После феноменального успеха первого сезона сериала The Last of Us, ожидания от продолжения были колоссальны. HBO совместно с Sony задали невероятно высокую планку: идеальное попадание в атмосферу оригинальной игры, мощная актёрская игра, бережное отношение к исходному материалу. Поклонники истории Джоэла и Элли, затаив дыхание, ждали второго сезона как кульминации лучших традиций экранизаций видеоигр.
Однако после выхода новых эпизодов проект столкнулся с волной критики, и не только со стороны геймеров. Вопросов оказалось слишком много: почему сценаристы сделали упор на второстепенных персонажах? Почему сюжетные повороты, работавшие в игре, перестали вызывать нужные эмоции? Где та напряжённая драматургия и глубина отношений, которыми так гордилась первая часть?
В этой статье мы подробно разберём, что пошло не так с адаптацией второго сезона The Last of Us, и почему проект, претендовавший на статус лучшего драматического шоу года, не оправдал ожиданий зрителей.
1. Нарушенна структура повествования
Одной из главных претензий к второму сезону стал стиль повествования. Если в первом сезоне была чёткая драматургическая арка — развитие отношений Джоэла и Элли на фоне постапокалиптического мира — то в продолжении зритель сталкивается с мозаичной структурой. Сценаристы делают ставку на перескакивающие временные линии, частые флешбеки, а также вводят новых персонажей, отводя им львиную долю экранного времени.
Подобная структура отлично работала в игре The Last of Us Part II благодаря геймплейному вовлечению. Игрок сам проживал каждую сцену, и эмоциональная связь с персонажами возникала естественно.
В сериале же, при пассивном восприятии, этот эффект теряется. Многие зрители просто не успевают привязаться к новым героям, а переходы между сюжетными линиями воспринимаются как искусственные.
Как итог — ритм сериала нарушен. Эмоциональные пики не достигают нужной высоты, напряжение рассеивается, а общее впечатление от сезона складывается как от серии несвязанных эпизодов.
2. Поляризация аудитории: тема Эбби и решение о Джоэле
Наиболее спорным моментом, как и в игре, стало введение персонажа Эбби и судьба Джоэла. Несмотря на то, что создатели следовали сюжету Part II, для массового зрителя шокирующий поворот оказался недостаточно подготовленным.
В игре поступок Эбби воспринимается как часть драматического конфликта, в котором нет абсолютно правых или виноватых. Но сериал не даёт зрителю времени прочувствовать её мотивацию до того, как происходит ключевой момент. В результате персонаж вызывает не эмпатию, а отторжение. Джоэл — один из самых любимых героев — исчезает слишком быстро, оставляя эмоциональную дыру, которую история не успевает заполнить.
Создатели могли использовать преимущества телевидения: расширить предысторию Эбби, показать последствия действий Джоэла более глубоко, но предпочли повторить игровой сюжет практически дословно. Это решение, уместное в интерактивной форме, не сработало в сериале, где зритель лишён возможности прожить события лично.
3. Потеря тональности и атмосферы
Одним из главных достоинств первого сезона The Last of Us была его уникальная атмосфера: мрачная, напряжённая, но одновременно человечная. Второй сезон же резко меняет тональность. Вместо камерной драмы о двух людях, пытающихся выжить в жестоком мире, зрителю предлагают нечто более масштабное, но менее личное.
Многие серии сфокусированы на новых группах, конфликтах, политике и насилии. Хотя такие элементы были в игре, в сериале они подавлены визуальной монотонностью и драматургическим переусложнением. Музыкальное сопровождение стало менее выразительным, а режиссура — менее вдумчивой. Вместо вдумчивого напряжения — поверхностный экшен. Вместо тишины и пауз — клиповая нарезка диалогов.
Такой переход лишает проект его уникальности. Он становится просто ещё одним постапокалиптическим шоу, теряя ту эмоциональную искренность, за которую его полюбили в первом сезоне.
4. Отстранённость Элли: сильная героиня без стержня
Белла Рамзи вновь справляется с ролью Элли на актёрском уровне, но сценарий не даёт ей той глубины, которая была в первом сезоне. Персонаж становится жертвой событий, а не их двигателем. Её мотивация — месть, страдание, поиск справедливости — подаётся шаблонно, без нюансов.
Зритель больше наблюдает за Элли, чем чувствует с ней. Это в корне отличается от игрового опыта, где эмоциональная связь строилась часами геймплея. В сериале этого времени просто нет — особенно при раздутом экранном времени второстепенных персонажей.
Такой подход приводит к эффекту отстранённости. Элли становится иконой, символом, но не живым человеком. А без неё как центра истории всё повествование начинает распадаться.
5. Сравнение с другими адаптациями: когда риск не оправдан
Если первый сезон The Last of Us стал эталоном среди экранизаций игр, то второй — уроком, как не нужно слепо копировать исходник. Успешные адаптации вроде Arcane или Cyberpunk: Edgerunners показали, что дух оригинала можно сохранить, даже отходя от сюжета. Второй сезон TLOU же доказывает обратное: даже точное следование канону не гарантирует успеха, если формат требует иных решений.
Создатели хотели быть смелыми — и были. Но вместо того чтобы адаптировать историю, они буквально пересказали её. Телевидение требует других инструментов: большего фокуса на характерах, темпа, визуального сторителлинга. Здесь же сериал слишком старательно шёл по следам игры, забывая, что перед ним — не геймер, а зритель.
Заключение
Второй сезон The Last of Us стал жертвой собственной смелости и доверия к первоисточнику. В попытке повторить успех игры, создатели забыли об адаптации как таковой. Они не задали себе главный вопрос: что работает в игре, но не работает на экране? Ответ на него мог бы спасти сезон.
Это всё ещё хорошо снятый, технически выверенный сериал. Но он больше не ощущается как история о людях. Он стал историей о сюжете — запутанном, многослойном, но эмоционально пустом.
А значит, The Last of Us из великой адаптации превратилась в ещё одну — пусть и качественную — попытку «показать игру по телевизору». И, к сожалению, эта попытка оказалась неудачной.
А вам понравился второй сезон? Напишите в комментариях.