Здравствуйте, уважаемые читатели!
Вот подумал я, что никогда не писал на своем канальце о такой великой группе, как Rolling Stones и прямо сейчас постараюсь исправить эту неприятную оплошность и непростительное недоразумение в форме невнятного изложения несвязанных мыслишек.
Ну и вполне естественно, что писать об этой группе в общих словах я не стану, а напишу-ка я о ней в разрезе моего любимого инструмента, к которому я имею извращенную противоестественную привязанность, а именно куска деревяшки с натянутыми на него четырьмя кусками проволоки, который именуется "бас гитарой" (не бойтесь, сам инструмент я резать не буду, "в разрезе" - это такой литературный оборот, чтобы скрыть собственную излагательную немощь в попытке облечь это повествование в сколь-либо удобоваримую литературную форму).
Ну а так как без человека, который на этом инструменте играет, любой инструмент так и останется просто куском деревяшки (железяки - пластмассины - нужное подчеркнуть), то буду я писать сегодня именно о таком человеке.
И имя этому человеку -
Bill Wyman
_____________
Особенности его биографии долго тут рассусоливать не буду. Буду насколько могу краток.
24 октября 1936 года на юго-востоке Лондона, в семье каменщика Уильяма Перкса и его жены Молли родился Уильям Джордж Перкс, известный поклонникам рок-музыки как Билл Уаймен - британский бас-гитарист, в первую очередь прославившийся своим участием в «золотом составе» группы «The Rolling Stones» периода 1962-1993 гг.
Билл вырос в семье, в которой было пятеро детей, и, по его словам, всё детство «страдал от бедности».
В возрасте с 10 до 13 лет Уаймен брал уроки игры на фортепиано.
В октябре 1959 года он женился на банковской служащей Диане Кори, а год спустя купил в рассрочку электрогитару, но игра на ней не принесла творческого удовлетворения.
Однажды, посетив концерт группы «The Barron Knights», Билл услышал бас-гитару и навсегда влюбился в её звучание. Свой первый инструмент Билл сконструировал сам – это была безладовая бас-гитара, созданная на основе видавшего виды инструмента ( Dallas Tuxedo).
Так что именно его можно считать изобретателем безладового электрического баса. Билл Уаймен, еще в далеком 1961-м году удалил лады с обычного баса, тем самым создав первый безладовый бас. Удалил порожки, залил канавки эпоксидкой и отполировал. И хотя другие музыканты, возможно, экспериментировали с безладовыми басами ранее (что вполне неудивительно, так как папа любой басухи - безладовый контрабас), Уаймен был самым первым, кто сделал это публично и широко использовал безладовый бас в своих выступлениях.
В 1961 году он вошёл в группу «The Cliftons», взяв себе сценическое имя Ли Уаймен (позже – Билл Уаймен), пустив в ход фамилию своего армейского друга, с которым служил в Королевских ВВС с 1955 по 1957 годы. Когда барабанщик Тони Чепмен сообщил ему, что группа «The Rolling Stones» ищет бас-гитариста, Билл с успехом прошёл прослушивание и 7 декабря 1962 года вошёл в состав в качестве преемника Дика Тейлора. Музыканты были поражены его самостоятельно сконструированным инструментом, но, поскольку Билл был старше остальных, работал, да к тому же был женат, его позиции в коллективе изначально не были сильны, потому что он сильно отличался от юных, холостых бесшабашных друзей по команде.
После выпуска в 1991 году концертного альбома «Flashpoint» Билл Уаймен покинул состав (несколько лет спустя он опубликовал биографическую книгу «Stone Alone»). И лишь в 1994 году группа нашла ему постоянную замену в лице Дэррила Джонса, известного по сотрудничеству с Майлсом Дэвисом и Стингом, потому что заменить такого крутого перца совсем непросто.
С 1974 года Уаймен время от времени записывал сольные альбомы, а после ухода из «The Rolling Stones» создал группу «Bill Wyman's Rhythm Kings», исполняющую блюз-рок.
Коллектив существует с 1997 года по настоящее время.
Дискография Уаймена помимо R.S. достаточно обширная. И это не считая синглов. Последний альбом датируется прошлым годом
Сольные альбомы
- 1974 — Monkey Grip (UK #39 [1 wk], US #99 [11 wks])
- 1976 — Stone Alone (US #166 [5 wks])
- 1982 — Bill Wyman (UK #55 [6 wks])
- 1985 — Willie & The Poor Boys (US #96 [12 wks])
- 1992 — Stuff (October 1992 in Japan and Argentina only, 2000 UK)
- 2002 — A Stone Alone: The Solo Anthology 1974—2002 (UK)
- 2015 — Back To Basics
- 2024 — Drive My Car
Bill Wyman’s Rhythm Kings
- Struttin' Our Stuff (October 1997)
- Anyway The Wind Blows (February 1999)
- Groovin' (May 2000) UK #52 [3 wks]
- Double Bill (May 2001) UK #88 [2 wks]
- Just For A Thrill (May 2004) UK #149 [1 wk
Помимо занятий музыкой Билл Уаймен пишет книги (всё началось с того, что во время Второй мировой войны, будучи ребёнком, он вёл собственный дневник), занимается бизнесом, фотографией и археологией. Он сам разработал и теперь продаёт свои подписные модели металлодетекторов, которые используются для поисков реликвий (начиная с эпохи Римской империи) в английской сельской местности. Вот такое у него интересное хобби.
Присоединившись к R.S. в 1962 году, Уайман официально покинул ее в 1993 году и с тех пор появился с группой только на двух концертах в Лондоне, посвященных 50-летию группы в ноябре 2012 года, сыграв в песнях «Honky Tonk Women» и «It's Only Rock 'N Roll (But I Like It)».
Билл Уаймен рассказывал, что ушел из The Rolling Stones ради других увлечений —
«Мне просто надоело.
Это была половина моей жизни, и я подумал: «У меня есть и другие дела, которыми я хочу заняться».
«Я хотел заниматься археологией, писать книги, устраивать фотовыставки и играть в благотворительный крикет.
Я читал о древних культурах, когда был в дороге, и также делал фотографии. У меня просто была совершенно другая жизнь, которой я хотел жить.
"Самое странное, что с тех пор, как я ушёл, и по сей день мне все еще снится, что я нахожусь на гастролях, как будто мы в гримерке или в отеле"
Любовь к искусству поспособствовала мастерству Билла в художественной фотографии, и это мастерство было оценено во многих мировых галереях.
Честно говоря, я вообще очень уважаю людей, которые ищут себя во многих творческих направлениях, могут сменить вид деятельности, а не приковывают себя на всю жизнь, как раба к галере, к какому-нибудь проекту, в том числе и к любой группе, будь она хоть стопятьсот раз великой.
И очень хорошо, что он в своем более чем солидном возрасте не стал памятником самому себе, не стал выдавливать из себя маловразумительные творения, не обращая внимания на угасающую творческую мощь, и не скачет козлом по сцене, весь в подтёках грима и с крашеными волосами, изображая из себя молодого рок-героя, хотя и выглядит это уже достаточно нелепо (не буду показывать пальцем на бывших коллег Билла, потому что меня в детстве учили, что так делать неприлично).
Ну это так... мыслишки в сторону... прошу поклонников бывших коллег Билла в их нынешнем состоянии не обижаться.
Помимо всего прочего, Билл ведет успешный бизнес и владеет несколькими заведениями, включая известное кафе «Стики Фингерс»
В 2020 году журнал Rolling Stone поместил Уаймена на 23-е место в списке 50 величайших басистов всех времён.
Вот такой разносторонний человек!
Ему уже 88 лет, насколько мне известно, он вполне в форме (судя по том, что последний его диск - 2024 года), активен и полон творческих идей.
Так что желаю ему здоровья! Ну а читатели могут к этому пожеланию присоединиться.
___________
Ну а сегодня я попытаюсь для дорогих моих читателей провести экскурсию по некоторым из величайших песен Rolling Stones, в которых ярко проявляется мастерство Билла Уаймена.
А удалось ли мне справиться с этой непростой задачей или нет - судите сами.
Это будут студийные песни The Rolling Stones, в которых Билл Уаймен внёс наибольший вклад в развитие одной из величайших рок-н-ролльных групп всех времен и народов (ну а многие считают её и самой величайшей). Рассматривать проекты Уаймена вне R.S. я также здесь не стану, ограничусь лишь его вкладом в золотой период творческого существования Роллингов.
Кстати, что усложняет задачу, так это то, что нужно быть внимательным и убедиться, что это именно Билл играет на басу, а не кто-то другой — Рон Вуд в «Emotional Rescue» и «Shattered», Мик Тейлор в «Fingerprint File» и «Dancing with Mr. D.» и Кит Ричардс в «Live With Me», а также в «Before They Make Me Run» и «Sympathy for the Devil».
Но всё равно, даже после этого отбора, нам остаются десятки культовых басовых партий Билла.
Вот вам всем к рассмотрению список крутого вклада Уаймена в золотой фонд R.S., в который вошли только студийные записи Stones, за исключением концертных альбомов и сольного материала.
Дам собственный трек-лист, расположив песни по возрастанию степени их крутости. Естественно, не претендуя на полный охват этой темы, да и на точности порядка ранжирования также вообще не настаиваю, поскольку терпеть ненавижу всяческие музыкальные рейтинги, первые, вторые и иные места, а также все прочие состязательные категории. Музыка, как и любое искусство - штука вполне субъективная и никаких объективных критериев для вот таких оценок, естественно, нет и быть не может. Списочек и ранжирование даю исключительно под настроение, по воле бессмертной души и ветренного сердца. Если читатели имеют что возразить или дополнить - добро пожаловать это сделать в комментариях. Единственная просьба - учитывать именно роль баса в каждом конкретном треке, если таковые будут предложены в расширение данного списочка. Потому что это не список лучших песен R.S. Это список лучшего баса Билла Уаймена в песнях R.S.
Итак.... Погнали!
Двадцатка треков The Rolling Stones с очень крутым вкладом Билла Уаймена!
20. “19th Nervous Breakdown” («19й нервный срыв»)
Хит начала 1966 года, «19 th Nervous Breakdown», представляет собой ходячую, блуждающую, покачивающуюся басовую линию Билла, которая соревнуется за основную мелодию песни с ритм-гитарным хронометражем, исходящим от Кейта и Брайана Джонса. Но она знаменита заключительным штрихом, где Мик Джаггер говорит: «Вот и ваш 19-й нервный срыв», и Билл отвечает пикирующим шквалом нот, причём пять раз.
https://vkvideo.ru/video495824763_456240862
19. “Too Much Blood” («Слишком много крови»)
Возможно, несколько отталкивающий стиль для многих ярых поклонников Роллингов, «Too Much Blood» ( Undercover , 1983) становится лучше в куплете, где мелодия расцветает, а ритмический акцент смещается на басиста, а не на барабанщика. Это несколько спонтанная композиция, в основном от Мика, но именно Билл наиболее лиричен, ведёт ритм Chicken scratch, и Чарли Уоттс, по сути, также играет ритм Chick scratch на барабанах. Биллу удаётся обрамить сложный мелодический рисунок песни, шныряя своим басом туда-сюда среди обильных духовых, а также мелодически танцуя что-то среднее между фанком, диско и регги.
Для справки.
Chicken scratch - Куриная чечётка (также известная как вайла-музыка) — это разновидность танцевальной музыки. Этот жанр возник на основе акустических скрипичных ансамблей в южной Аризоне, в пустыне Сонора. Эти ансамбли начали играть европейские и мексиканские мелодии в таких стилях, как полька, шоттиш и мазурка
https://vkvideo.ru/video179151037_456245978
18. “Under My Thumb”
Перенесемся в апрель 1966 года, чтобы послушать этот классический сингл The Stones. Возможно, Билла затмевает партия маримбы Брайана Джонса, и он определённо на втором плане, когда дело доходит до мелодической структуры песни.
Но его неочевидные ноты звучат высоко в миксе с остальными инструментами (жирные и тягучие, без особой артикуляции) и именно они поддерживают вокал Мика, даже больше, чем гитары, которые играют здесь вспомогательную ритмическую роль.
https://vkvideo.ru/video-230273939_456239110
17. “Waiting on a Friend” («В ожидании друга»)
Эта мечтательная песня с альбома Tattoo You — 1972 года, и если бы он был записан именно тогда, то бас-гитаристом мог бы быть Мик Тейлор. Но здесь Билл играет в стиле старой школы 60-х, перепрыгивая с октавы на октаву и делая многозначительные паузы, в унисон с Чарли. Он играет ключевую партию в мелодии, и каждый вносит свой вклад в общую картину. В качестве бонуса к извилистой красоте песни Сонни Роллинз исполняет соло на тенор-саксофоне. За ним Билл создает уже своё, новое музыкальное пространство и когда он берёт свои ноты, это уже не просто повторение, но уже новые музыкальные фразы и фигуры, лишь очень тонко намекающие на идею соло Сонни.
16. “Downtown Suzie”
Эта жемчужина из ретроспективного сборника раритетов Metamorphosis приведена здесь с несколькими целями.
- Во-первых, это прекрасно записанная песня с сессий Let It Bleed с участием Рая Кудера на гитаре.
- Во-вторых, это единственная песня на 16-трековом альбоме, написанная Биллом, — поэтому давайте-ка все дружно прямо сейчас почествуем Билла как автора.
- В-третьих, в куплетах без барабанов Билл новаторски гармонирует на басу с вокалом Мика.
- В-четвёртых, наряду с тем, что эта песня представляет Билла как автора песен, она также представляет Билла в чистом буги-вуги стиле.
Оказывается, в этой песенке много интересного: периодические сложные контрапункты и регулярно повторяющиеся быстрые круговые пассажи.
15. "Rock and a Hard Place" (что-то вроде "Между молотом и наковальней")
Вот довольно популярный трек с довольно успешного альбома R.S. позднего периода (Steel Wheels, который, больше известен как название тура, чем как пластинка).
В любом случае, хотелось бы включить что-то из последней пластинки Билла с группой, выпущенной перед его знаменитым уходом в 1993 году.
Конечно, тут есть сходство с «Too Much Blood», которая будет пониже в списке, но в таких песнях басы действительно выходят на первый план, и Билл не разочаровывает, играя в фанковом стиле, с приятными гармониями и умелыми переходами.
https://vkvideo.ru/video162771799_456240356
14. “Can’t You Hear Me Knocking?” («Разве ты не слышишь, как я стучусь?»)
Вот такая вещь.... вроде бы ничего супер - пупер и не заявлено, но все же тема достаточно оригинальная, чтобы произвести впечатление.
В «Can't You Hear Me Knocking» есть несколько интересных мест, таких как первый хриплый брейк, а затем джемовый, психоделический расширенный припев, где практически нет барабанов, но зато есть бас, в котором доминирует соло саксофона Бобби Киза, а затем гитарное соло, в это время Билл переключается на джаз, набирая интенсивность, чтобы соответствовать, когда группа (и саксофон) снова вступают в схватку.
https://vkvideo.ru/video320755200_456239958
13. “Respectable” («Достойный уважения»)
Билл играет на бас-гитаре в семи из 10 треков альбома Some Girls, включая все буги-номера, а именно «When the Whip Comes Down», «Lies» и «Respectable».
В этом треке он играет в стиле старого - доброго рок-н-ролла, который больше похож на осторожную поступь, чем на бег вприпрыжку, но в припеве он становится станноватым, вверх по грифу, почти дискотечным. В целом, это исполнение, в котором одна за другой звучат умные, неожиданные ноты, а паузы — пропуски — имеют такое же большое значение, позволяя песне... «дышать» (если так можно выразиться). Потому что пауза - это воздух любой музыки.
https://vkvideo.ru/video311574045_456244409
12. “Jigsaw Puzzle” («Головоломка»)
В треке из альбома Beggars Banquet «Jigsaw Puzzle», который сделан в стиле Дилана может привлекать внимание громкая слайд-гитара (Кит) и меллотрон (Брайан), но с точки зрения индивидуального исполнения наиболее захватывающими являются либо Мик с его психоделическими вокальными задвигами, либо Билл с его неземным басом, похожим на флюгельгорн, который несколько отстранённо и даже вроде бы даже удивлённо взирает на все это действо как бы с точки зрения джаза.
https://vkvideo.ru/video179151037_456240384
11. “Slipping Away” («Ускользающий»)
Баллады в исполнении Кита — это всегда круто — достаточно вспомнить «Make No Mistake» из его альбома «Talk Is Cheap» — ну а «Slipping Away» ещё более пронзительна, потому что это последняя песня на последнем альбоме Билла с группой — впереди ещё концертный альбом «Flashpoint» 1991 года, в который на самом деле вошли две новые студийные песни, технически последние две песни Билла в составе The Rolling Stones.
И что же мы слышим от уходящего на покой Уаймана? Идеальная, проникновенная баллада, умная, лаконичная и отточенная, как у виртуозного сессионного музыканта с безладовой гитарой, которая звучит в атмосфере, наполненной чудесными звуками, включая духовые, клавишные и многослойный бэк-вокал.
Из видео-роликов нашел только вот это. Правда, уже без Билла. Ну хотя бы на бессмертного Кита можете полюбоваться.
https://vkvideo.ru/video403663486_456240082
10. “Midnight Rambler” («Полуночный странник»)
А вот это уже больше похоже на блюз, чем что-либо другое, с Биллом, играющим в стиле Гедди Ли, Криса Сквайра и Лемми, но со звуком размытым и ненавязчивым.
В качестве бонуса мы слышим, как Билл играет в трёх разных блюзовых ритмах, и в большинстве случаев он играет прямо, лишь немного импровизируя в средней быстрой части. Очень насыщенный и качественный звук!
https://vkvideo.ru/video-128151811_456239482
9. “Black Limousine” («Чёрный лимузин»)
Рон Вуд получил редкую возможность сыграть в этом традиционном рок-н-ролльном блюзе, впервые записанном во время сессий для альбома Some Girls. Но здесь он представлен на уважаемом альбоме Tattoo You, где Билл играет изобретательные басовые партии, достаточно забавные, чтобы оживить эту явно незрелищную (ну, в смысле - неслухательную 😊) песню в самом конце.
Плавное исполнение подчёркивает небольшие повторяющиеся звуковые структуры, проходящие через всю композицию, но затем Билл неожиданно замолкает, создавая прерывистый эффект, настолько точный, что кажется, будто некоторые фрагменты были удалены с записи постфактум.
https://vkvideo.ru/video236984562_456256335
8. “Gimme Shelter” («Отрыв»)
Это чистая радость от рока, где Билл представляет собой фундамент, а в коротких отрывках даже играет то, что Роджер Гловер из Deep Purple называл «подростковыми восьмыми нотами» (которые мы слышим в «Gimme Shelter»).
Редко, когда даже в более быстрых номерах Мик и Кит просят «драйвить», предпочитая, чтобы Билл и Чарли служили метафорой ритм-секции знаменитого гитарного «плетения» Рона и Кита.
Но «Rocks Off» — приятное исключение, где Билл в одиночку делает песню такой энергичной.
https://vkvideo.ru/video6169198_456239592
7. “Paint It Black” («Покрась это в чёрный цвет»)
Как я и писал в самом начале, Билл был первопроходцем в области безладовых бас-гитар: он убрал лады со своей знаменитой самодельной бас-гитары с короткой мензурой (модифицированной Dallas Tuxedo), которую он использовал во многих ранних записях The Rolling Stones.
В «Paint It Black» звучит безладовая бас-гитара, а кроме того Билл нажимает на педаль дисторшна, чтобы создать пульсирующее, гипнотическое ощущение в куплетах. В припеве Билл крайне сосредоточен и играет в "тёмном" ключе.
«Paint It Black» всегда вызывала споры, а партию ситара в исполнении Брайана высмеивали как подражание The Beatles. Тем не менее, спустя много лет, когда в музыкальном мире уже не осталось подобных песен, она считается классикой The Rolling Stones и даже чем-то вроде вехи в развитии готик-рока.
https://vkvideo.ru/video-229147219_456239037
6. “Hang Fire”
"Hang Fire" в сленге означает что-то, что долго задерживается или не происходит так быстро, как ожидалось, или что-то, что может произойти, но не сейчас.
По аналогии с русским сленгом, можно сказать, что "Hang Fire" примерно соответствует выражениям вроде "пока не дошло", "еще не скоро", "завис".
В одном из самых очаровательных буги - вуги номеров группы из высоко ценимого альбома «Hang Fire» так много места занимает счастливый басовый ритм Билла, что легко забыть о том, что в песне вообще есть какие-либо другие гитары.
Это одно из тех исполнений, которые напоминают вам, почему настоящие басисты любят то, что они делают.
Билл, по сути, персонализирует ранее написанную песню, придавая ей новую мелодию от себя прямо под носом у Джаггера и Ричардса.
https://vkvideo.ru/video177850057_456240536
5. “(I Can’t Get No) Satisfaction” («(Я не могу получить) удовлетворения»)
Если говорить о том, как Биллу удалось встроить мелодию в свой стиль, то «Satisfaction», вероятно, является ярким тому примером. Вроде бы странная, оторванная от других и немелодичная басовая партия Билла, звучащая громко в миксе с другими, мало похожа на характерный для ранних дней Кита зафуззованный гитарный рифф. Однако в куплете они больше взаимодействуют, а в припеве — ещё больше, превращая песню из холодной в тёплую и ещё более тёплую, а затем снова в холодную. То, что он делает - это, по сути, является сложной гармонией, но в любом случае здесь мы имеем дело с басом как решающим фактором в самой знаменитой песне The Rolling Stones.
https://vkvideo.ru/video-229371886_456239090
4. “Honky Tonk Women” («Женщины из Хонки-Тонка»)
Самое невероятное - это то, как радушно мы принимаем Билла, когда он наконец присоединяется ко всей этой музыкальной вечеринке!
Гениальность здесь в том, чтобы подождать и вообще ничего не играть до самого припева, в котором он все равно вступает, вторя шаркающему барабанному ритму, который дополняет продюсер Джимми Миллер на ковбелле.
Кроме того, это, пожалуй, самый жирный и теплый звук Билла, когда-либо звучавший на пластинках Rolling Stones, что подкрепляется лучшим звучанием бас-барабана, который только можно было бы подобрать для Чарли.
https://vkvideo.ru/video-29093629_456239661
3. “Hot Stuff” (“Горячая штучка”)
У очень многих, «Man, Black and Blue» занимает одно из первых мест в списке любимых альбомов Stones, и во многом это связано с тем, насколько чётко и качественно он звучит.
«Hot Stuff» — это аудиошедевр с дополнительной перкуссией Олли И. Брауна и фанковой гитарой вау-вау Харви Мандела из Canned Heat, которого рассматривали в качестве замены Мика Тейлора, прежде чем ребята остановились на Роне.
В песне «Hot Stuff», записанной весной 1975 года, Билл играет жёстко и четко, с замечательной артикуляцией, но на высоком спектре низких частот.
Его рифф занимает центральное место в этом чистом фанк-треке, и, несмотря на то, что он задуман как гипнотический, повторяющийся грув, ему регулярно удаётся добавлять или убирать ноты.
В секциях гитарного соло и модуляции есть дополнительная свобода, и Уайман пользуется этими свободами, но пользуется этим разумно, что и есть признак самого высокого класса.
https://vkvideo.ru/video-227291461_456239135
2. “Miss You” (“Скучаю по Тебе”)
«Miss You» была написана Миком, когда он джемовал с Билли Престоном, готовясь к выступлениям в клубе El Mocambo в Торонто, где группа собиралась играть, чтобы записать альбом Love You Live.
В результате Билл взял оригинальную партию Престона и переработал её, чтобы получилась та самая шедевральная партия, которую мы слышим в конце. Забавно, что, по легенде, Биллу пришлось обойти множество диско-клубов, чтобы создать эту партию. В итоге мы получаем непринуждённую, плавную, сдержанную диско-песню, в которой самая интересная музыка звучит именно в басу!
https://vkvideo.ru/video-227291461_456239071
1. “Start Me Up” («Заведи меня»)
Если даже и есть статистически более известные и более глубоко любимые песни «Стоунз», то среди них нет ни одной, которая обладала бы в равной степени такой мощной дозой обоих этих качеств, и во многом это восхищение связано с тем, как в этой песне звучит бас, даже если для части слушателей это происходит где-то на подсознательном уровне.
Дело в том, что широкий, смелый и мощный бас Билла, игриво гармонирующий с Китом, является неотъемлемой частью риффа «Start Me Up», как и прозрачные вступительные аккорды Кита.
Затем, в припеве, Билл становится частью акцента Чарли в конце такта, отбивая ритм вместе с бас-барабаном.
Но опять же, главное очарование заключается в том, что для завершения риффа нужны и Билл, и Кит, как и в случае с «Satisfaction», которая, пожалуй, единственная песня The Rolling Stones, которая может быть важнее, чем «Start Me Up».
https://vkvideo.ru/video72349732_456256792
__________
И на этом на сегодня всё
Бог даст - до новых встреч!
Спасибо за внимание и терпение!
Удачи!
Пока!
Больше бас-гитаристов — здесь 👇
_________
(все фотографии из открытых источников)