Всем привет! Продолжаем разбираться с мифами о Средневековье. Хотя сегодня увидим кое-что, их подтверждающее. Ну куда ж без этого! К концу статьи поймете о чем я - алтари на наш современный вкус оформлялись довольно специфично))
Начнем с того - кто такие вообще лангобарды?
Это народ германского происхождения и арианской веры (считалась христианской ересью), завоевавший Италию в 568 году. Название этой народности в переводе означает длиннобородые - и правда, это была одна из отличительных характеристик лангобардов. Кстати, именно после их вторжения (немного позже) Италию и особенно ее северные регионы стали называть Ломбардией (сегодня это название только одного из регионов страны).
Изначально этот народ был язычником, но постепенно, как написано выше, принял арианскую веру, в которой сила Бога разделена: вместо единства Отца, Сына и Святого духа была предложена другая модель, в которой Сын отделен от Отца, и, соответственно, подчиняется ему.
Но давайте ближе к делу. По сути своей лангобарды были кочевниками, что значительно влияло на виды производимого ими искусства. Например, практически отсутствовало монументальное искусство - и это не удивительно, ведь, если ты кочевник, тебе ни к чему фрески или огромные мраморные статуи. Другое дело - текстиль, резьба по дереву, мелкая металлическая скульптура и т.п.
Но лангобарды, конечно же, были не только кочевниками, но и воинами - это был воинственный народ, известный своими успехами в битвах. С этим также связаны особенности искусства и материальной культуры - работа с металлом и драгоценными камнями позволяла выразить индивидуальность и статус обладателя. Украшалось также оружие, в искусности доходя до ювелирности. Естественно, что такие вещи были очень удобны в переноске - самое то для кочевников!
Ну а теперь к примерам! Одна из самых частых находок, принадлежащих лангобардам - это броши, часто имевшие s-образную форму.
Что мы тут видим?
Плавные линии, имитирующие природные мотивы. Даже цвета выдержаны в одной цветовой гамме, напоминающей дерево и/или цветы. Вспоминаем, что поначалу лангобарды были язычниками - а это означает веру в силы и одухотворенность природы. Именно это мы и видим основным мотивом в декоративно-прикладном искусстве лангобардов.
Подобные изделия часто выполнялись в технике Клуазоне, сегодня широко известной. В целом эта техника характеризуется использованием перегородок - на металлическую основу наплавляются перегородки, а получившиеся промежутки заполняются эмалью. Это сегодня. А лангобарды часто вместо эмали вставляли в броши драгоценные камни, и сами перегородки были из золота (чем больше камней - тем выше статус обладателя и наоборот).
Также нередкой в использовании была техника филиграни.
Такой вид обработки металла предполагал, что золотые или серебряные нити закручивались и выкладывались на подготовленную основу, организуя определенный дизайн (очень декоративный и орнаментальный).
Кто уже заметил, что тут вообще нет никаких намеков на человека? Тот молодец.
Все верно, в прикладном искусстве лангобардов не было места фигуре человека, ведь они верили, что люди - лишь часть природы, ее продолжение, а не ее хозяева. Так что и центральное место в искусстве, особенно раннем, занимали природные мотивы.
В более позднем искусстве лангобардов (7-8-9 века) растительные и животные мотивы стали повторяться не только в прикладном, но и в других видах искусства - в иллюминациях для манускриптов, скульптуре и архитектуре.
Мы с вами упомянули, что лангобарды - воинственный народ. Все так. И боевое обмундирование командиров, как и их оружие, сильно выделялось. Давайте подробнее рассмотрим один из примеров.
Пластина со шлема Агилульфа (короля лангобардов начало 7го века).
В это время активно шел процесс романизации - лангобарды постепенно вливались в романское общество завоеванной Италии, перенимая часть традиций и культурных характеристик. В связи с этим в искусстве начинают появляться следы романского влияния, которые смешиваются с традициями самих лангобардов.
Посередине находится сам король Агилульф:
Его фигура находится ровно по центру, разделяя всю сцену на две практически идентичные части. Подобное симметричное выстраивание композиции отсылается к традициям поздней античности. Желание передать движение и динамичные позы - тоже отсылка к римскому стилю. В самом же материале (золото), и в том, как выполнены лица, фигуры и их пропорции, мы до сих пор видим самих лангобардов.
Это уже называется эволюцией стиля. То есть мы видим, как от полного отсутствия человеческой фигуры и от природных мотивов лангобарды постепенно переходят к человеку как к центральной фигуре в искусстве и используют античные образцы.
Кстати о человеческой фигуре. Более явно она начинает появляться ближе к середине 8го века.
Помните, в самом начале этой статьи я обещала подтвердить миф о дурацком средневековье? Так вот, на мой личный взгляд, алтарь герцога Рахиса - одна из таких вещей, о которых мы думаем как о "средневековых" в самом плохом смысле этого слова (никаких пропорций, одинаковые лица, вообще не понятно что происходит). Но не поймите меня неправильно - мне очень нравится!
Итак, алтарь. Выполнен где-то между 733 и 744гг по заказу герцога Рахиса для его отца Пеммо в Чивидале (Италия).
Четыре стороны выполнены из камня в технике барельефа (вид рельефа, где изображение выступает от основы лишь немного - не более, чем на половину толщины основы) и изображают религиозные сцены.
Итак, пойдем по порядку. На главной стороне алтаря - Христос во Славе. Это очень распространенный способ изображения Иисуса - на троне, в окружении ангелов (иногда к ним присоединяются святые). Руки Христа благославляют зрителя, а сам он находится внутри мандорлы (овальная рамка, символизирующая высшую силу).
Мы уже умеем анализировать и видим, что композиция симметрична, как и Христос сам по себе - это нас оправляет к античности. В то же время, оформление мандорлы листьями и орнаментальная окантовка по краю, напоминающая филигрань, возвращают нас к самим лангобардам и их самобытности.
- Фигуры и лица в целом очень упрощены по-лангобардски, хоть и симметричны на римский манер.
- Волосы напоминают растительные мотивы.
- Нет ни перспективы, ни планов.
- Пропорции между фигурами сознательно нарушены - главный герой значительно больше, чем все остальные.
- А еще интересная деталь - так называемый Horror vacui - боязнь пустого пространства. Обратите внимание - везде, где оставались не закрытые сюжетом участки, мастера добавили растительные элементы.
Эти же характеристики повторяются на других сторонах алтаря:
Тут у нас Дева Мария с младенцем на руках - это сцена Поклонения Волхвов. Попробуйте проанализировать и определить характеристики романского и лангобардского стилей.
Посещение Марии Елизаветой (матерью Иоана Крестителя)
И последняя сторона показывает нам искусство лангобардов, адаптированное к христианству, во всей красе. Окошко посередине - для лицезрения святых реликвий, хранящихся за ним.
P.S. Изначально все это великолепие было ярким и полихромным (многоцветным) - в лучших традициях лангобардов. Откопав остатки красителей, исследователи даже смогли восстановить приблизительный вид первоначальной окраски алтаря:
Очень даже живенько, не так ли?
А вам как больше нравится? В цвете или в камне натурального цвета?