Всем привет!
Сегодня продолжаем говорить о наших прекрасных изобретательных лангобардах. Мы уже познакомились с некоторыми произведениями их искусства, в частности, с алтарем герцоха Рахиса и с купелью для крещения из города Чивидале.
Мы до сих пор там, ведь этот город оказался основным центром развития искусства и культуры Лангобардов даже в поздние времена их владычества (до второй половины 8го века). И сегодня рассмотрим еще одно произведение, которое может в корне перевернуть наше уже сложившееся впечатление об этом интересном народе.
Итак, Ораторий Святой Марии, также известный как «Tempietto Longobardo» (маленький храм лангобардов). Это небольшое религиозное задние (примерно 10х6 метров), построенное и декорированное во второй половине 8го века. Данный ораторий - пример удивительно изысканного и необыкновенно детализированного скульптурного и архитектурного искусства лангобардов.
Декоративная программа данного оратория очень объемна и разнообразна; несмотря на то, что к сегодняшнему дню фрески и скульптуры не дошли до нас в первозданном виде, а мозаики и вовсе были утрачены, все-таки мы можем оценить непревзойденное для 8го века мастерство исполнителей. Кстати о них, мастера были приглашены из Константинополя, и это оказало немалое влияние на результаты отделки.
Давайте начнем со стен. Первое, что бросается в глаза - это скульптуры в верхнем регистре. Точнее, это не просто скульптуры, а высокий рельеф - то есть фигуры не расположены отдельно от стены, но являются ее частью.
Изначально этих фигур (только женских!) было 12, а некоторые исследователи предполагают и большее количество, но до нас дошли только 6. Это связано с техникой, в которой они были выполненны - так называемая стукко. Это особенная декоративная техника, предполагающая обработку и формовку штукатурки или другого похожего состава (смесь песка, воды, гипса и/или мраморной крошки). Данная техника позволяет получать очень разные формы, но результат хрупок и неустойчив против внешних воздействий, особенно воды.
Исследователи почти единогласно приходят к выводу, что источником вдохновения для местных мастеров послужила серия мозаик Равенны, из базилики Святого Апполинария. Действительно, сходства очевидны:
В Равенне византийская мозаика была очень популярна (мы с вами видели некоторые образцы здесь), и в данном случае занимала огромные пространства стен храма, в среднем регистре изображая процессию святых и мучениц:
Но вернемся в Чивидале. Здесь изображенные фигуры вытянуты и элегантны, с намного более выверенными пропорциями, чем мы видели у лангобардов ранее. Каждая из фигур держит в руках корону, и эти короны отличаются одна от другой. Кроме того, хоть еще и рано говорить об индивидуализации изображения, тем не менее, мы видим, что дамы обладают немного отличными чертами лица, позицией рук и орнаментами на их одеждах.
В изображении лиц мы можем смело говорить о преобладании византийского влияния - большие широко раскрытые глаза и почти идеальная симметрия. Одежда же и позы, напротив, напоминают нам манеру поздней античности.
Что же тут лангобардского? Как ни странно - цвет! Да, весь ораторий изначально был выполнен в цвете, и нам становятся очевидны сходства с предыдущими образчиками, например, с алтарем герцога Рахиса:
Под этими изысканными скульптурами располагается главный портал (входная дверь) в Ораторий. А над ним - люнет с фреской, изображающей Иисуса в компании архангелов Михаила и Гавриила:
По краю фрески мы видим богатый орнаментальный растительный мотив - отголоски истинно лангобардского искусства периода до романизации. Виноград, несомненно, - символ Евхаристии (принятие вина как крови Господней), довольно широко распространенный в раннем христианстве.
Остатки краски на стукко также позволили осуществить реконструкцию изначальной полихромии этого орнамента:
В маленьких отверстиях (в полосе на золотом фоне) изначально располагались декоративные элементы из зеленого стекла - это также выяснили по остаткам.
Но давайте перейдем к самой фреске. Фигуры различны по размеру - очень типичная черта для раннего средневековья в целом и для лангобардов в частности. Самое главное лицо - здесь это Христос - очень часто изображалось крупнее всех остальных, чтобы подчеркнуть его значимость. Архангелы на этой фреске тоже не маленькие, и их фигуры и головы склонены в сторону Бога, как бы показывая зрителям: есть вопрос? Вот ответ!
Иисус изображен молодым безбородым юношей, что очень характерно для ранней византийской традиции:
В левой руке от держит книгу со Священным текстом, а правой благословляет всех зрителей:
Помимо этой фрески в Оратории одновременно были выполнены и многие другие, но они не сохранились или сильно повреждены. Из того, что осталось, можно определить, что на стенах присутствовали изображения святых и мучеников, в частности - покровителей воинов. Одна из наиболее различимых фигур - образ Святого Адриана, которую можно легко определить из-за наличия подписи с его именем.
Святой Адриан был на службе у Римского императора Галериуса Максимиана и умер в 306 году. Он и его жена оба приняли христианство, после чего были казнены. После Святого Георгия, Святой Адриан - второй по популярности у военных, покровительствующий им и в целом призванный защищать людей. В связи с этим на протяжении всего средневековья светские люди, в частности, рыцари, часто желали так или иначе увековечить его образ.
Интересная деталь: в арке, по обе стороны которой мы сейчас видим женские фигуры, с левой стороны можно найти нечто вроде автографа:
Надпись гласит "PAGANUS". Исследователи сходятся во мнении, что это прямая ссылка на главу мастерской, выполнившей все или некоторые работы в Оратории.
В целом можно сказать, что изначально Ораторий обладал очень богатой и обширной декоративной программой, предлагая не просто разрозненные произведения, но полноценное погружающее в себя религиозное помещение.
Все изображения перекликаются друг с другом, а изображение покровителей военных и солдат намекает на милитаристское прошлое патронов (заказчиков). Хоть сейчас достоверно неизвестно, кто, когда и зачем создал Ораторий, исследователи сходятся на нескольких предположениях:
1. Первоначально здание задумывалось в виде усыпальницы - места, где располагаются могилы знатных благородных господ. Одновременно с этим, помещение использовалось для литургических целей светскими людьми (богатой семьей)
2. Кроме того, постройка представляла собой реликварий - место, где собраны реликвии нескольких святых. Об этом же свидетельствуют и фрески - изображения тех самых святых, чьи останки покоились здесь.
3. После 830 года здание было частично передано во владение монастырю при храме Святой Марии (Санта-Мария-ин-Валле). Монастырь был создан для юных девушек из верхушки общества Чивидале, и именно с этого момента Tempietto longobardo превращается в Ораторий - место, где молились монахини.
В целом можно сказать, что вся декоративная программа Оратория демонстрирует труд не простых рабочих-ремеленников, но настоящих мастеров своего дела с высоким уровнем развития навыков.
Есть также свидетельства присутствия этой же мастерской в Брешии, что говорит о высокой мобильности и наличии настоящей артистической и стилистической традиции.
Эта традиция, помимо сильного византийского влияния, оказалась естественным продолжением стиля поздней античности, не стараясь переродить его, но адаптируя и удачно объединяя с другими течениями и требованиями времени.
На этой прекрасной ноте мы оставляем лангобардов и движемся дальше - к искусству Каролингов!