бесконечным момент.
Цикл статей о творчестве и жизни Жоржа Сёра:
