Когда осенью 2022-го года на канале "Порцелиновый фан" вышла статья, посвящённая послевоенной истории завода "Пролетарий", особое удивление, граничащее в восторгом, у меня вызвала роспись одного кофейного сервиза. Форма сервиза была стандартная, характерная для позднего МИНИМАЛИЗМА конца "шестидесятых". Эта форма (к сожалению, не могу назвать автора) хорошо вписалась в эстетику предприятия, и производилась несколько десятилетий. А вот роспись... Её можно охарактеризовать знаменитой фразой: "Всё гениальное - просто". Очень простой рисунок в виде овалов, очень простая техника - соединение подглазурного синего кобальта с позолотой, но по зрительскому восприятию такой рисунок не потерялся бы и среди знаменитых работ ЛФЗ. Он немного напоминает рисунок "Берёзки" от Э.М. Криммера, но я бы сказал, что он даже более эффектный. На момент написания статьи я не знал имени автора рисунка, но теперь я его знаю - это Иосиф Павлович Колонистов.
Скорее всего, рисунок был создан в 1967-м году, и оказался настолько хорош, что идеально подходил к различным фасонам, как оказалось, не только кофейным, но и чайно-кофейным, и если бы на заводе решились на выпуск столовых сервизов с таким рисунком, то подошёл бы и к ним.
Вот ещё один кофейный сервиз с тем же рисунком. Автором фасона, возможно, также является И.П. Колонистов. 1967.
В 1970-м году этот же рисунок был выполнен на большом чайно-кофейном сервизе фасона скульптора К.И. Тыркина. Такое сочетание формы и росписи лично мне кажется наиболее интересным. Здесь у сахарницы "восстановлены" ручки, чайная чашка по объёму поболее кофейной (да и блюдце чайное в диаметре больше кофейного). А вот специальный набор "пирожковых" тарелочек под кофе делать не стали - обошлись набором десертных. По эстетике данные модели относятся уже к короткому периоду неоконструктивизма. Для ЛФЗ он пришёлся на так называемые "юбилейные годы" (1967-1970), для "Пролетария" этот период чуть запоздал, и прошёл бы почти незаметно... если бы не этот интереснейший (и к сожалению, редкий!) сервиз.
Уже в семидесятые мода на МИНИМАЛИЗМ (а вместе с ней и на простые абстрактные рисунки) прошла, НЕОКОНСТРУКТИВИЗМ также не удержался на пике спроса. В обществе вновь возрос интерес к растительно-цветочным рисункам и орнаментам. Всё это можно понять, а вот эксперименты с формами того периоды лично мне совершенно не нравятся, но, как говорится, на вкус, на цвет... С другой стороны, этот набор с подносом (сервиз "Весенний", 1979-1980), по-видимому, относится к наборам дежене (на две персоны), которые именно в те годы стали выпускать на множестве предприятий, как сувенирно-подарочные, поскольку "обычной посуды" в стране был переизбыток. Как мне кажется, это было одно из последних указаний "сверху" о том, что надо производить предприятиям, перед всеобщим экономическим кризисом, усугублённым политическим бардаком конца "восьмидесятых".
Одни из последних работ мастера - ваза "Весна" (1980) и декоративная тарелка (блюдо) "Павлин" (1980)...
Но до работ 1960-х-1970-х годов была целая жизнь.
Иосиф Павлович Колонистов окончил Ленинградский педагогический техникум им. Ушинского, стажировку проходил в Ленинградском институте повышения квалификации работников искусств по специальности "Учитель рисования и черчения". В 1930-е устроился художником на завод "Пролетарий", там же преподавал (в художественно-ремесленном училище при заводе). Уже с конца 1940-х годов он считался корифеем и чуть ли не старейшим художником завода. В 1940-е-1950-е годы его имя часто упоминается наравне с именем В.С. Тоота. Очевидно, что эти два человека буквально подняли производство на "Пролетарии" после тяжелейших лет Войны и оккупации... За годы трудовой деятельности И.П. Колонистов обучил мастерству несколько поколений художников-живописцев. Как пишут, "внес значительный вклад в развитие художественной культуры завода",
Тонкое чувство композиции помогало Колонистову создавать работы, в которых прекрасно согласовывалась роспись и форма. Простые мотивы и орнаменты были исполнены им нежно и выразительно. Его росписям присущи мягкие контуры, тонкие градации цвета и деликатно подобранная цветовая гамма.
Вот некоторые образцы его работ... Чашка с блюдцем.
Декоративная тарелка-сувенир (блюдо), посвящённая ныне совершенно неактуальному юбилею образца 1954-го года - празднованию 300-летия даты "воссоединения Украины и России". В тот год под праздничные фанфары с лёгкой руки тов. Хрущёва был передан русский Крым во владение "дружественной" Украины.
Чайник, молочник из чайного сервиза с нежной цветочной росписью.
А это ваза конца 1950-х годов в эффектной росписи от И.П. Колонистова с растительным рисунком. Прекрасное сочетание формы и росписи, синей гаммы с красными вставками и золотой подрисовкой...
Роспись тарелки (блюда) и чайника по технике напоминает работы А.М. Ефимовой (ЛФЗ)... Великолепные рисунки под "масло", при этом не "перегруженные" элементами. С изысканной цветовой гаммой. Композиционно рисунки выстроены просто отлично. Думаю, именно на конец 1960-х годов пришёлся пик творчества И.П. Колонистова.
Спасибо всем, кто дочитал статью, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Посильную помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.