Она писала картины с такой пылкостью чувств, какой в те времена от женщины не ожидали. Суд, позор, месть на холсте и международное признание спустя века. История Артемизии Джентилески, итальянской художницы, которая бросила вызов не только живописной традиции, но и обществу, которое ее предало. В этой статье вы узнаете про женщину, чье искусство не молчало — даже когда весь мир этого хотел.
Артемизия Джентилески (Artemisia Gentileschi, также известна как Artemisia Lomi; родилась 8 июля 1593 года в Риме, умерла предположительно около 1653 года в Неаполе) — выдающаяся художница итальянского происхождения. Она была старшей дочерью тосканского живописца Орацио Джентилески и его супруги Пруденции Монтоне. Хотя официальной датой рождения считается 1593 год, в городских архивах указана и другая дата — 1590 год.
Когда Артемизии исполнилось 12 лет, её мать скончалась, и девочке пришлось взять на себя заботу об отце и трех младших братьях. Артемизии пришлось непросто, Орацио был нелюдимым и очень непростым человеком: резкий, властный, транжира, склонный к распутству. Несмотря на все эти непростые условия, Артемизия с детства обучалась живописи в мастерской отца. И пожалуй самой талантливой среди всех отпрысков Орацио.
Первой известной работой Артемизии стало полотно “Сусанна и старцы” 1610 года, ныне хранящееся в коллекции Шёнборн в Поммерсфельдене. Изначально её авторство было под сомнением, и работу приписывали отцу, полагая, что дочь лишь ассистировала. Всё изменилось спустя два года, в 1612-м, когда жизнь молодой художницы разделилась на до и после. А это полотно можно назвать пророческим.
В том году её насильно принудил к близости художник Агостино Тасси - коллега Орацио. Дело дошло до суда, который длился целых семь месяцев. Артемизии пришлось пройти через унижение, публичные допросы и даже боль. Ее пальцы сжимали специальными нитями, такое действо называли “сибиллой”, чтобы удостоверится, что девушка говорит правду. Артемизия несмотря на боль продолжала твердить -“это правда, это правда”. Суд признал Тасси виновным, он получил год тюрьмы, но наказание было скорее формальностью. Сохранившиеся протоколы судебного процесса, обнаруженные в XIX веке, стали важным историческим источником, отражающим отношение к женщинам в Италии XVII века. Этот протокол был представлен на выставке в Национальной галерее в Лондоне.
Свои эмоции на все произошедшее Артемизия выразила в одной из самых известных в дальнейшем ее картин - “Юдифь, обезглавливающая Олоферна” 1612–1613 года. Художница будет возвращаться к этому сюжету еще не раз. Также она неоднократно изображала Лукрецию - римскую женщину, решившую уйти из жизни, после надругательства на ней. Клеопатру - царицу Египта, и Царицу Савскую. Все эти образы несли в себе мощное послание: женщины, пережившие страдание, но сохранившие достоинство и силу.
В том же 1612 году отец выдал Артемизию замуж за художника Пьерантонио Стиаттеси, второсортного художника, молодая семья переезжает во Флоренцию. Во время непродолжительного брака, у пары рождаются дети, но все они умирают, выжила лишь дочь, Пруденция, названная в честь матери Артемизии. Во Флоренции художница начала работать при дворе Козимо II Медичи и сблизилась с Галилео Галилеем. Который помог ей в написании картины “Юдифь обезглавливающая Олоферна”. Она консультировалась с ученым, в изображении брызг крови на полотне, согласуясь с его открытием параболического пути снарядов.
Талант Артемизии был замечен и признан: она стала первой женщиной, принятой в Академию живописи во Флоренции - старейшее художественное сообщество Европы.
Позже она работала в Генуе, потом перебралась в Венецию, где познакомилась с Антонисом Ван Дейком и художницей Софонисбой Ангвиссолой. Вернувшись ненадолго в Рим, между 1626 и 1630 годами Артемизия переехала в Неаполь. Именно здесь она впервые получила крупный церковный заказ - роспись фресок в храме города Поццуоли.
С 1638 по 1641 год она находилась в Лондоне, где работала вместе с отцом под покровительством английского короля Карла I. После смерти отца она вернулась в Неаполь, где продолжала творить вплоть до самой смерти. Предположительно, она скончалась во время одной из эпидемий чумы, охвативших Европу в XVII веке.
Темы, к которым Артемизия обращалась в своём творчестве - страдание, болезнь, борьба за свободу и достоинство, до сих пор находят отклик в современном мире. В искусствоведении ее часто сравнивают с Караваджо, не только за драматичность живописи, но и за глубокую эмоциональность.
Интерес к её личности и творчеству не угасает. В 1940-х годах итальянская писательница Анна Банти, вдохновившись историей художницы, написала роман, в виде дневника Артемизии, который стал литературной сенсацией и был переведен на множество языков. Ее жизнь вдохновила также и драматургов: Венди Вассерштайн посвятила ей пьесу “Хроники Хейди”, а канадская писательница Салли Кларк спектакль “Жизнь без подсказки”, поставленный в конце 80-х и начале 90-х годов.
В 1997 году вышел фильм “Артемизия” режиссера Аньес Мерле, где главную роль сыграла Валентина Черви. История художницы легла в основу романов Александры Лапьер 1998 года и Сьюзен Вриленд 2002 года, последний был переведен на 20 языков и стал мировым бестселлером.
В 2017 году одна из ранее неизвестных работ Артемизии - автопортрет в образе святой Екатерины, была продана на аукционе Drouot в Париже за рекордные для неё € 2,36 миллиона. До этого её самой дорогой картиной считалась “Мария Магдалина в экстазе”, которая ушла с молотка в 2014 году за $1,2 миллиона.
Артемизия Джентилески, не просто художница своего времени, а символ женской стойкости, протеста и силы, выраженной языком живописи.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.