Очень люблю СТИ и давненько посматривала в афише на театральный опус Егора Перегудова (творчество которого тоже очень уважаю) – «Один день в Макондо».
Чего посматривать, а не собраться и пойти? А то, что спектакль этот идет вместе с антрактами в общей сложности 9,5 часов. Тут мало самому настроиться, надо чтобы и близкие были готовы к такому повороту событий и вообще ничего не помешало.
В этом году я уже сдавала билет на «Макондо», потому что «Бог располагает», но вот наконец я попала на этот спектакль, правда совсем без вмешательств судьбы тоже не обошлось.
Большим плюсом оказалось то, что перед походом в театр посмотрела 1 сезон колумбийского сериала «Сто лет одиночества» (реж Алекс Гарсия Лопес и Лаура Мора Ортега) – наконец произведение экранизировали, на мой взгляд, экранизация очень хорошая. Освежила, так сказать, сюжет книги, которую читала очень давно.
Подруга подготовилась более основательно: посмотрела сериал и перечитала книгу. Надо ли в целом готовиться к такому спектаклю? Пожалуй, все же лучше примерно представлять хотя бы общую канву произведения, но быть готовым к тому, что увидишь импровизацию «на тему»
Наверное, подготовленность может дать и минус: невольно при просмотре спектакля у меня напрашивались сравнения с сериалом.
Однако в итоге все же искусства разные, сравнивать можно по большому счету разве что актерские работы и общую атмосферу, ведь массу вещей, доступных киношникам, в театре не применишь, как и живую энергетику сцены никак не передать с экрана.
Да и не начнешь просмотр сериала с малых шагов, с легких намеков на предстоящее, «с вешалки». Я очень люблю то, как в СТИ погружаешься в особую атмосферу буквально с момента, как повернешь во двор театра. В тот день, когда я была на спектакле (на Пасху), погода оказалась отменной, в пространстве дворика весело цвели яблони и шелестели юные листья берез. На фасаде театра ярко зеленело огромное яблоко-талисман (с информацией о 20-летии студии), это смотрелось остроумно в день, когда яркие цвета простого предмета изобиловали в городской среде и в доме практически каждого россиянина. Всегда особенные программки и мерч в фойе, а еще в больших вазах (в которых перед спектаклем те самые зеленые яблоки – символы СТИ приготовлены для угощения зрителей) в тот день оказались зеленые бананы!
Я, пожалуй, не буду говорить о содержании, сами понимаете, это долго, а вот по структуре спектакля немного сориентирую.
Первый акт (начинается в 13-00) длится два часа, после этого антракт 25 минут - зрители выходят подышать или выпить кофе, затем - второй акт (1 час 15 минут) – в сумме эти два акта «закрывают» по сюжету тот самый первый сезон сериала. Единственное что – совершенно отсутствует персонаж Аркадио (тот самый, который родился у Пилар от младшего Хосе Аркадио) и вместе с ним «ушла» одна из линий, посвященных политической борьбе в Макондо. Да и в целом о войнах, восстаниях связанных с ними подлостях и предательствах в постановке не так много: все это фигурирует больше в воспоминаниях Аурелиано Буэндия уже во второй части.
Затем идет антракт длиной примерно 1 час 20 мин. Время можно использовать на обед в самом СТИ (обед с аутентичными колумбийскими блюдами, как пишут) или погулять и провести время где-то поблизости. У меня была компания, мы прошлись в сторону Таганки, пообедали в рандомном ресторанчике, обсудили впечатления и немного переключились с «годов одиночества» на действительность. Думаю, те, кто еще и обедает в пространстве театра, проникаются сагой о семье Буэндия еще больше.
Часов в 19 начинается Вторая часть, первый акт которой длится где-то 1 час 20 минут (тут повествование доходит до гибели Меме). Затем снова антракт на полчасика – и финальный отрезок (тоже около полутора часов), заканчивается спектакль 22-30.
И у меня случился тот самый поворот судьбы: финал я, увы, не смотрела, обстоятельства сложились не в пользу этого.
Но приятельницы остались до конца и по их мнению, именно последняя часть была очень сильной.
С первых моментов постановки отчего-то опасения вызвала сценография: слишком пусто для такого яркого и многопредметного мира семьи Буэндия.
Однако, в итоге мысленно аплодируешь тому, как эффектно используется пространство – стены, бутафорское окно, двери по краям сцены. Еще одна горизонтальная плоскость наверху, подобие балкона – туда отправляются все, кто умирает, однако живехонек в сердцах и памяти оставшихся в Макондо. То самое «смотрят с облачка», только с балкончика. В 2019 художник спектакля А. Боровский был награжден медалью Академии Художеств за офоhмление « Одного дня в Макондо»
Эмоциональности и яркости добавляет музыка: как звучащая фонограмма, так и живая – в исполнении артистов театра. Некоторые песни написаны непосредственно для спектакля. Универсальность театрального актера - все же очень важное качество: когда ты и жестами, и движением, и танцем, и пением можешь показать чувства и эмоции – это дорогого стоит.
Изначально «Макондо» формировалось из этюдов и импровизаций, отдельные сцены необходимо было чем-то «сшивать». Положа руку на сердце, некоторые «швы» – не особо удачные (создатели не гнушаются даже «шутками за 300»), но есть и очень интересные (к примеру, бродячий музыкант с любопытным спонтанным репертуаром), а вот пластические решения – потрясающие, самые классные!
Если говорить о сериале, то он очень буквальный, идет строго по тексту и при всей красочности, аутентичности и страсти в кадре как будто бы не хватает некоей образности: визуализируется просто ВСЕ. А магия того самого реализма Маркеса и Ко в немалой степени зависит от воображения читателя/зрителя. И Егору Перегудову очень удаются именно отражения, тени, отзвуки, эхо, ретроспекция, а так же всевозможные простые маленькие чудеса, как то: камни в обуви, песок из карманов, перчаточные куклы-петушки для петушиных боев и все в таком духе.
Однако после сериала все же не хватает ярких красок, юга и аутентики - уж очень хороши, колоритны актеры на экране. Актеры в СТИ отличные, но соль мира Макондо - в его невероятной брутальности, жесткости, повышенном тестостероне. Чисто внешне славянские лица, хрупковатое телосложение большинства парней-актеров как будто не дотягивает до нужного градуса, не хватает именно визуальной экзотики и инаковости вселенной Маркеса.
Так что просто принимаем постановку, как Северную версию, почему нет.
Наличие разных, увы, не всегда удачных шуток «на грани» в спектакле, конечно, присутствует. Собственно, книга изобилует темами 18+, но те самые «неудачные» шутки (на мой субъективный взгляд) – это даже не про секс, а больше про всевозможные испражнения. К примеру, юность и инфантильность Ремедиос ( Д. Муреева) подчеркивается бесконечным ковырянием в носу и передачей козюлек любимому, как-то не особо чистоплотно разыграна и парочка других «женских» сцен. И если призадуматься, большинство женщин в этой постановке как будто бы карикатурны, а мужчины преисполнены пафоса чуть больше, чем нужно.
В этом смысле сериал более ровен: женское начало в произведении не менее важно, даже темные начала героинь преподносятся с уважением и трепетом.
В постановке СТИ же мне категорически не понравилась трактовки, к примеру, Урсулы (М. Корытова) - суетливая, тараторящая, агрессивная, слишком подвижная или Пилар (Т. Волкова) – слащаво-манкая, не блещущая умом стереотипная дама низкой социальной ответственности в коротком платье в горох. В моем понимании на Урсуле мир стоит, она - как то дерево с гигантским стоволом и корневой системой, к которому был привязан ее муж, здесь же ощущение нелепого шарика перекати-поле. Пилар же все время горит, дымит, сгорает и восстает из пепла, а не томно принимает позы.
Кто понравился: Л. Коткин (Хосе Аркадио) - отличный баланс драматического и комедийного талантов, необходимых для этого противоречивого героя. Даже внешне этот актер крупнее, внушительнее всех прочих - настоящий патриарх рода.
А. Антипенко (Хосе Аркадио-младший) и Д. Обухов ( Аурелиано) – хороши в дуэте (братьям отведено немало совместных сцен) и по отдельности, хотя по части внутренних изменений, произошедших со временем в каждом из них у Д. Обухова получилось убедительнее, Аурелиано – наверное, самая сложная роль спектакля.
Понравились Е. Становая ( Амаранта) и Е. Кондакова ( Ребекка) – девушки, которым всю юность приходится соперничать, очень хорош, музыкален и «танцевален» Пьетро – А. Медведев, хитер и ловок Мелькиадес ( Н. Сирадзе). Некоторым актерам приходилось сыграть по несколько небольших ролей – и эти перевоплощения были классные!
Если говорить о том, устаешь ли, то я даже не почувствовала, что так долго нахожусь в театре, мне было интересно и легко на протяжении спектакля. Провисает ли что-то? Ну если совсем немного. Чувствуется некоторая «усталость» постановки во втором акте – слишком энергичен и насыщен первый, но уже первый акт второй части смотрится свежо и любопытно, так что верю девочкам на слово, что и финал вполне мог раскочегариться. Очень жаль, что не получилось досмотреть по уважительным причинам.
И несмотря на некоторые неудачи, о которых я написала, в сумме (а там есть что суммировать) мне очень понравилась постановка! Она уникальна.
Ощущение воздуха, широкого спектра эмоций, разнообразной творческой работы, масштаба и вдохновения создателей и актеров – спасибо СТИ и Егору Перегудову за редкого Маркеса в царстве бесконечных «Чаек» и «Женитьб».